조명 엔지니어는 어떻게 만족스러운 성능 조명 효과를 설계할 수 있습니까?

대규모 콘서트든, 버라이어티 쇼든, 소규모 음악회든, 조명 효과를 사용하여 분위기를 연출하고, 음악 표현의 개념을 강조하며, 현장 효과를 만드는 것은 대체할 수 없는 역할을 합니다. 현재 다양한 유형의 효과 램프가 있습니다. 백라이트, 스포트라이트, 효과 조명에는 컴퓨터화된 스캐닝 조명, 색상 변경 조명, 무빙 헤드 조명, 공중 장미, 레이저 조명 등이 있습니다. 이렇게 다양한 조명에 직면했을 때 조명 디자이너는 어떻게 이를 합리적으로 사용하여 자신의 이상을 표현해야 할까요? 조명 효과는 어떨까요? 효과 조명 디자인은 디자이너의 상상력에 달려 있습니다. 무엇보다도 효과를 생각해 낼 때만 실현이 가능합니다. 상상력의 기초는 음악에 대한 이해입니다. 음악은 조명 효과 디자인의 기초이자 목적이기 때문입니다. 즉, 조명 효과는 음악 분위기를 더 잘 조성하고 음악 아이디어를 표현하는 것입니다. 따라서 음악을 표현하고 돋보이게 하기 위해 조명을 사용하는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다. 음악의 분위기는 조명의 톤을 결정합니다. 음악의 분위기는 따뜻하고 열정적인 음악처럼 다양한 색상을 가지고 있기 때문입니다. 조명은 빨간색, 노란색 등 따뜻한 색상을 사용하고, 단조 음악은 파란색을 사용합니다. 차가운 톤의 조명입니다.

이것은 이해하기 쉽습니다.즉, 예술의 공감각, 같은 사물의 표현, 다른 예술 범주는 표현 방식만 다를 뿐 표현되는 감정은 동일합니다.음악의 분위기를 이해하고 파악하면 먼저 조명의 전반적인 톤과 어떤 음악이 어떤 톤의 빛을 사용하는지 결정할 수 있습니다.음악의 리듬은 빛의 리듬을 결정합니다.이것을 우리는 일반적으로 조명과 음악의 조화라고 부르는데, 어떻게 일치시킬까요?우선 음악의 박자가 4박자인지, 3박자인지, 86박자인지 등을 이해하고 강한 박자와 약한 박자를 이해해야 합니다.다른 색상의 빛과 강도를 사용하여 음악의 박자에 맞출 수 있습니다.음악이 빠르면 빛이 모든 박자에 맞출 필요가 없으며 약한 박자는 무시하고 강한 박자만 반사할 수 있으며 음악의 정지 부분은 암야에 반사될 수 있습니다.

조명의 시간적 가치, 강도, 색상 및 범주 변화를 활용하여 음표의 지속 시간, 강도, 음높이, 음색의 변화를 반영할 수 있습니다. 음악의 구조는 빛의 구조를 결정합니다. 빛의 구조는 물리적 구조와 비물리적 구조로 구분할 수 있습니다. 조명 디자이너는 튜브 조명, 백라이트, 컴퓨터 조명, 색상 변화 조명을 여러 설치 단계로 나누어 다양한 조합으로 조명을 구성합니다. 3차원 공간 효과, 이것이 빛의 물리적 구조(공간적 구조)입니다. 빛의 비물리적 구조는 무엇일까요? 음악은 전주곡, 간주곡, 주요 멜로디, 부 멜로디 등으로 구성됩니다. 조명 또한 여러 부분으로 나뉘며, 다양한 조명 조합과 변화 형태는 음악의 각 부분을 반영합니다. 음악의 리듬과 멜로디의 필요에 따라 조명을 위한 몇 가지 동작 변화 "도구"를 만든 다음, 음악의 각 부분에 따라 다양한 방식으로 조합할 수 있습니다. 이러한 조명 동작 변화의 다양한 조합이 조명 효과를 구성합니다. 비물리적 구조입니다.

음악의 구조가 빛의 구조와 비물리적인 빛의 구조를 결정한다고 말합니다. 음악의 특별하고 중요한 디테일은 조명을 통해 음악의 화려함에 반영되어야 합니다. 악기의 솔로는 노래의 하이라이트이며, 효과 조명은 특히 강조되고 반영되어야 합니다. 특별하고 중요한 디테일은 특별한 조명 액션 변화를 반영하도록 연출됩니다. 결론적으로, 효과 조명 디자인은 음악을 기반으로 음악의 분위기를 연출하는 것을 목표로 해야 합니다.

따라서 조명 디자이너는 만족스러운 조명 효과를 설계하기 위해 음악의 구조와 내용에 대한 깊은 이해가 필요합니다.