ไม่ว่าจะเป็นคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ รายการวาไรตี้ หรือการแสดงดนตรีเล็กๆ ยามเย็น การใช้เอฟเฟกต์แสงเพื่อสร้างบรรยากาศ เน้นแนวคิดของการแสดงดนตรี และการสร้างเอฟเฟกต์ในสถานที่มีบทบาทที่ไม่สามารถแทนที่ได้ ขณะนี้มีหลายประเภท ของไฟเอฟเฟกต์ แบ็คไลท์ สปอตไลท์ และไฟเอฟเฟกต์รวมถึงไฟสแกนด้วยคอมพิวเตอร์ ไฟเปลี่ยนสี ไฟคาดศีรษะแบบเคลื่อนที่ และดอกกุหลาบกลางอากาศ ไฟเลเซอร์ ฯลฯ เมื่อเผชิญกับแสงที่หลากหลายเช่นนี้ นักออกแบบแสงควรใช้แสงเหล่านี้อย่างสมเหตุสมผลอย่างไร เพื่อแสดงออกถึงอุดมคติของพวกเขา แล้วเอฟเฟกต์แสงล่ะ? การออกแบบแสงเอฟเฟ็กต์ขึ้นอยู่กับจินตนาการของนักออกแบบ ประการแรก เป็นไปได้ที่จะใช้เอฟเฟ็กต์นี้เมื่อนึกถึงเอฟเฟ็กต์เท่านั้น พื้นฐานของจินตนาการคือความเข้าใจในดนตรี เพราะดนตรีเป็นพื้นฐานและจุดประสงค์ของการออกแบบเอฟเฟกต์แสง กล่าวคือ เอฟเฟกต์แสงคือตัวกำหนดบรรยากาศของดนตรีและถ่ายทอดความคิดทางดนตรีได้ดียิ่งขึ้น ดังนั้นเรามาพูดถึงวิธีใช้แสงในการแสดง และเปิดเพลง อารมณ์ของดนตรีเป็นตัวกำหนดโทนของแสง เนื่องจากอารมณ์ของดนตรีมีสี เช่น ดนตรีที่อบอุ่นและเร่าร้อน จากนั้นไฟจะใช้สีโทนร้อน ซึ่งอาจแดง เหลือง เป็นต้น ในขณะที่ดนตรีใน คีย์รองอาจเป็นสีน้ำเงิน แสงโทนเย็น
อันนี้เข้าใจง่ายๆ คือ synesthesia ของศิลปะ การแสดงออกของสิ่งเดียวกัน ศิลปะต่างประเภทกันก็ต่างกันแค่วิธีการแสดงออก และความรู้สึกที่แสดงออกมาก็เหมือนกัน ด้วยความเข้าใจและเข้าถึงอารมณ์ของดนตรี ขั้นแรกเราสามารถกำหนดโทนเสียงทั่วไปของแสงได้ และเพลงประเภทใดใช้โทนแสงแบบใด จังหวะของดนตรีกำหนดจังหวะของแสง นี่คือสิ่งที่เรามักจะเรียกว่าการประสานกันของแสงและดนตรี แล้วคุณจะจับคู่มันได้อย่างไร? ก่อนอื่น คุณต้องเข้าใจว่าจังหวะของดนตรีเป็นจังหวะสี่จังหวะ สามจังหวะ หรือแปดสิบหกจังหวะ เป็นต้น และเข้าใจจังหวะจังหวะที่หนักแน่นและจังหวะที่อ่อนแอ คุณสามารถใช้สีต่างๆ ของแสงและความเข้มของแสงเพื่อ ให้เข้ากับจังหวะของดนตรี ถ้าเพลงเร็ว แสงไม่ต้องเข้าทุกจังหวะ มันสามารถละเว้นจังหวะที่อ่อนแอและสะท้อนเฉพาะจังหวะที่แรง และการหยุดของเพลงสามารถสะท้อนได้ด้วยสนามมืด .
เราสามารถใช้ค่าเวลา ความเข้ม สี และการเปลี่ยนแปลงหมวดหมู่ของแสงเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงของระยะเวลา ความเข้ม ระดับเสียงและเสียงต่ำของโน้ต โครงสร้างของดนตรีกำหนดโครงสร้างของแสง เราแบ่งโครงสร้างของแสงออกเป็นโครงสร้างทางกายภาพและโครงสร้างที่ไม่ใช่ทางกายภาพ นักออกแบบแสงสว่างมักจะแบ่งหลอดไฟแบบหลอด ไฟแบ็คไลท์ ไฟคอมพิวเตอร์ และไฟเปลี่ยนสีออกเป็นหลายระดับของการติดตั้งในชุดค่าผสมต่างๆ เพื่อสร้างแสง ผลอวกาศสามมิติ นี่คือโครงสร้างทางกายภาพ (โครงสร้างเชิงพื้นที่) ของแสง โครงสร้างที่ไม่ใช่ทางกายภาพของแสงคืออะไร? ดนตรีประกอบด้วยโหมโรง สลับฉาก ทำนองหลัก ทำนองย่อย ฯลฯ แสงยังแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ และการผสมผสานแสงที่แตกต่างกันและรูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกันจะสะท้อนถึงส่วนต่างๆ ของดนตรี ตามความต้องการของจังหวะและท่วงทำนองของดนตรี ก่อนอื่นเราสามารถสร้าง "เครื่องมือ" การเปลี่ยนแปลงการกระทำบางอย่างสำหรับแสงไฟ แล้วจึงรวมเข้าด้วยกันด้วยวิธีต่างๆ ตามส่วนต่างๆ ของดนตรี และการผสมผสานที่แตกต่างกันของการเปลี่ยนแปลงการกระทำด้วยแสงเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น เอฟเฟกต์แสง โครงสร้างที่ไม่ใช่กายภาพ
ดังนั้นเราจึงกล่าวว่าโครงสร้างของดนตรีกำหนดโครงสร้างของแสงและโครงสร้างที่ไม่ใช่ทางกายภาพของแสง รายละเอียดพิเศษและสำคัญบางอย่างในเพลงควรสะท้อนให้เห็นความสดใสของดนตรีด้วยการจัดแสง SOLO ของเครื่องดนตรีเป็นจุดเด่นของเพลง และควรเน้นและสะท้อนเอฟเฟกต์แสงเป็นพิเศษ รายละเอียดพิเศษและสำคัญได้รับการออกแบบท่าเต้น เพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงการดำเนินการของแสงพิเศษบางอย่าง สรุปแล้ว การออกแบบแสงเอฟเฟ็กต์ควรอิงตามเสียงดนตรี โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างบรรยากาศของเสียงดนตรี
ดังนั้นนักออกแบบแสงจึงต้องมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโครงสร้างและเนื้อหาของดนตรีเพื่อออกแบบเอฟเฟกต์แสงที่น่าพอใจ