¡Iluminación de River Yellow desde 1999, fabricación de iluminación profesional centrada en la luz de la cabeza en movimiento y la luz LED!
La iluminación del escenario es una parte importante del espacio de actuación. Se basa en el desarrollo de la trama para llevar a cabo un diseño integral de iluminación del entorno visual para los personajes y las escenas específicas requeridas, y reproducir deliberadamente la intención del diseño para la audiencia de una manera visual. creación artística. El modelado espacial de personajes y tramas debe considerarse de manera integral y sistemática, seguir estrictamente las reglas de modelado y utilizar bien los métodos de modelado. El diseño de iluminación del escenario tiene un conocimiento muy misterioso. El papel de la iluminación del escenario en las representaciones teatrales modernas incluye los siguientes aspectos: ① Iluminar las representaciones, para que el público pueda ver claramente las actuaciones de los actores y las imágenes del escenario ② Guiar la vista del público ③ Dar forma a los personajes, expresar emociones y mostrar ilusiones escénicas El entorno espacial ⑤ representa la atmósfera en la obra ⑥ muestra la transición de tiempo y espacio, resalta las contradicciones y conflictos de la obra y fortalece el ritmo del escenario, enriqueciendo el atractivo artístico.
A veces, con acrobacias escénicas. En las representaciones modernas, la intensidad, el color, la distribución de las áreas de iluminación y el movimiento de las luces tienen mayor plasticidad y controlabilidad. El efecto artístico de la iluminación escénica se refleja en el progreso de la representación y la constante evolución de la atmósfera escénica.
La iluminación escénica combina el arte espacial y el arte temporal. Su desarrollo histórico está estrechamente ligado a la evolución del teatro y al progreso científico y tecnológico. El sistema de control de la iluminación escénica debe ser capaz de controlar y ajustar eficazmente todas las lámparas y producir efectos artísticos armoniosos. Consta de tres partes: cuadro de distribución de energía, regulador de intensidad y consola principal.
Actualmente, el diseño de iluminación de muchos escenarios se basa principalmente en el guion, las necesidades del director y la concepción general del arte escénico para la concepción artística, el diseño de planos de iluminación y los arreglos específicos para la manifestación técnica. El diseño de iluminación debe poder utilizar diversos métodos de modelado para adaptarse a diferentes estilos de espectáculos. Por ejemplo, algunos espectáculos requieren un estilo realista, mientras que otros requieren la creación de concepciones artísticas abstractas, a mano alzada o metafóricas. Con el avance de la ciencia, el diseño de iluminación escénica en muchas salas de artes escénicas ha adquirido un gran atractivo.
Al realizar el diseño de iluminación de escenario, también es necesario elegir algunos equipos de iluminación de manera razonable, que es el foco de un diseño exitoso.