Bühnenbeleuchtung Fähigkeiten

Varieté-Großabendshows sind eine Kunstform, die lange anhält und sich schnell entwickelt.Von der Form her wird sie immer vielfältiger, wie z Programme usw., aus Sicht der Szenen wird es immer komplexer, es gibt verschiedene Typen von Studios, Amphitheatern, Bühnen, Stadien und Plätzen, aus Sicht des Publikums wird das Niveau immer höher, und die Zahl der Menschen nimmt zu, aus Sicht der Programmtypen warten Musik, Tanz, Schauspiel, Volkskunst. Der Grund, warum das Fernsehen eine hohe Einschaltquote hat und vom Publikum immer beliebter und besorgter wird, hängt mit dem unverwechselbaren Thema des Varietés, gesunden und reichhaltigen Inhalten, neuartigen Formen, großartigen Szenen und einer starken künstlerischen Anziehungskraft zusammen im Zusammenhang mit fortschrittlicher Beleuchtung und Beleuchtungsausrüstung. Achten Sie auf die Wahl des Beleuchtungswinkels, und die angemessene Verwendung von Licht in der Komposition ist untrennbar. Als Lichtdesigner für ein Varieté ist es daher notwendig, das Problem der Vererbung und Innovation sowohl ideell als auch fachlich zu lösen, mit welchen Methoden und technischen Mitteln bedarfsgerecht konzipiert und gestaltet werden soll Allgemeine Anforderungen, wie man vorhandene Lampen und Laternen mit unterschiedlichen Lichtquellen, unterschiedlichen Strukturen, unterschiedlichen Funktionen und unterschiedlichen Steuerungsmethoden verwendet, um das Layout der Beleuchtungsposition zu gestalten, den Projektionswinkel und die Beleuchtungsreichweite des Lichts zu ändern Nutzen Sie die Lichtintensität und den Wechsel von Licht und Schatten, die Umwandlung von Farben und die verschiedenen Kombinationen von Wechseln zwischen ihnen, das gezielte Einfärben und Modellieren der Kulissen und Charaktere im Aufführungsbereich, das Erstellen verschiedener spezifischer Lichtumgebungen und visueller künstlerischer Gestaltung Effekte, die der gesamten Partei dienen, sind die aktuellen Beleuchtungsarbeiter, die dringend benötigt werden, um das Problem ernsthaft zu lösen.

Die sogenannte Beleuchtung soll dort lokalisieren, woher die Lampen Licht werfen. Das objektive Kriterium für den Lichterfolg des Lichttechnikers ist die Echtheit des Zuschauers: Fühlt sich das TV-Publikum unecht an und fehlt es an Realitätssinn, bedeutet dies, dass die Beleuchtung versagt hat. Die Verwendung von Beleuchtung ist ein wichtiger Prozess der Kombination von Kunst und Technologie, der vom Lichtingenieur verlangt, verschiedene Beleuchtungsmethoden genau anzuwenden, um die Ausrichtung und Helligkeit verschiedener Lichter zu handhaben, um den erwarteten künstlerischen Effekt zu erzielen und eine bessere Grundlage für die zu schaffen Inhalt des Programms und das Bild der Charaktere Fügen Sie künstlerischen Reiz und Attraktivität hinzu.

Es ist ersichtlich, dass Beleuchtungsingenieure eine hohe kulturelle Leistung und professionelle Qualität haben müssen, um Beleuchtungstechniken richtig einzusetzen, was der Schlüssel zum Erfolg ist. Wie Sie durch Ihre eigene Arbeitspraxis von anderen fortgeschrittenen Erfahrungen lernen und lernen, Beleuchtungstechniken beherrschen und anwenden, damit sich die Beleuchtungstechnologie so schnell wie möglich an die sich ändernde neue Situation anpassen und die Anforderungen von Varietés erfüllen kann, sollten wir uns meiner Meinung nach konzentrieren sich mit den fünf Merkmalen aus der Verbindung von Theorie und Praxis auseinandersetzen, zwei grundlegende Punkte und drei Anknüpfungspunkte erfassen. Fünf Merkmale: 1. Es soll den Zweck der Beleuchtung verdeutlichen.

Die Beleuchtung sollte entsprechend den Anforderungen des Regisseurs für das Programm und den Bedürfnissen der Kameraobjektivmontage angepasst werden; zweitens sollte auf die Wirkung der Beleuchtung geachtet werden. Notwendig ist die Hervorhebung der Bildatmosphäre, aber auch die Übereinstimmung mit den Anforderungen des Programminhalts in Farbe, Licht und Stimmung, drittens die Rationalität der Anordnung der Lampen. Die Position, der Winkel, die Richtung und die Helligkeit der Lampen und Laternen sollten dazu beitragen, den Realismus der Szene widerzuspiegeln; der vierte besteht darin, die prozedurale Natur der Beleuchtung zu erfassen.

Grundsätzlich sollte bei großen Szenen zuerst die Szenenbeleuchtung und dann das Schlüssellicht aufgebaut werden. Bei kleinen Szenen wird zuerst das Hauptlicht platziert und dann das Hintergrundlicht angepasst; fünftens wird die Integrität des verwendeten Lichts während der Probeaufnahme überprüft. Vermeiden oder beseitigen Sie Schatten, Szenenschattierungen, Lichtüberlagerungen, künstliche Erweiterungen von Schattenbereichen und andere Effekte.

Zwei grundlegende Punkte: Erstens die Grundbeleuchtung - die Grundbeleuchtung der Gesamtbeleuchtung wird im Bereich von 800-1000LX geregelt. Beleuchtung in verschiedenen Bereichen, die Beleuchtungsstärke des vorderen Bereichs liegt im Bereich von 2000-2500LX, die Helligkeit des mittleren Bereichs im Bereich von 1500-2000LX; Die zweite ist die Grundform - leisten Sie gute Arbeit bei der Luft- und Hintergrundmodellierung und schaffen Sie eine bestimmte Atmosphäre.

Drei Glieder: 1. Ausgehend von der Realität einen wissenschaftlichen, machbaren und vernünftigen Gestaltungsplan formulieren. Erfolgreiche Beleuchtung liegt in einer guten Designlösung. Der Lichtdesigner sollte das Drehbuch als Grundlage verwenden, das Gesamtkonzept des Regisseurs als Grundlage nehmen, die spezifische Szene als Grundlage nehmen, Schauspieler und Kulisse als Modellierungsobjekte verwenden, verschiedene Lampen und Lichtsteuerungssysteme konzipieren und erstellen und Entwerfen Sie einen vollständigen Satz strenger Der Umsetzungsplan dient der Partei und erreicht den erwarteten Zweck und die erwartete Wirkung.

Bei der Vorbereitung ist es für den Lichttechniker vor allem wichtig, die spezifischen Anforderungen des Chefregisseurs an die Beleuchtung und Bühnenschönheit der Party genau zu verstehen. Auch das gestalterische Konzept des Lichtingenieurs muss sich in der Gesamtkonzeption des Regisseurs auflösen und durch rechtzeitige Kommunikation voneinander lernen, um einen Konsens zu finden. Generieren Sie "sekundäre Kreationen", um das Designkonzept perfekter zu machen.

Der Lichttechniker sollte auch gut mit dem Kunstdesigner kommunizieren, den Kunstdesignplan gründlich verstehen, die Materialien, die Struktur, das Material und das Reflexionsvermögen der Szene beherrschen und sich des Ortes der Hinzufügung der Szene bewusst sein, damit die Szene und Licht sind voneinander abhängig und bedingen sich gegenseitig.Verbessert, erzeugen den besten künstlerischen Effekt. Und auf der Grundlage des vollständigen Verständnisses des Inhalts des Programms, der Zusammensetzung der Programmform, des Gesamtbudgets, das die Partei in den Beleuchtungsberuf investieren kann, und der spezifischen Zuordnung verschiedener Lampen, formulieren Sie einen funktionsfähigen und umsetzbaren Lichtdesignplan. Zweitens ist es notwendig, rigoros und sorgfältig vorzugehen, und die Arbeit ist vorhanden.

Eine qualitativ hochwertige Installation und Umsetzung ist die Basis für eine erfolgreiche Beleuchtung. Unter der Prämisse, dass das Budget und die Lampen vorhanden sind, sollten bei der Installation und Umsetzung folgende Arbeiten gut erledigt werden: Alle Arten von Lampen müssen im Voraus auf Sicherheit und Unversehrtheit überprüft werden; Überprüfung der aktuellen Isolierung und anderer Aspekte , machen Sie einen guten Job beim Debuggen des gesamten Lichtsteuerungssystems, überprüfen Sie besonders sorgfältig das Dimmen, die Beleuchtung, die Computerlichter, die Farbwechsler usw., um vorbereitet und narrensicher zu sein. Die dritte besteht darin, genau aufzunehmen, das Bild so gut wie möglich zu verschönern und die Beleuchtungsmodellierungsanforderungen der Party zu erfüllen.

Die Höhe der Lichtwirkung ist die konkrete Verkörperung des Beleuchtungserfolgs. Der vorläufige Entwurfsplan zeigt nur den Gesamtrahmen und die Struktur, was der erwartete Effekt ist, während die Probe und der Bühnengang die inhaltliche Konzeptionsphase für den Beleuchter darstellen, um die Party zu betreten.Der Lichtdesigner kann die Aufführung besser verstehen, indem er die Schauspieler beobachtet proben und auf die Bühne gehen Passen Sie den allgemeinen Ton jeder Szene und jedes Abschnitts sowie die Verbindung untereinander an und konzipieren Sie den allgemeinen Anforderungen der Party entsprechend, legen Sie den Ton für jedes Programm und jede Szene fest und bestimmen Sie, was das bedeutet verwenden, um die Beherrschung von Höhen und Tiefen und Bewegungen widerzuspiegeln Ändern des Tempos usw. Das Farbtonprinzip eines jeden Programms sollte fachmännisch auf einer Grundfarbe, ergänzt um weitere Farben, die Hierarchie von Primär- und Sekundärbeziehungen und einem Gefühl für Höhen und Tiefen widerspiegeln, farblich abgestimmt sein genau richtig, und die Änderung von warmen und kalten Tönen sollte die gleiche sein wie die Farbsättigung. Intensitätsänderungen müssen angemessen sein, indem unterschiedliche Beleuchtungsmethoden und unterschiedliche Beleuchtungsstärken verwendet werden, um die perspektivische Hierarchie der Szene widerzuspiegeln, den Sinn für Perspektive zu verbessern und zu vermeiden das Bild ein Flugzeug; die Verwendung von Moving Lights muss vernünftig sein und mit dem Rhythmus des Programms übereinstimmen; vermeiden Sie das Erscheinen jedes Programms Die Praxis, alle Effekte und Mittel des Lichts auszuschöpfen, vermeidet, dass die Menschen dasselbe langweilige Gefühl bekommen.

Kurz gesagt, nur durch die gekonnte Beherrschung der Beleuchtungstechniken können wir zufriedenstellende künstlerische Effekte für das Varieté erzielen.