De "grote productie" van toneelkunst moet een diploma hebben

Het lijdt geen twijfel dat podiumkunst innovatie en ontwikkeling nodig heeft, maar hoe te innoveren en ontwikkelen is het waard om verder te worden bestudeerd en besproken. In de afgelopen jaren zijn de "grote producties" op het operapodium enorm gestegen, met miljoenen dollars per toneelstuk, en meer dan de helft van het geld wordt besteed aan toneelkunst. Het uitgangspunt van de meeste collega's is om zich te wijden aan de innovatie en ontwikkeling van toneelkunst, maar het veroorzaakt ook veel problemen van de industrie. Ik ben niet tegen "grote producties", maar "groot" moet een "grote" reden hebben.

Het moet worden toegegeven dat veel "grote producties" van operapodiumontwerp over het algemeen succesvol zijn. Ze maken volledig gebruik van moderne hightech middelen, zoals driedimensionale computeranimatieprojectiesets, computerlampen, laserlichten, droogijs, computermixers, microfoons (headsets, borstmicrofoons, enz.) en andere technische geluidsmiddelen, licht, chemie en elektriciteit. , om een ​​dynamische, kleurrijke, magnifieke en kleurrijke podiumkunst te creëren, die een belangrijke rol heeft gespeeld bij het vormgeven van het beeld van acteurs, het uitdrukken van de gedachten en gevoelens van personages, het creëren van een operapodiumomgeving, en de sfeer van het operapodium overdrijven. Wat vooral prijzenswaardig is, is dat deze "grote producties" van operadansschoonheid de aandacht hebben getrokken van een groot aantal operabezoekers met hun unieke en onderscheidende artistieke kenmerken van het nieuwe tijdperk en nieuwe kenmerken.

Vanuit het perspectief van acceptatie-esthetiek is het grootste succes van artistieke creatie het leveren van een bevredigend antwoord aan het publiek. Toneelkunst is een belangrijk onderdeel van theater- en andere toneelvoorstellingen, inclusief decors, verlichting, make-up, kostuums, effecten, rekwisieten en meer. Het is zijn taak om het externe beeld van de omgeving en personages in het stuk te creëren en de sfeer op het podium weer te geven door een verscheidenheid aan beeldende kunstmiddelen te gebruiken in een verenigd artistiek concept volgens de inhoud van het script en de uitvoeringsvereisten.

Ik denk dat wat ook maar bevorderlijk is voor de voltooiing van deze taak, zolang de omstandigheden het toelaten, we onze handen open moeten doen en moedig moeten streven naar ontwikkeling en innovatie. Maar we moeten ook zien dat sommige "grote producties" die van deze taak afwijken in naam van innovatie en ontwikkeling, die puur "show-offs" zijn, inderdaad veel negatieve effecten hebben veroorzaakt: ten eerste hebben ze geleid tot een ernstige onevenwichtigheid in economische voordelen De tweede is dat het de esthetische kenmerken van de opera-uitvoeringskunst zelf schendt; de derde is dat het de ontwikkeling van opera's tot een brede culturele markt belemmert; de vierde is dat technologie kunst vervangt en computers menselijke hersenen vervangen. alleen de technologische inhoud zien, maar niet de artistieke inhoud. De auteur houdt zich al geruime tijd bezig met het schrijven van dramascenario's. Vanuit het perspectief van scenarioschrijven denk ik dat de ontwikkeling en innovatie van onze toneelkunst op zijn minst moet voldoen aan de volgende basisprincipes, namelijk: ten eerste moet het bevorderlijk zijn voor het vormgeven van karakters, en ten tweede, het zou bevorderlijk moeten zijn voor het creëren en organiseren van drama. Actieruimte, ten derde, het zou bevorderlijk moeten zijn voor het uitdrukken van de omgeving en de plaats waar de actie plaatsvindt, ten vierde, het zou bevorderlijk moeten zijn voor het creëren van een emotionele sfeer, ten vijfde moet het bevorderlijk zijn voor het onthullen van dramatische ideeën, en ten zesde moet het zijn best doen om met de kleinste investering het beste artistieke effect te bereiken.

Op het operapodium van de afgelopen jaren moet de podiumkunst van Huangmei Opera "Huizhou Woman" worden beschouwd als een voorbeeld van innovatie en ontwikkeling. De meest unieke kenmerken zijn het gebruik van lichtkleuren en unieke artistieke verwerking. De ontwerper leende van de lichtbehandelingstechnieken van het drama, overdreef en integreerde de schoonheid van de tijd in de kunst van Huangmei Opera, zodat de lichtpuntjes en contrasterende kleurveranderingen in de toneelvoorstelling van "Hui" allemaal resoneerden met de plot. In de proloogscène schiet bijvoorbeeld een straal wit licht de lucht in en raakt de grote draagstoel in het midden van het pikdonkere podium, waardoor de draagstoel volledig onder de lichtstraal komt te staan.

Op dat moment, begeleid door de ups en downs van de muziek, en met de rode draagstoel als hoofdrolspeler, was het podium plotseling vol met rood en paars, waardoor het podium uitbarstte in een vurige welkomstscène, die de stille en lege lucht kleurde. rood, en het enigszins geïsoleerde bergdorpje plotseling doen opstaan. Op dit moment wordt de verlichting weergegeven in zware kleuren, die de ups en downs van de hele scène met sterke en grootschalige warme kleuren op gang brengen, waardoor mensen elke sfeer en tijdelijke verandering voelen, en de externe vorm en connotatie van kunst met eenheid. Een ander voorbeeld is de "Pan"-scène in het stuk. Aan de voorkant van het lege podium staat een groot gebeeldhouwd bed met Hui-stijltraditie op het platform. Het landschap herinnert eraan dat het een oud en eenvoudig bergdorpsinterieur is.

Door de vriendelijkheid en eenvoud van de "Huizhou-vrouwen" en hun verlangen naar een beter leven, zijn hun zielen als lege en koude huizen, die er bleek en hulpeloos uitzien. Naast de basistoonbehandeling van de verlichting, is het een reeks artistieke vormen die het verlangen naar schoonheid van de "Huizhou-vrouwen" volgen, de acteurs op ingenieuze wijze laten optreden op het transparante grote bed en een vrouw tonen onder de feodale traditionele leefregels levendiger en overdreven verlangen naar het leven. Op het hoogtepunt van de plot dringt het oogverblindende tegenlicht door de sneeuwvlokken en kruislichten op het podium, waardoor een oneindige artistieke schoonheid ontstaat.

In de "terugkeer" -scène in de laatste scène geeft de verlichting hier een zeer connotatieve hint. Het afgelegen straatbeeld van het bergdorp, de overgebleven muren en diepe steegjes, onder de weerspiegeling van een schuine zon, zien er gevlekt en wasachtig geel uit, en de lichten volgen elke stap van de "Huizhou-vrouw" om een ​​stenen pad te schetsen dat leidt naar de afstandslaag door laag. , er zijn ook een aantal groene lichtbronnen die het leven symboliseren, de figuur van een vrouw dun en lang maken, de oneindige uitbreiding van het artistieke leven impliceren, en ook een nooit eindigende levensweg symboliseren, waardoor het publiek blijft hangen en dromen . Dit wederzijdse comfort met de algehele kunst doet ons de essentiële sublimatie realiseren van de combinatie van licht en artistieke esthetiek.

Een belangrijk artistiek kenmerk van het traditionele operapodium is de "virtualiteit". Het beheren van de relatie tussen virtueel en echt is een belangrijk punt bij het ontwerpen van podiumkunsten. Het ontwerp van het theaterpodium is het decor, waarbij het echte decor wordt gebruikt om het virtuele drama te dienen. Alle decors en ruimtes op het podium zijn hypothetisch. Een scène of blok kan een muur, deur, berg, enz. zijn, wat eenvoudig is De echte creatie, en het deel boven het podium is de echte schatzak, de geboorteplaats van de oneindige mijmering van het publiek.

Men kan zeggen dat het podiumontwerp is om de ruimte boven het podium te beheren door de planning van de echte setting, en de belangrijkste taak van het ontwerp is om het "lege" in plaats van het "echte" neer te zetten. Realistisch drama (drama) vereist dat acteurs een draaipunt bieden dat overeenkomt met de logica van het leven. Zoals deuren, ramen, balkons, tafels en stoelen, hellingen, boomstronken etc.

Dit vereist van ontwerpers dat ze het leven in gewone tijden zorgvuldig observeren en analyseren, en het verfijnen en verwerken in de creatie. Bij de uitvoering van realistische toneelstukken moet podiumkunst de speelruimte organiseren en beperken, acteurs op en naast het podium bieden, decors en rekwisieten regelen en ervoor zorgen dat ze voldoen aan de behoeften van de personages in het stuk. Met het toenemend aantal grootschalige theatervoorstellingen is de scenografie geleidelijk verschoven van het podium naar grootschalige podia zoals studio's, pleinen en gymzalen.

Het "big production" decorontwerp van deze grootschalige culturele avonden is eigenlijk het product van economische ontwikkeling en het voortbestaan ​​en de ontwikkeling van theaterkunst. "Majestueuze taferelen, luxueuze installaties, flitsende lichten, vreemde kostuums" enzovoort, doen decorontwerpers stilaan het belang van "kunstverpakkingen" inzien. Met de ontwikkeling van wetenschap en technologie, de verbetering van het productieniveau van de verlichting en de besturingstechnologie, is verlichting een belangrijk podiumvocabulaire geworden en heeft de toepassing van nieuwe materialen de expressieve kracht van podiumkunst enorm verrijkt.

Lyriek is een esthetisch kenmerk van Chinese opera.Het is niet aan te raden om de realistische setting van drama toe te passen op het podium van de opera, wat ertoe zal leiden dat je dingen ziet maar geen mensen, en de verbeelding van het publiek blokkeert. Het is ook niet aan te raden voor degenen die "scène de theorie opheffen" om het podium bleek en armoedig te maken door eenvoudige methoden te gebruiken of "om te gaan met armoede". Voor elke artistieke innovatie is er een probleem van "graad", of het door het publiek kan worden geaccepteerd.

De innovatie van het traditionele podium met een harde schaal moet de relatie beheersen tussen "graad" en de waarderingssmaak en waarderingsgewoonten van het publiek. De positionering van innovatie moet gebaseerd zijn op haar eigen artistieke kenmerken, op zoek naar creatieve middelen die anders zijn dan andere kunsten en vol zeggingskracht, om zo de eigen podiumontwerpkenmerken onderscheidender, indrukwekkender en intenser te maken. Podiumkunst heeft innovatie en ontwikkeling nodig, maar innovatie en ontwikkeling betekent niet dat je geld uitgeeft aan wedstrijden.Hoe je met de kleinste investering het beste artistieke effect kunt maximaliseren, moet nog steeds worden beschouwd als een belangrijke bijdrage van podiumkunstenpersoneel aan podiumkunst! .