К слову о сценическом освещении

1. К слову об освещении Любое драматическое представление, кроме дневных постановок под открытым небом, требует группы освещения. И если освещение является единственной функцией сценического освещения, то, пока группа люминесцентных ламп висит на сцене, она может обеспечить ровный и ровный свет для актеров и декораций. Однако очевидно, что сценическое освещение более полезно, чем общее освещение.Комплекс эффективного сценического освещения может соединить визуальные элементы постановки и увеличить удовольствие зрителей от просмотра спектакля.

(1) Что такое «сценическое освещение»? Сценическое освещение отличается разнообразием и размеренностью, его главная особенность заключается в том, что оно может заставлять зрителей колебаться в зависимости от цвета света, быть ближе к сюжету и эмоциям героев. В состав сценического освещения входят: 1. Фасадные светильники (светильники подиума в потолке над зрительным залом), обычно используемые в качестве поверхностного света. 2. Четыре ряда огней на сцене (первый ряд освещает лица актеров, второй ряд освещает макушки актеров для создания трехмерного эффекта, третий ряд освещает огни сзади, а четвертый ряд ряд освещает декорации) 3. Стороны левой и правой сторон Светильники Это задачи художника по свету сцены.

Различные источники света, цветовые чипы и углы могут быть расположены и объединены для создания тысяч источников света с различным дизайном. Он не только обогащает выражения и движения актеров, но и создает другое время и пространство, особенно с точки зрения создания атмосферы и повышения настроения.Он имеет почти ту же функцию, что и музыка, за исключением того, что он использует свет и цвет для символизации. и намек на сюжет. Если взять текст в качестве примера, актеры и декорации реальны, а свет виртуален.Дизайнеры должны использовать умственные способности и технологии, чтобы выразить абстрактные прилагательные, такие как «меланхолия» и «печаль».

Поэтому, когда вы смотрите спектакль, вам не нужны повествование или реплики, но вы можете понять время года, климат, время и эмоциональные изменения персонажей по тону и яркости на сцене. Вообще говоря, комедии используют теплые цвета, а трагедии — холодные. Конечно, тени без тонов тоже очень эффектный способ выражения, и режиссерская концепция освещения фактически является для него одним из главных факторов сохранения единообразия стиля всего спектакля. фильмы ужасов. , яркие огни относятся к теплой и оптимистичной теме.

(2) Функция освещения (1) Избирательная видимость и концентрация: В театре мы часто используем предложение для описания функции освещения: «Мы показываем зрителям только то, что хотим им показать». Мы освещаем части, которые хотим показать публике, и оставляем другие части в темноте, поэтому выборочная видимость — это многоуровневое и избирательное освещение светом в соответствии с расположением на сцене или важностью персонажей. И поскольку человеческие глаза особенно чувствительны к свету, когда сцена все еще освещена, зрители будут фокусировать свои глаза на ярком свете; другими словами, свет эквивалентен тому, чтобы вести аудиторию к поиску ключевых моментов в любое время во время представления. производительность прожекторов.

(2) Представление установленных временных и пространственных условий: в некоторых сценах намекаются или подразумеваются условия, связанные со временем и пространством. Например, действие происходило утром или днем ​​определенного дня определенного года, и реальное время в этих драматических пространствах становится базовыми условиями, которым может следовать дизайн освещения для определения направления и цвета источника света, например как использовать свет для создания эффекта послеполуденного солнечного света, или эффекта раннего утра зимой, или эффекта кленовых красных листьев осенью и т.д. (3) Раскрасьте сценический экран, чтобы задать атмосферу (настроение): сценическое пространство представляет собой холст, а сцена, декорации, одежда и другие объекты не будут видны людям без света, поэтому свет — это инструмент для режиссеров и дизайнеров. , кисти и краски, по крупицам раскрашивая сценическую картину.

Это имеет двойной смысл: во-первых, декорации и костюмы видятся зрителям, показывая свой первоначальный цвет; во-вторых, это цвет самого света, который может создать определенную атмосферу и эффект на сцене; например, цветной свет ламп часто делят на две системы: одна - свет холодного цвета, другая - свет теплого цвета. Свет холодного цвета в основном синий, а свет теплого цвета желтоватый или красноватый. Совершенно разные сенсорные ощущения, это основное ощущение а настройка атмосферы может помочь актерам выполнять и выполнять действия на сцене, что достигается за счет сценического освещения. (4) Формирование пространства и формы: сценическое освещение может четко обрезать пространство сцены, отделить каждую зону выступления, а также фон, средний план, передний план и другие уровни, представить глубину резкости сцены и добиться полного визуального эффекта. эффект. Кроме того, освещение также играет очень важную роль в использовании пространства в различных театральных формах.

(3) Как сделать освещение Исполнительское искусство придает большое значение практическому опыту, поэтому люди, которые изучают искусство освещения, помимо изучения теории и использования оборудования в классе, имеют огромный вес. Новички, как маленькие подмастерья, следуют за мастером, чтобы отрегулировать угол и установить цветную бумагу... Через фактическую работу, чтобы постоянно накапливать опыт.

Первый шаг в дизайне сценического освещения - это, конечно же, чтение сценария!!Но фокус и угол чтения отличаются от таковых у актеров.Ритм, интенсивность, цвет. Поскольку дизайн — это такое абстрактное искусство перформанса, большинство дизайнеров считают, что самое главное в обучении — это понимать жизнь, а все в жизни достойно внимания и заботы. В личной жизни вы можете заниматься музыкой, искусством, историей или китайской поэзией, старинными картинами и т. д.

На самом деле поглощение информации и наблюдение за работами очень важны. Световой дизайн необходимо обсудить с режиссером, сценографом и визажистом для дальнейшего общения и компромисса, чтобы найти единую точку зрения интерпретации. Конечно, нельзя пропускать репетиции.