«Большая постановка» сценического искусства должна иметь диплом

Нет сомнений в том, что сценическое искусство нуждается в инновациях и развитии, но то, как вводить новшества и развиваться, заслуживает дальнейшего изучения и обсуждения. В последние годы «большие постановки» на оперной сцене растут с миллионами долларов за пьесу, и более половины средств уходит на сценическое искусство.Большинство коллег отправной точкой является посвятить себя инновациям и развития сценического искусства, но и вызывает многие проблемы отрасли. Я не против "больших постановок", но у "больших" должна быть "большая" причина.

Следует признать, что многие «большие постановки» оперного сценографа в целом имеют успех. Они в полной мере используют современные высокотехнологичные средства, такие как компьютерные проекционные установки трехмерной анимации, компьютерные светильники, лазерные фонари, сухой лед, компьютерные микшеры, микрофоны (гарнитуры, нагрудные микрофоны и др.) и другие технические средства озвучивания, свет, химия и электричество., для создания динамичного, красочного, великолепного и красочного сценического искусства, сыгравшего важную роль в формировании образа актеров, выражении мыслей и чувств персонажей, создании оперной сценической среды, и преувеличивая атмосферу оперной сцены. Что особенно похвально, так это то, что эти «большие постановки» оперно-танцевальной красоты привлекли внимание большого количества оперной публики своими уникальными и самобытными художественными чертами новой эпохи и новыми характеристиками.

С точки зрения эстетики принятия, наибольший успех художественного творчества состоит в том, чтобы дать публике удовлетворительный ответ. Сценическое искусство является важной частью театра и других сценических представлений, включая декорации, освещение, грим, костюмы, эффекты, реквизит и многое другое. Его задача - создать внешний образ среды и действующих лиц спектакля, передать сценическую атмосферу с помощью разнообразных пластических художественных средств в едином художественном замысле в соответствии с содержанием сценария и требованиями исполнения.

Я думаю, что все, что способствует выполнению этой задачи, пока позволяют условия, мы должны открыть свои руки и смело стремиться к развитию и инновациям. Но мы также должны видеть, что некоторые «крупные производства», которые уклоняются от этой задачи во имя инноваций и развития, которые являются чисто «понтами», действительно вызвали много негативных последствий: во-первых, они привели к серьезному дисбалансу. в экономической выгоде, вторая — нарушает эстетические характеристики самого оперного исполнительского искусства, третья — препятствует выведению опер на широкий культурный рынок, четвертая — техника заменяет искусство, а компьютеры — человеческий мозг. видеть только его технологическое содержание, но не его художественное содержание. Автор давно занимается сценарной деятельностью.С точки зрения сценариста, я думаю, что развитие и обновление нашего сценического искусства должны, по крайней мере, придерживаться следующих основных принципов, а именно: во-первых, оно должно способствовать формирование характеров, во-вторых, оно должно способствовать созданию и организации драмы, пространство действия, в-третьих, оно должно способствовать выражению среды и места, где происходит действие, в-четвертых, оно должно способствовать созданию эмоциональной атмосферы, в-пятых, он должен способствовать раскрытию драматических идей и, в-шестых, должен стараться добиться наилучшего художественного эффекта при наименьших затратах.

На оперной сцене в последние годы сценическое искусство оперы Хуанмэй «Женщина Хуэйчжоу» следует рассматривать как пример инноваций и развития.Его наиболее уникальными чертами являются использование цветов освещения и уникальная художественная обработка. Дизайнер позаимствовал приемы обработки света драмы, преувеличил и интегрировал красоту времени в искусство оперы Хуанмэй, так что яркие пятна и контрастные изменения цвета в сценическом представлении «Хуэй» все резонировали с сюжетом. Например, в прологе луч белого света устремляется в небо и попадает в большой паланкин в центре кромешной тьмы сцены, полностью помещая паланкин под световой луч.

В это время, в сопровождении взлетов и падений музыки, и с красным паланкином в качестве ведущего, сцена внезапно наполнилась красным и фиолетовым, в результате чего сцена взорвалась огненной приветственной сценой, окрашивая тихое и пустое небо. красный, и заставив немного изолированную горную деревню внезапно вскипеть, встать. В это время освещение изображено в тяжелых тонах, которые оттеняют взлеты и падения всей сцены сильными и масштабными теплыми цветами, заставляя людей чувствовать каждую атмосферу и мгновенное изменение, и действительно гармонизируя внешнюю форму и коннотацию. ст. с единством. Другим примером является сцена "Пан" в спектакле. Перед пустой сценой на помосте стоит большая резная кровать в традициях стиля хуэй. Декорации напоминают, что это древний и простой интерьер горной деревни.

Доброта и простота «женщин Хуэйчжоу» и их стремление к лучшей жизни, их души подобны пустым и холодным домам, кажущимся бледными и беспомощными. В дополнение к основной тональной обработке освещения, это серия художественных форм, которые следуют стремлению «женщин Хуэйчжоу» к красоте, изобретательно позволяют актерам играть на прозрачной большой кровати и показывать женщину под феодальным традиционным заветы более ярко и преувеличенно стремление к жизни. В кульминации сюжета ослепительный контровой свет пронизывает снежинки и перекрестные огни на сцене, создавая бесконечную художественную красоту.

В сцене «возвращения» в последней сцене освещение здесь дает очень коннотативную подсказку. Уличная сцена отдаленной горной деревни, остатки стен и глубокие переулки в отражении косого солнца выглядят пестрыми и восково-желтыми, а огни следуют за каждым шагом «женщины Хуэйчжоу», очерчивая каменную дорожку, ведущую к дальнему слою. слоя. , так же есть куча зеленых источников света, символизирующих жизнь, делающих женскую фигуру худой и длинной, подразумевающих бесконечное продолжение художественной жизни, а также символизирующих нескончаемую дорогу жизни, которая заставляет зрителей задерживаться и мечтать . Это взаимное утешение с общим искусством заставляет нас осознать существенную сублимацию соединения света и художественного эстетизма.

Важной художественной особенностью традиционной оперной сцены является ее «виртуальность». Управление отношениями между виртуальным и реальным является ключевой задачей сценического дизайна. Дизайн театральной сцены - это набор, использующий реальный набор для обслуживания виртуальной драмы. Все декорации и пространства на сцене гипотетические. Сцена или блок могут быть стеной, дверью, горой и т. д., что просто , Настоящее творение, а часть над сценой – это настоящий мешок с сокровищами, в котором зарождается бесконечная мечта публики.

Можно сказать, что дизайн сцены — это управление пространством над сценой через планирование реальной обстановки, а главная задача дизайна — выложить «пустое», а не «настоящее». Реалистичная драма (драма) требует от актеров обеспечения точки опоры, соответствующей логике жизни. Например, двери, окна, балконы, столы и стулья, склоны холмов, пни и т. д.

Это требует от дизайнеров внимательного наблюдения и анализа жизни в обычное время, а также ее уточнения и обработки при создании. При постановке реалистических спектаклей сценическое искусство должно организовывать и ограничивать сценическое пространство, обеспечивать актеров на сцене и вне ее, расставлять декорации и реквизит, обеспечивать их соответствие потребностям действующих лиц спектакля. С увеличением количества крупномасштабных театральных постановок сценография постепенно переместилась со сцены на масштабные сцены, такие как студии, площади и спортивные залы.

«Большая постановка» сценографии этих масштабных культурных вечеров на самом деле является продуктом экономического развития, выживания и развития театрального искусства. «Величественные сцены, роскошные инсталляции, мигающие огни, странные костюмы» и так далее заставляют сценографов постепенно осознать важность «художественной упаковки». С развитием науки и техники, повышением уровня производства освещения и технологий управления освещение стало важным сценическим словарем, а применение новых материалов значительно обогатило выразительную силу сценического искусства.

Лиризм – эстетическая черта китайской оперы, нецелесообразно применять реалистическую постановку драмы к сцене оперы, что приведет к тому, что будут видны вещи, а не люди, и блокируется воображение публики. Тем, кто «сцена отменяет теорию», также не рекомендуется делать сцену бледной и бедной простыми методами или «борьбой с бедностью». Для любой художественной инновации существует проблема «степени», может ли она быть принята зрителем.

Инновация традиционной сцены с жесткой оболочкой должна контролировать взаимосвязь между «степенью» и вкусом и привычками оценки аудитории. Позиционирование новаторства должно основываться на его собственных художественных характеристиках, поиске творческих средств, отличных от других видов искусства и полных выразительности, чтобы сделать свои особенности сценического оформления более выразительными, эффектными и насыщенными. Сценическое искусство нуждается в инновациях и развитии, но инновации и развитие не означают траты денег на конкурсы, а как добиться максимального художественного эффекта при наименьших вложениях, все равно следует рассматривать как важный вклад сценографов в сценическое искусство! .