พูดคุยเกี่ยวกับไฟเวที

1. พูดคุยเกี่ยวกับการจัดแสง การแสดงละครใดๆ ยกเว้นการแสดงกลางแจ้งในเวลากลางวัน ต้องใช้กลุ่มแสง และถ้าการจัดแสงเป็นเพียงหน้าที่เดียวของการจัดแสงบนเวที ตราบใดที่จัดกลุ่มหลอดฟลูออเรสเซนต์ไว้แขวนบนเวที ก็สามารถให้แสงที่ราบรื่นและราบรื่นสำหรับนักแสดงและอุปกรณ์ประกอบฉาก อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าการจัดแสงบนเวทีมีประโยชน์มากกว่าการจัดแสงทั่วๆ ไป กลุ่มของการจัดแสงบนเวทีที่มีประสิทธิภาพสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบภาพของการผลิตและเพิ่มความสนุกสนานของผู้ชมในการชมการแสดง

(1) "ไฟเวที" คืออะไร? แสงบนเวทีมีความหลากหลายและสม่ำเสมอคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือสามารถทำให้อารมณ์ของผู้ชมผันผวนตามการเปลี่ยนแปลงของสีของแสงไฟและสามารถเข้าใกล้โครงเรื่องและอารมณ์ของตัวละครได้มากขึ้น ไฟเวทีประกอบด้วย: 1. ไฟด้านหน้า (ไฟของแคทวอล์คบนเพดานเหนือหอประชุม) โดยปกติจะใช้เป็นไฟพื้นผิว 2. ไฟสี่แถวบนเวที (แถวแรกให้แสงสว่างที่ใบหน้าของนักแสดง แถวที่สองให้แสงสว่างที่ด้านบนของศีรษะของนักแสดงเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์สามมิติ แถวที่สามให้แสงสว่างที่ด้านหลัง และแถวที่สี่ แถวให้ความสว่างแก่ทัศนียภาพ) 3. ด้านข้างของด้านซ้ายและด้านขวา ไฟ เหล่านี้คือขอบเขตของนักออกแบบแสงเวที

ไฟ ชิปสี และมุมที่แตกต่างกันสามารถจัดและรวมกันเพื่อสร้างไฟที่ออกแบบแตกต่างกันนับพันดวง แต่ยังสร้างเวลาและพื้นที่อื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการสร้างบรรยากาศและเสริมอารมณ์มันมีหน้าที่เกือบเหมือนกับดนตรียกเว้นว่าจะใช้แสงและสีเป็นสัญลักษณ์ และบอกใบ้ถึงเนื้อเรื่อง ยกตัวอย่างข้อความ นักแสดง และฉากต่างๆ เป็นของจริง และแสงเป็นเสมือน นักออกแบบจำเป็นต้องใช้พลังสมองและเทคโนโลยีเพื่อแสดงคำคุณศัพท์ที่เป็นนามธรรม เช่น "เศร้าโศก" และ "เศร้าโศก"

ดังนั้นเมื่อคุณดูการแสดง คุณไม่จำเป็นต้องมีคำบรรยายหรือบทบรรยาย แต่คุณสามารถเข้าใจฤดูกาล สภาพอากาศ เวลา และการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของตัวละครได้จากน้ำเสียงและความสว่างบนเวที โดยทั่วไปแล้ว หนังตลกจะใช้สีโทนร้อน ในขณะที่โศกนาฏกรรมจะใช้สีโทนเย็น แน่นอน เงาที่ไม่มีโทนสีก็เป็นวิธีการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพมากเช่นกัน และแนวคิดของผู้กำกับเกี่ยวกับการจัดแสงก็เป็นหนึ่งในปัจจัยหลักที่ทำให้เขารักษารูปแบบที่สอดคล้องกันของบทละครทั้งหมด โดยทั่วไป แสงสลัวใช้ในโศกนาฏกรรมและ หนังสยองขวัญ , แสงไฟสว่างไสวอยู่ในธีมที่อบอุ่นและมองโลกในแง่ดี

(2) หน้าที่ของแสง (1) ทัศนวิสัยและสมาธิที่เลือกได้: ในโรงละคร เรามักจะใช้ประโยคเพื่ออธิบายหน้าที่ของแสง: "เราแสดงให้ผู้ชมเห็นเฉพาะสิ่งที่เราต้องการแสดงเท่านั้น" เราจุดไฟในส่วนที่เราต้องการแสดงให้ผู้ชมเห็นและปล่อยให้ส่วนอื่นๆ อยู่ในความมืด ดังนั้น Selective Visibility จึงเป็นการจัดแสงแบบเลือกชั้นและเลือกตามตำแหน่งของเวทีหรือความสำคัญของตัวละคร และเนื่องจากดวงตาของมนุษย์มีความไวต่อแสงเป็นพิเศษ เมื่อเวทียังคงเปิดไฟอยู่ ผู้ชมจะเพ่งสายตาไปที่แสงสว่างจ้า กล่าวคือ แสงนั้นเปรียบเสมือนการชี้นำผู้ชมให้ค้นหาประเด็นสำคัญได้ตลอดเวลาในระหว่างการแสดง ไฟฉายประสิทธิภาพ

(2) การนำเสนอเงื่อนไขของเวลาและพื้นที่: ในบางฉาก เงื่อนไขที่เกี่ยวข้องกับเวลาและพื้นที่ได้รับการบอกใบ้หรือบอกเป็นนัย ตัวอย่างเช่น ฉากเกิดขึ้นในตอนเช้าหรือตอนบ่ายของวันใดวันหนึ่งในปีหนึ่งๆ และเวลาจริงในพื้นที่ละครเหล่านี้กลายเป็นเงื่อนไขพื้นฐานที่การออกแบบแสงสามารถปฏิบัติตามเพื่อกำหนดทิศทางและสีของแหล่งกำเนิดแสง เช่น เช่น ใช้แสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของแสงแดดยามบ่าย หรือเอฟเฟกต์ยามเช้าตรู่ในฤดูหนาว หรือเอฟเฟกต์ใบเมเปิ้ลสีแดงในฤดูใบไม้ร่วง เป็นต้น (3) ระบายสีหน้าจอเวทีเพื่อกำหนดบรรยากาศ (อารมณ์): พื้นที่เวทีเป็นผืนผ้าใบ และเวที ทิวทัศน์ เสื้อผ้า และวัตถุอื่น ๆ จะมองไม่เห็นโดยผู้คนที่ไม่มีแสง ดังนั้นแสงจึงเป็นเครื่องมือสำหรับผู้กำกับและนักออกแบบ พู่กัน และสี ระบายสีรูปภาพบนเวทีทีละนิด

สิ่งนี้มีความหมายสองนัย: หนึ่งคือผู้ชมมองเห็นทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดยแสดงสีดั้งเดิม อีกประการหนึ่งคือสีของแสงซึ่งสามารถสร้างบรรยากาศและเอฟเฟกต์บางอย่างบนเวที ตัวอย่างเช่น แสงสีของโคมไฟมักจะแบ่งออกเป็นสองระบบ: หนึ่งคือแสงสีเย็นและอีกสีหนึ่งคือแสงสีอุ่น แสงสีเย็น ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินในขณะที่แสงสีอุ่นจะเป็นสีเหลืองหรือแดง ความรู้สึกทางประสาทสัมผัสที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกพื้นฐานนี้ และการจัดบรรยากาศสามารถช่วยนักแสดงแสดงและแสดงท่าทางบนเวทีได้ ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ที่ทำได้ผ่านการจัดแสงบนเวที (4) การจัดรูปร่างและรูปแบบ: แสงเวทีสามารถตัดพื้นที่เวทีได้อย่างชัดเจน แยกพื้นที่การแสดงแต่ละส่วน ตลอดจนพื้นหลัง พื้นกลาง พื้นหน้า และระดับอื่นๆ นำเสนอระยะชัดลึกของเวที และทำให้ได้ภาพที่สมบูรณ์ ผล. นอกจากนี้ การจัดแสงยังมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อการใช้พื้นที่ในโรงละครรูปแบบต่างๆ

(3) วิธีจัดแสง ศิลปะการแสดงให้ความสำคัญกับประสบการณ์จริง ดังนั้นผู้ที่ศึกษาศิลปะการจัดแสง นอกเหนือจากการเรียนรู้ทฤษฎีและการใช้อุปกรณ์ในห้องเรียนแล้ว ประสบการณ์จริงจึงมีน้ำหนักมาก เณรก็เหมือนเด็กฝึกหัดเล็กๆ น้อยๆ ตามอาจารย์ไปปรับมุมและติดกระดาษสี... ผ่านการปฏิบัติงานจริงสั่งสมประสบการณ์อย่างต่อเนื่อง

ขั้นตอนแรกในการออกแบบแสงเวที - แน่นอนว่าคือการอ่านบท!!แต่จุดสนใจและมุมในการอ่านนั้นแตกต่างจากของนักแสดง จังหวะ ความเข้ม สี เนื่องจากการออกแบบเป็นศิลปะการแสดงที่เป็นนามธรรม นักออกแบบส่วนใหญ่จึงคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการเรียนรู้คือการเข้าใจชีวิต และทุกสิ่งในชีวิตควรค่าแก่การเอาใจใส่และเอาใจใส่ ในชีวิตส่วนตัว คุณสามารถดื่มด่ำกับดนตรี ศิลปะ ประวัติศาสตร์หรือบทกวีจีน ภาพวาดโบราณ ฯลฯ

อันที่จริงแล้วการซึมซับข้อมูลและการสังเกตผลงานมีความสำคัญมาก การออกแบบแสงต้องหารือกับผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และช่างแต่งหน้าเพื่อสื่อสารและประนีประนอมเพิ่มเติมเพื่อหามุมการตีความที่เป็นหนึ่งเดียว แน่นอนว่าการซ้อมจะพลาดไม่ได้