무대조명은 공연공간의 중요한 부분으로 플롯의 전개에 따라 캐릭터와 특정 장면에 대한 전방위적 시각 환경조명 설계이며 의도적으로 시각적 이미지의 형태로 관객에게 디자인 의도를 재현한다. . 캐릭터와 플롯의 공간 모델링은 포괄적이고 체계적으로 고려되어야 하며 모델링 규칙을 엄격히 준수하고 모델링 방법을 잘 활용해야 합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 1. 공연 장면을 형성하는 데 필요한 이미지 역할 및 창의적인 설명 A) 외부 이미지 설명--주 광원, 주변 조명, 윤곽선 역광 B) 심리적 설명--대화, 독백, 기억, 희망, 환상 C) 창의성 묘사--비유적, 추상적, 사실적, 비현실적 2. 플롯을 표현하기 위해 필요한 무대 시공간 환경 A) 공간 환경의 성능-- B) 시간 환경의 성능-- C) 의 성능 계절 환경-- D) 기타 환경 공연-- 3. 공연 플롯에 필요한 무대 분위기 구성 관계 파악 가) 명도 관계--밝기/관점/밝은 것이 주도, 어두운 것이 후퇴/ 명암 조절/하이키 강조 키 포인트/로우키 효과 중요 B) 색상 관계--현실/장식/채도/색온도/원색 대비-색간 대비 C) 시공간 관계-시간 색상 변화/ 광면적 공간변화/시점감각/거리감각 라) 관람과 연행관계-감성 교감/심리공명 마) 형식적 관계--자연/과장/추상 바) 미적 관계--연극과 물티슈의 창조, 미적 기준과/ 표현 효과/품질 G) 주관적-객관적 관계--주관적 성능 플롯의 개념, 성능 조명의 공간 구성을 객관적으로 재현 H) 1차 및 2차 관계 - 주요 인물과 비핵심 인물, 사람과 풍경의 효과 - 밝음 사람과 밝은 풍경, 핵심 포인트 강조 - 비 핵심 포인트 약화, 로컬 받침 - 전체 성능 영역 I) 상황 관계 --동일한 장면이 다른 조명의 조명 효과를 생성할 수 있으므로 장면에 감정이 있습니다. 정서의 장면 J) 창작어휘 관계 --독립적 독창성, 플롯과 밀접하게 관련, 연속적인 그림 조명 구성 효과 4. 기술 지원 및 구현 A) 시각적 특성--주광성/적응성/피로 B)적절한 밝기-- 상영관 및 객석 규모/감상 거리/콘텐츠 장면 요건/빛 투사거리/투영면적/전력/광효율 활용 다) 조명기구 조합-램프 성능 활용/다중 램프 배치 설정/램프 조합 공유/고정 -포인트 라이트/단일 램프 특수 램프/효과 장비 적용 라) 조명 효과--투사 각도-투사 방향/빛 영역 조합 연결/램프의 은폐 방식-노광 방식 마) 제어 및 작동-디밍-전압/시간 및 공간 변경 플롯에 따른 변환/변화하는 타이밍-라인-체형-멜로디-음향 효과/프로그래밍, 운영, 관리.