навыки сценического освещения

Эстрадные масштабные вечерние шоу – вид искусства, существующий в течение длительного времени и быстро развивающийся, с точки зрения формы, он становится все более разнообразным, например, вечерние праздники Весны, специальные вечера, памятные вечера различных программ и т. д., с точки зрения сцен она становится все более сложной, появляются разные виды студий, амфитеатров, сцен, стадионов и площадей, с точки зрения зрителей уровень становится все выше и выше, а количество людей увеличивается, с точки зрения типов программ ждут музыка, танцы, драма, народное творчество. Причина, по которой телевидение имеет высокий зрительский рейтинг и становится все более и более любимым и заинтересованным аудиторией, связана с отличительной темой варьете, здоровым и богатым содержанием, новыми формами, грандиозными сценами и сильной художественной привлекательностью. связанные с передовым освещением и осветительным оборудованием.Обратите внимание на выбор угла освещения, и разумное использование света в композиции неотделимо. Поэтому как художнику по свету варьете необходимо решить проблему как наследственности, так и новаторства с точки зрения идей, с точки зрения профессиональных навыков, какие методы и технические средства следует использовать для замысла и создания для удовлетворения потребностей. Общие требования, как использовать существующие светильники и фонари с различными источниками света, различной конструкции, различных функций и различных методов управления для проектирования расположения освещения, изменения угла проекции и дальности освещения света, как использовать интенсивность света и смену светотени, преобразование цветов и различные комбинации изменений между ними, целенаправленное окрашивание и моделирование декораций и персонажей в спектаклях, создание различных специфических световых сред и визуально-художественных эффектов, обслуживающих всю партию, нынешние работники освещения срочно нуждаются в серьезном решении проблемы.

Так называемое освещение заключается в том, чтобы определить, откуда свет излучается лампами. Объективным критерием успеха освещения для светотехника является заставить аудиторию чувствовать себя реальной, Если телеаудитория чувствует себя фальшивой и лишена чувства реальности, это означает, что освещение неудачно. Использование освещения — это важный процесс сочетания искусства и технологии, который требует от инженера по свету точного использования различных методов освещения для управления ориентацией и яркостью различных источников света, для получения ожидаемого художественного эффекта и обеспечения лучшей основы для освещения. содержание программы и образы персонажей.Добавляют художественную привлекательность и привлекательность.

Видно, что светотехникам необходимо обладать высокой культурной состоятельностью и профессиональными качествами, чтобы правильно использовать светотехнические приемы, что является залогом успеха. Как учиться и учиться на других передовых опытах через свою собственную рабочую практику, осваивать и использовать методы освещения, чтобы технологии освещения могли как можно скорее адаптироваться к меняющейся новой ситуации и удовлетворять потребности варьете, я думаю, мы должны сосредоточиться на имея дело с пятью характеристиками от сочетания теории и практики, Возьмите две основные точки и три ссылки. Пять характеристик: 1. Уточнить цель освещения.

Освещение должно быть скорректировано в соответствии с требованиями режиссера к программе и потребностями сборки объектива камеры, во-вторых, обратить внимание на эффект освещения. Необходимо оттенять атмосферу картины, но и соответствовать требованиям содержания программы по цвету, свету и настроению; третье — рациональность расположения светильников. Положение, угол, направление и яркость ламп и фонарей должны способствовать отражению реализма сцены; в-четвертых, понять процедурный характер освещения.

В принципе, для больших сцен сначала следует настроить освещение сцены, а затем ключевой свет. Для небольших сцен сначала ставится основной свет, а затем настраивается фоновый свет, в-пятых, при пробной записи проверяется целостность используемого света. Избегайте или устраняйте тени, затенение сцены, перекрытие света, искусственное расширение теневых областей и другие эффекты.

Два основных момента: Во-первых, основное освещение - основная освещенность общего освещения регулируется в диапазоне 800-1000LX. Освещение в разных зонах, освещенность передней зоны находится в пределах 2000-2500 лк, яркость средней зоны находится в диапазоне 1500-2000 лк; Вторая — основная форма — хорошо поработайте над воздушным и фоновым моделированием и создайте особую атмосферу.

Три звена: 1. Исходя из реальности, сформулируйте научный, осуществимый и обоснованный план проектирования. Удачное освещение заключается в наличии удачного дизайнерского решения. Художник по свету должен взять за основу сценарий, взять за принцип общую режиссерскую концепцию, взять за основу конкретную сцену, взять актеров и декорации в качестве объектов моделирования, использовать для замысла и создания различные светильники и системы управления освещением, и разработать полный набор строгих План реализации служит стороне и достигает ожидаемых целей и результатов.

В подготовительной работе самое главное для светотехника – полностью понять конкретные требования главного режиссера к освещению и сценической красоте праздника. Концепция дизайна светотехника также должна быть растворена в общей концепции режиссера, и посредством своевременного общения учиться друг у друга, чтобы сформировать консенсус. Создайте «вторичное творение», чтобы сделать концепцию дизайна более совершенной.

Инженер по свету также должен хорошо общаться с художественным дизайнером, досконально понимать план художественного оформления, осваивать материалы, структуру, материал и отражательную способность сцены, а также знать место добавления сцены, чтобы сцена и свет взаимозависимы и взаимозависимы.Увеличенный, производят лучший художественный эффект. И на основе полного понимания содержания программы, состава формы программы, общего бюджета, который сторона может инвестировать в профессию освещения, и конкретного распределения различных ламп, сформулируйте работоспособный и реализуемый план проектирования освещения. Во-вторых, действовать надо строго и скрупулезно, и работа на месте.

Качественный монтаж и реализация – основа успешного освещения. Исходя из того, что бюджет и лампы на месте, при установке и реализации следует хорошо выполнить следующую работу: все виды ламп должны быть проверены заранее, чтобы убедиться, что они безопасны и не повреждены; Проверьте текущую изоляцию и другие аспекты. , сделайте хорошую работу по отладке всей системы управления освещением, особенно тщательно проверьте затемнение, освещение, компьютерное освещение, изменение цвета и т. д., чтобы быть готовым и надежным. В-третьих, точная запись, максимальное украшение изображения и соблюдение требований к моделированию освещения вечеринки.

Уровень светового эффекта – это конкретное воплощение успеха освещения. Предварительный план дизайна показывает только общую структуру и структуру, что является ожидаемым эффектом, в то время как репетиция и прогулка по сцене являются основным этапом концепции для выхода инженера по свету на вечеринку Художник по свету может лучше понять представление, наблюдая за актерами. репетировать и ходить по сцене.Согласно общим требованиям партии, настроить и продумать общий тон каждой сцены и каждого раздела, а также связь между собой, задать тон каждой программе и каждой сцене, и определить, что означает используйте, чтобы отразить мастерство подъемов и спадов и движений, изменение темпа и т. д. С точки зрения умений принцип цветового тона каждой программы должен быть основан на одном основном цвете, дополненном другими цветами, отражающими иерархию первичных и вторичных отношений и ощущение взлетов и падений; в самый раз, и изменение теплых и холодных тонов должно быть таким же, как и насыщенность цвета. Изменения интенсивности должны быть соответствующими, с использованием различных методов освещения и различной освещенности, чтобы отразить перспективную иерархию сцены, усилить ощущение перспективы и избежать изобразить плоскость; использование движущихся источников света должно быть разумным и соответствовать ритму программы; избегать появления каждой программы Практика исчерпания всех эффектов и средств света позволяет избежать того, чтобы у людей было такое же скучное чувство.

Короче говоря, только в совершенстве овладев техникой освещения, мы можем создать удовлетворительные художественные эффекты для варьете.