1. التحدث عن الإضاءة أي أداء درامي ، باستثناء العروض النهارية الخارجية ، يتطلب مجموعة من الإضاءة. وإذا كانت الإضاءة هي الوظيفة الوحيدة لإضاءة المسرح ، فطالما تم ترتيب مجموعة من مصابيح الفلورسنت لتعلق على المسرح ، يمكن أن توفر إضاءة ناعمة وسلسة للممثلين ودعائم المشهد. ومع ذلك ، من الواضح أن إضاءة المسرح أكثر فائدة من الإضاءة العامة.يمكن لمجموعة من إضاءة المسرح الفعالة أن تربط العناصر المرئية للإنتاج وتزيد من استمتاع الجمهور بمشاهدة الأداء.
(1) ما هي "إضاءة المسرح"؟ تتميز إضاءة المسرح بالتنوع والانتظام ، وأهم ما يميزها أنها تجعل انفعالات الجمهور تتقلب مع تغيرات لون الأضواء ، ويمكن أن تكون أقرب إلى الحبكة وانفعالات الشخصيات. تشمل إضاءة المسرح: 1. أضواء أمامية (أضواء المنصة في السقف فوق القاعة) ، وعادة ما تستخدم كإضاءة سطحية. 2. أربعة صفوف من الأضواء على المسرح (يضيء الصف الأول وجوه الممثلين ، ويضيء الصف الثاني قمم رؤوس الممثلين لإحداث تأثير ثلاثي الأبعاد ، ويضيء الصف الثالث الأضواء الخلفية ، والصف الرابع صف يضيء المنظر) 3. أضواء الجانبين الأيسر والأيمن الأضواء هذه هي نطاق مصمم إضاءة المسرح.
يمكن ترتيب الأضواء وشرائح الألوان والزوايا المختلفة ودمجها لتشكيل الآلاف من المصابيح المصممة بشكل مختلف. فهو لا يثري تعابير وحركات الممثلين فحسب ، بل يخلق أيضًا وقتًا ومساحة أخرى ، خاصة من حيث خلق جو وتحسين الحالة المزاجية.إنه تقريبًا نفس وظيفة الموسيقى ، باستثناء أنه يستخدم الخفة واللون للرمز والتلميح إلى المؤامرة. إذا أخذنا النص كمثال ، فإن الممثلين والمجموعات حقيقية ، والضوء افتراضي. يحتاج المصممون إلى استخدام القوة العقلية والتكنولوجيا للتعبير عن صفات مجردة مثل "حزن" و "حزين".
لذلك عندما تشاهد أداء مسرحية ، فأنت لا تحتاج إلى السرد أو السطور ، ولكن يمكنك فهم الموسم والمناخ والوقت والتغيرات العاطفية للشخصيات من النغمة والسطوع على المسرح. بشكل عام ، تستخدم الكوميديا ألوانًا دافئة ، بينما تستخدم المآسي ألوانًا رائعة. بالطبع ، الظلال بدون نغمات هي أيضًا طريقة فعالة جدًا للتعبير ، ومفهوم المخرج للإضاءة هو في الواقع أحد العوامل الرئيسية بالنسبة له للحفاظ على النمط المتسق للمسرحية بأكملها. بشكل عام ، يتم استخدام الضوء الخافت في المآسي و أفلام الرعب ... الأضواء الساطعة تنتمي إلى موضوع دافئ ومتفائل.
(2) وظيفة الإضاءة (1) الرؤية الانتقائية والتركيز: في المسرح ، غالبًا ما نستخدم جملة لوصف وظيفة الإضاءة: "نظهر للجمهور فقط ما نريد أن نظهره لهم". نحن نضيء الأجزاء التي نريد أن نظهرها للجمهور ، ونترك الأجزاء الأخرى في الظلام ؛ لذلك ، فإن الرؤية الانتقائية هي الإضاءة ذات الطبقات والانتقائية للأضواء وفقًا لموقع المسرح أو أهمية الشخصيات. ولأن عيون الإنسان حساسة بشكل خاص للضوء ، فعندما تظل المسرح مضاءة ، سيركز الجمهور عيونهم على الضوء الساطع ؛ بمعنى آخر ، الضوء يعادل قيادة الجمهور للعثور على النقاط الرئيسية في أي وقت أثناء كشافات الأداء.
(2) عرض الظروف المحددة للزمان والمكان: في بعض المشاهد ، تم التلميح أو التلميح إلى الظروف المتعلقة بالزمان والمكان. على سبيل المثال ، حدث المشهد في الصباح أو بعد الظهر في يوم معين من عام معين ، ويصبح الوقت الحقيقي في هذه المساحات الدرامية هو الشروط الأساسية التي يمكن أن يتبعها تصميم الإضاءة لتحديد اتجاه ولون مصدر الضوء ، مثل مثل استخدام الضوء لإنشاء تأثير ضوء الشمس بعد الظهر ، أو تأثير الصباح الباكر في الشتاء ، أو تأثير أوراق القيقب الحمراء في الخريف ، إلخ. (3) قم بتلوين شاشة المسرح لضبط الجو (المزاج): مساحة المسرح عبارة عن لوحة قماشية ، ولن يشاهد المسرح والمشهد والملابس والأشياء الأخرى من قبل الأشخاص بدون أضواء ، لذا فإن الضوء هو أداة للمخرجين والمصممين ، وفرش ، ودهانات ، تلوين صورة المسرح شيئًا فشيئًا.
وهذا له معنى مزدوج: أحدهما أن المشهد والأزياء ينظر إليها الجمهور ، ويظهر لونها الأصلي ؛ والآخر هو لون الضوء نفسه ، والذي يمكن أن يخلق جوًا معينًا وتأثيرًا معينًا على المسرح ؛ على سبيل المثال ، غالبًا ما ينقسم الضوء الملون للمصابيح إلى نظامين: أحدهما ذو لون بارد ، والآخر ذو لون فاتح دافئ. يكون لون الضوء البارد أزرق بشكل أساسي ، بينما يكون ضوء اللون الدافئ مصفرًا أو محمرًا. أحاسيس حسية مختلفة تمامًا ، هذا الشعور الأساسي ويمكن أن يساعد إعداد الجو الممثلين على أداء وتنفيذ الحركات على المسرح ، وهو تأثير يتحقق من خلال إضاءة المسرح. (4) تشكيل المساحة والشكل: يمكن لإضاءة المسرح أن تقطع بوضوح مساحة المسرح ، وتفصل كل منطقة أداء ، بالإضافة إلى الخلفية والأرض الوسطى والمقدمة والمستويات الأخرى ، وتقدم عمق مجال المسرح ، وتحقق رؤية بصرية كاملة تأثير. علاوة على ذلك ، تلعب الإضاءة أيضًا دورًا مهمًا جدًا في استخدام المساحة في أشكال المسرح المختلفة.
(3) كيفية جعل الإضاءة تولي الفنون المسرحية أهمية كبيرة للتجربة العملية ، لذلك فإن الأشخاص الذين يدرسون فن الإضاءة ، بالإضافة إلى نظرية التعلم واستخدام المعدات في الفصل الدراسي ، تمثل الخبرة العملية وزنًا كبيرًا. المبتدئون مثل المتدربين الصغار ، يتبعون السيد لضبط الزاوية وتثبيت الورق الملون ... من خلال التشغيل الفعلي ، لتراكم الخبرة بشكل مستمر.
الخطوة الأولى في تصميم إضاءة المسرح - بالطبع ، هي قراءة السيناريو !! لكن تركيز القراءة وزاويةها يختلفان عن تلك الخاصة بالممثلين. الإيقاع ، والشدة ، واللون. نظرًا لأن التصميم هو فن أداء تجريدي ، يعتقد معظم المصممين أن أهم شيء في التعلم هو فهم الحياة ، وكل شيء في الحياة يستحق الاهتمام والرعاية. في الحياة الشخصية ، يمكنك أن تشتغل بالموسيقى أو الفن أو التاريخ أو الشعر الصيني واللوحات القديمة وما إلى ذلك.
في الواقع ، إن استيعاب المعلومات ومراقبة الأعمال مهمان للغاية. يجب مناقشة تصميم الإضاءة مع المخرج ومصمم الديكور وفنان الماكياج لمزيد من التواصل والتنازل من أجل البحث عن زاوية تفسير موحدة. بالطبع ، لا يمكن تفويت البروفات.