Iluminação e aplicação de iluminação cênica

Iluminação é a iluminação necessária para apresentações de palco. Ela é projetada pelo designer de iluminação de acordo com o conteúdo da performance de um roteiro e a iluminação que atende ao tema e conteúdo da performance de acordo com o enredo. Equipamentos de iluminação de palco e vários componentes de iluminação são usados para organizar a posição das lâmpadas e lanternas. , de modo que um certo efeito de luz possa ser produzido na cena da apresentação no palco. Ao enfatizar o efeito da iluminação cênica, esse efeito de luz deve primeiro ter quatro funções: uma é atender às necessidades visuais do público, o contraste de brilho e cor; a outra é completar a forma da imagem da performance cênica, que é uma estrutura tridimensional visual e objetos expressos A iluminação é organizada de acordo com a textura, tridimensionalidade e perspectiva do espaço do palco; a terceira é usar a direção, intensidade e configuração de cor da luz para se adequar ao tema e conteúdo da performance, ajudam a expressar as emoções e o mundo interior dos personagens e mostram o enredo, 4. É formar uma espécie de concepção artística e criar um efeito artístico especial. Na arte performática de palco, não há espaço e tempo sem luzes, e não há visão e sentimento.

A tecnologia de iluminação como suporte material e alguns métodos de iluminação específicos com fortes habilidades são importantes, mas o design de iluminação com valor estético é o fator decisivo para que se torne "arte". O método de iluminação que buscamos é um método de iluminação no nível macro com significado estético. De uma análise de nível macro, ou da perspectiva da estética de recepção, os métodos de iluminação são basicamente divididos nos quatro tipos a seguir.

1. O método de iluminação multiponto é um método de iluminação clássico. Ele usa a luz principal, a luz secundária e a luz de fundo para iluminar os artistas ou cenas do palco, criar conscientemente sombras nos artistas ou cenas, para que haja mudanças de luz e escuridão e aprimorar o efeito tridimensional e o efeito de espaço. o meio mais importante de modelagem de palco. 2. O grande método de iluminação plana significa que todas as luzes são lançadas nos artistas e na cena, independentemente de sua prioridade, de modo que a superfície dos artistas e da cena forme um brilho uniforme, que não destaque e não oculte as características dos artistas e da cena, permitindo que o público veja tudo de relance.

A vantagem desse método de iluminação é que a luz é basicamente configurada de uma vez, não sendo necessário movê-la posteriormente, e pode remover melhor as sombras. A desvantagem é que a luz não tem senso de hierarquia e não há charme de luz e sombra. 3. Método de iluminação virtual Utiliza principalmente lâmpadas especiais para imitar um certo tipo de clima na natureza ou uma certa luz na vida social, resultando em um efeito semelhante à simulação natural, que também pode ser chamado de método de iluminação simulada.

A característica do método de iluminação virtual é que há apenas uma direção de luz principal e há apenas uma luz principal em toda a cena. Obviamente, a única luz principal geralmente é causada por várias lâmpadas e raramente por uma única lâmpada. Independente da luz principal, luz auxiliar, luz de fundo, luz de efeito ou luz decorativa, existe uma base realista, ou seja, a fonte de luz pode ser encontrada na cena.

Que tipo de ambiente tem, que tipo de luz tem, que tipo de luz tem, tem que ter um ambiente que produza esse tipo de luz. O ambiente é integrado à luz, como uma cena na natureza ou na vida real, real e natural. Em quarto lugar, o método de iluminação decorativa refere-se ao uso de certos equipamentos de iluminação para produzir padrões abstratos no fundo da imagem ou para criar uma forma de "luz" tridimensional em constante mudança na cena, que não tem relação direta com o artista. , principalmente Para decorar e renderizar o ambiente, use um projetor de slides ou um holofote com placa de padrão para projetar padrões em gaze, cortinas ou fumaça.

Use uma variedade de luzes de computador e luzes de laser para projetar formas de luz 2D ou 3D na cena ou no ar. Como designer de iluminação, deve-se considerar que a luz não apenas fornece iluminação, mas também cria atmosfera e clímax. Como um meio importante de desempenho do espaço do palco, a iluminação está desempenhando um papel cada vez mais importante na arte do palco.

De ser apenas para as necessidades de iluminação para agora desempenhar um papel ativo, a iluminação gradualmente participa ativamente da performance. A luz tem um efeito de radiação espiritual, uma vez que penetra nas ondas emocionais do drama e se integra com a performance, a luz do palco pode dar ao público um sentimento e uma excitação, gerando ressonância psicológica e associação de pensamento. A mudança da cor da luz deve ser combinada com o humor e a emoção da performance.

A criação da concepção artística da luz é a sublimação da luz cênica, a expressão artística do exagero, conotação e aprofundamento, buscando o poder expressivo da luz cênica desde a intuição visual externa, até o mundo psicológico, interior e expressando emoções através da luz. A criação da concepção artística da luz do palco, milhares de palavras, concentradas em um ponto, é expressar emoção. A criação de concepção artística injeta o "sangue novo" do "amor" nos personagens do palco, cenário, sentimento e atmosfera, para que o público possa adicionar associações ricas e coloridas e prazer na apreciação da arte.

Ao mesmo tempo, enriquece o vocabulário de expressão da luz de palco, torna a performance de palco mais vívida e diversificada e forma um espaço de palco rítmico.