Verlichting is de verlichting die nodig is voor toneelvoorstellingen. Het wordt ontworpen door de lichtontwerper volgens de uitvoeringsinhoud van een script en de verlichting die voldoet aan het thema en de inhoud van de voorstelling volgens de plot. Er worden podiumverlichtingsapparatuur en verschillende verlichtingscomponenten gebruikt om de positie van de lampen en lantaarns te regelen, zodat een bepaald lichteffect kan worden geproduceerd in de scène van de toneelvoorstelling. Om het effect van podiumverlichting te benadrukken, moet dit lichteffect eerst vier functies hebben: de ene is om te voldoen aan de visuele behoeften van het publiek, het contrast van helderheid en kleur; de andere is om de vorm van het podiumvoorstellingbeeld te voltooien, dat is een visuele driedimensionale structuur en uitdrukkingsobjecten De verlichting is gerangschikt volgens de textuur, driedimensionaliteit en perspectief van de podiumruimte; de derde is om de richting, intensiteit en kleurconfiguratie van het licht te gebruiken om bij het thema en de inhoud te passen van de uitvoering, helpen de emoties en de innerlijke wereld van de personages uit te drukken en de plot te laten zien, vier. Het is om een soort artistiek concept te vormen en een speciaal artistiek effect te creëren. In podiumkunst is er geen ruimte en tijd zonder licht, en is er geen visie en gevoel.
De verlichtingstechnologie als materiële ondersteuning en enkele specifieke verlichtingsmethoden met sterke vaardigheden zijn belangrijk, maar het lichtontwerp met esthetische waarde is de doorslaggevende factor waarom het "kunst" wordt. De verlichtingsmethode die we nastreven is een verlichtingsmethode op macroniveau met esthetische betekenis. Vanuit een analyse op macroniveau, of vanuit het perspectief van ontvangende esthetiek, zijn verlichtingsmethoden in principe onderverdeeld in de volgende vier typen.
1. De meerpuntsverlichtingsmethode is een klassieke verlichtingsmethode. Het gebruikt het hoofdlicht, het secundaire licht en de achtergrondverlichting om de podiumartiesten of scènes te verlichten, bewust schaduwen te creëren op de artiesten of scènes, zodat er lichte en donkere veranderingen zijn en het driedimensionale effect en het ruimte-effect te versterken. het belangrijkste middel van toneelmodellering. 2. De grote platte verlichtingsmethode betekent dat alle lichten op de artiesten en de scène worden geworpen, ongeacht hun prioriteit, zodat het oppervlak van de artiesten en de scène een uniforme helderheid vormt, die de kenmerken niet benadrukt en niet verbergt van de artiesten en de scène, zodat het publiek alles in één oogopslag kan zien.
Het voordeel van deze verlichtingsmethode is dat het licht in principe in één keer wordt opgezet, later niet hoeft te worden verplaatst en schaduwen beter kunnen worden weggenomen. Het nadeel is dat het licht geen gevoel van hiërarchie heeft en er geen charme is van licht en schaduw. 3. Virtuele verlichtingsmethode Er worden voornamelijk speciale lampen gebruikt om een bepaald soort weer in de natuur of een bepaald licht in het sociale leven na te bootsen, wat resulteert in een effect dat lijkt op natuurlijke simulatie, ook wel gesimuleerde verlichtingsmethode genoemd.
Het kenmerk van de virtuele verlichtingsmethode is dat er slechts één hoofdlichtrichting is en dat er slechts één hoofdlicht is in de hele scène. Natuurlijk wordt het enige hoofdlicht vaak veroorzaakt door meerdere lampen, en zelden door één enkele lamp. Ongeacht het hoofdlicht, hulplicht, tegenlicht, effectlicht of decoratief licht, er is een realistische basis, dat wil zeggen dat de lichtbron in de scène te vinden is.
Wat voor soort omgeving is er, er is wat voor soort licht; wat voor soort licht is er, er moet een omgeving zijn die dit soort licht produceert. De omgeving is geïntegreerd met het licht, net als een scène in de natuur of het echte leven, echt en natuurlijk. Ten vierde verwijst de decoratieve verlichtingsmethode naar het gebruik van bepaalde verlichtingsapparatuur om abstracte patronen op de achtergrond van de foto te produceren, of om een continu veranderende driedimensionale "lichtvorm" in de scène te creëren, die geen directe relatie heeft met de artiest. Gebruik voor het decoreren en weergeven van de sfeer vooral een diaprojector of een schijnwerper met een patroonplaat om patronen op gaas, gordijnen of rook te projecteren.
Gebruik een verscheidenheid aan computerlampen en laserlampen om 2D- of 3D-lichtvormen op het toneel of in de lucht te projecteren. Als lichtontwerper moet er rekening mee worden gehouden dat licht niet alleen voor verlichting zorgt, maar ook voor sfeer en climax zorgt. Als belangrijk middel voor podiumprestaties speelt verlichting een steeds belangrijkere rol in podiumkunsten.
Van alleen voor de behoeften van verlichting tot nu een actieve rol spelen, verlichting neemt geleidelijk actief deel aan de voorstelling. Licht heeft een spiritueel stralingseffect.Als het eenmaal doordringt in de emotionele golven van het drama en geïntegreerd is met de voorstelling, kan het podiumlicht het publiek een gevoel en een opwinding geven, waardoor psychologische resonantie en denkassociatie wordt gegenereerd. De verandering van lichtkleur moet worden gecombineerd met de sfeer en emotie van de voorstelling.
De creatie van de artistieke opvatting van licht is de sublimatie van podiumlicht, de artistieke uitdrukking van overdrijving, connotatie en verdieping, op zoek naar de expressieve kracht van podiumlicht van de externe visuele intuïtie naar de psychologische, innerlijke wereld en het uiten van emoties door licht. De creatie van de artistieke opvatting van podiumlicht, duizenden woorden, geconcentreerd op één punt, is om emotie uit te drukken. De creatie van artistieke conceptie injecteert het "nieuwe bloed" van "liefde" in de toneelpersonages, decors, sentiment en sfeer, zodat het publiek rijke en kleurrijke associaties en plezier kan toevoegen aan de kunstwaardering.
Tegelijkertijd verrijkt het de uitdrukkingsvocabulaire van podiumlicht, maakt het de podiumvoorstelling levendiger en diverser en vormt het een ritmische podiumruimte.