يجب أن يكون "الإنتاج الكبير" لفن المسرح حاصل على درجة علمية

2023/04/11

ليس هناك شك في أن فن المسرح يحتاج إلى الابتكار والتطوير ، ولكن كيفية الابتكار والتطوير تستحق المزيد من الدراسة والمناقشة. في السنوات الأخيرة ، شهدت "الإنتاجات الكبيرة" على مسرح الأوبرا ارتفاعًا كبيرًا ، بملايين الدولارات لكل مسرحية ، ويتم إنفاق أكثر من نصف الأموال على فن المسرح. معظم نقطة انطلاق الزملاء هي تكريس أنفسهم للابتكار وتطور فن المسرح ، ولكنه يسبب أيضًا العديد من مشاكل الصناعة. أنا لا أعارض "الإنتاج الكبير" ، لكن "الكبير" يجب أن يكون له سبب "كبير".

يجب الاعتراف بأن العديد من "الإنتاجات الكبيرة" لتصميم مسرح الأوبرا ناجحة بشكل عام. إنهم يستفيدون بشكل كامل من الوسائل الحديثة عالية التقنية ، مثل مجموعات عرض الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد للكمبيوتر ، وأضواء الكمبيوتر ، وأضواء الليزر ، والثلج الجاف ، وخلاطات الكمبيوتر ، والميكروفونات (سماعات الرأس ، وميكروفونات الصدر ، وما إلى ذلك) والوسائل التقنية الأخرى للصوت ، الضوء والكيمياء والكهرباء ، لخلق فن مسرحي ديناميكي وملون ورائع وملون ، والذي لعب دورًا مهمًا في تشكيل صورة الممثلين ، والتعبير عن أفكار ومشاعر الشخصيات ، وخلق بيئة مسرحية أوبرا ، و تضخيم أجواء مسرح الأوبرا. ما يستحق الثناء بشكل خاص هو أن هذه "الإنتاجات الكبيرة" لجمال رقص الأوبرا قد جذبت انتباه عدد كبير من جمهور الأوبرا بسماتها الفنية الفريدة والمميزة للعصر الجديد وخصائصها الجديدة.

من منظور جماليات القبول ، فإن أعظم نجاح للإبداع الفني هو تقديم إجابة مرضية للجمهور. يعد فن المسرح جزءًا مهمًا من العروض المسرحية والعروض المسرحية الأخرى ، بما في ذلك المجموعات والإضاءة والمكياج والأزياء والتأثيرات والدعائم والمزيد. وتتمثل مهمتها في خلق الصورة الخارجية للبيئة والشخصيات في المسرحية وإضفاء أجواء المسرح باستخدام مجموعة متنوعة من وسائل الفن التشكيلي في تصور فني موحد وفقًا لمحتوى النص ومتطلبات الأداء.

أعتقد أنه مهما كان ما يفضي إلى إنجاز هذه المهمة ، طالما سمحت الظروف ، يجب أن نفتح أيدينا ونسعى بجرأة إلى التطوير والابتكار. ولكن يجب أن نرى أيضًا أن بعض "الإنتاجات الكبيرة" التي تنحرف عن هذه المهمة باسم الابتكار والتطوير ، والتي هي مجرد "مواجهات" ، قد أحدثت بالفعل العديد من الآثار السلبية: أولاً ، أدت إلى اختلال خطير في التوازن في الفوائد الاقتصادية ، والثاني أنه ينتهك الخصائص الجمالية لفن أداء الأوبرا نفسه ؛ والثالث أنه يعيق تطور الأوبرا إلى سوق ثقافي واسع ؛ والرابع هو أن التكنولوجيا تحل محل الفن ، وأجهزة الكمبيوتر تحل محل العقول البشرية. ترى فقط محتواها التكنولوجي ، ولكن ليس محتواها الفني. شارك المؤلف في كتابة السيناريو الدرامي لفترة طويلة. من منظور كتابة السيناريو ، أعتقد أن تطوير وابتكار فن المسرح لدينا يجب أن يلتزم على الأقل بالمبادئ الأساسية التالية ، وهي: أولاً ، يجب أن يكون مفيدًا تشكيل الشخصيات ، وثانيًا ، يجب أن يفضي إلى خلق وتنظيم الدراما. فضاء العمل ، ثالثًا ، يجب أن يفضي إلى التعبير عن البيئة والمكان الذي يحدث فيه الحدث ، رابعًا ، يجب أن يؤدي إلى خلق جو عاطفي ، خامساً: يجب أن يفضي إلى الكشف عن الأفكار الدرامية ، سادساً ، يجب أن يبذل قصارى جهده للحصول على أفضل تأثير فني بأقل استثمار.

على مسرح الأوبرا في السنوات الأخيرة ، يجب اعتبار فن المسرح لأوبرا Huangmei "Huizhou Woman" مثالاً للابتكار والتطوير ، وأكثر ميزاته الفريدة هي استخدام ألوان الإضاءة والمعالجة الفنية الفريدة. استعار المصمم من تقنيات معالجة الإضاءة للدراما ، بالغاً ودمج جمال العصر في فن أوبرا Huangmei ، بحيث كانت البقع المضيئة والألوان المتباينة تتغير في الأداء المسرحي لـ "Hui" كلها صدى مع الحبكة. على سبيل المثال ، في مشهد المقدمة ، ينطلق شعاع من الضوء الأبيض إلى السماء ويضرب كرسي السيدان الكبير في وسط المرحلة المظلمة ، ويضع كرسي السيدان بالكامل تحت شعاع الضوء.

في هذا الوقت ، مصحوبة بصعود وهبوط الموسيقى ، ومع وجود كرسي السيدان الأحمر كقائد ، كانت المسرح مليئة بالأحمر والأرجواني فجأة ، مما جعل المسرح ينفجر في مشهد ترحيبي ناري ، يصبغ السماء الهادئة والفارغة الأحمر ، مما يجعل القرية الجبلية المعزولة قليلاً تغلي فجأة. في هذا الوقت ، يتم تصوير الإضاءة بألوان ثقيلة ، مما يؤدي إلى صعود وهبوط المشهد بأكمله بألوان دافئة قوية وواسعة النطاق ، مما يجعل الناس يشعرون بكل جو وتغيير لحظي ، وينسق حقًا الشكل الخارجي ودلالاته. الفن مع الوحدة. مثال آخر هو مشهد "بان" في المسرحية. في مقدمة المسرح الفارغ ، تم وضع سرير كبير منحوت على طراز تقليد هوي على المنصة.يذكر المنظر أنه من الداخل قرية جبلية قديمة وبسيطة.

لطف وبساطة "نساء هويتشو" وتوقهن لحياة أفضل ، أرواحهن مثل البيوت الفارغة والباردة ، تبدو شاحبة وعاجزة. بالإضافة إلى المعالجة النغمية الأساسية للإضاءة ، فهي عبارة عن سلسلة من الأشكال الفنية التي تتبع رغبة "نساء هويتشو" في الجمال ، ودع الممثلين يؤدون ببراعة على السرير الكبير الشفاف ، وإظهار المرأة في ظل التقليد الإقطاعي. تعاليم أكثر وضوحا ومبالغة .. الرغبة في الحياة. في ذروة الحبكة ، تخترق الإضاءة الخلفية المبهرة رقاقات الثلج والأضواء المتقاطعة على المسرح ، مما يخلق جمالًا فنيًا لا حصر له.

في مشهد "العودة" في المشهد الأخير ، تعطي الإضاءة هنا تلميحًا شديد الدلالة. مشهد شارع القرية الجبلية النائية ، والجدران المتبقية والأزقة العميقة ، تحت انعكاس الشمس المائلة ، تبدو مرقطة وأصفر شمعي ، وتتبع الأضواء كل خطوة من خطوات "امرأة هويتشو" لتحديد مسار حجري يؤدي إلى طبقة المسافة من خلال طبقة. ، هناك أيضًا مجموعة من مصادر الضوء الأخضر التي ترمز إلى الحياة ، مما يجعل شخصية المرأة نحيفة وطويلة ، مما يدل على الامتداد اللامتناهي للحياة الفنية ، وترمز أيضًا إلى طريق الحياة الذي لا ينتهي ، مما يجعل الجمهور يتباطأ ويحلم . هذه الراحة المتبادلة مع الفن العام تجعلنا ندرك التسامي الأساسي لمزيج من الضوء والجمالية الفنية.

من السمات الفنية الهامة لمرحلة الأوبرا التقليدية "افتراضيتها". تعد إدارة العلاقة بين الواقعي والافتراضي قضية أساسية في تصميم فن المسرح. تم تصميم المسرح المسرحي باستخدام المجموعة الحقيقية لخدمة الدراما الافتراضية. جميع المجموعات والمساحات على المسرح افتراضية.يمكن أن يكون المشهد أو الكتلة جدارًا أو بابًا أو جبلًا وما إلى ذلك ، وهو أمر بسيط الخلق الحقيقي ، والجزء الذي فوق المسرح هو حقيبة الكنز الحقيقية ، التي هي مسقط رأس الخيال اللامتناهي للجمهور.

يمكن القول أن تصميم المرحلة هو إدارة المساحة فوق المرحلة من خلال تخطيط الإعداد الحقيقي ، والمهمة الرئيسية للتصميم هي وضع "الفارغ" بدلاً من "الحقيقي". تتطلب الدراما الواقعية (الدراما) من الممثلين توفير نقطة ارتكاز تتوافق مع منطق الحياة. مثل الأبواب والنوافذ والشرفات والطاولات والكراسي وسفوح التلال وجذوع الأشجار وما إلى ذلك.

يتطلب هذا من المصممين مراقبة الحياة وتحليلها بعناية في الأوقات العادية ، وصقلها ومعالجتها في الإنشاء. في أداء المسرحيات الواقعية ، يجب على فن المسرح تنظيم مساحة الأداء والحد منها ، وتوفير الممثلين على المسرح وخارجه ، وترتيب المشهد والدعائم ، وجعلها تلبي احتياجات الشخصيات في المسرحية. مع تزايد عدد العروض المسرحية على نطاق واسع ، انتقل تصميم المسرح تدريجياً من المسرح إلى المراحل واسعة النطاق مثل الاستوديوهات والساحات وصالات الألعاب الرياضية.

إن تصميم مرحلة "الإنتاج الكبير" لهذه الأمسيات الثقافية واسعة النطاق هو في الواقع نتاج التنمية الاقتصادية واستمرار فن المسرح وتطوره. "المشاهد المهيبة والتركيبات الفاخرة والأضواء الساطعة والأزياء الغريبة" وما إلى ذلك ، تجعل مصممي المسرح يدركون تدريجياً أهمية "التغليف الفني". مع تطور العلم والتكنولوجيا ، وتحسين مستوى إنتاج الإضاءة وتكنولوجيا التحكم ، أصبحت الإضاءة مفردات مهمة للمرحلة ، وقد أدى تطبيق مواد جديدة إلى إثراء القوة التعبيرية لفن المسرح بشكل كبير.

الغنائية هي سمة جمالية للأوبرا الصينية ، ولا ينصح بتطبيق الإعداد الواقعي للدراما على مسرح الأوبرا ، الأمر الذي سيؤدي إلى رؤية الأشياء وليس الناس ، وحجب خيال الجمهور. كما أنه لا ينصح لمن "يلغى المشهد النظرية" أن يجعل المسرح شاحبًا وفقيرًا باستخدام الأساليب البسيطة أو "التعامل مع الفقر". بالنسبة لأي ابتكار فني ، هناك مشكلة "الدرجة" ، هل يمكن قبولها من قبل الجمهور.

يجب أن يتحكم ابتكار المرحلة التقليدية بقشرة صلبة في العلاقة بين "الدرجة" وتقدير الجمهور وعادات الذوق والتقدير. يجب أن يعتمد وضع الابتكار على خصائصه الفنية الخاصة ، والبحث عن وسائل إبداعية تختلف عن الفنون الأخرى ومليئة بالتعبير ، وذلك لجعل ميزات تصميم المسرح الخاصة به أكثر تميزًا ، وأكثر إثارة للإعجاب ، وأكثر كثافة. يحتاج فن المسرح إلى الابتكار والتطوير ، لكن الابتكار والتطوير لا يعنيان إنفاق الأموال على المسابقات. لا يزال ينبغي اعتبار كيفية تعظيم أفضل تأثير فني بأصغر استثمار كمساهمة مهمة لموظفي فن المسرح في فن المسرح! .

اتصل بنا
فقط أخبرنا بمتطلباتك، يمكننا أن نفعل أكثر مما تتخيل.
إرسال استفسارك

إرسال استفسارك

اختر لغة مختلفة
English
Nederlands
ภาษาไทย
हिन्दी
русский
Português
한국어
日本語
italiano
français
Español
Deutsch
العربية
اردو
اللغة الحالية:العربية