Comment un ingénieur d'éclairage peut-il concevoir un effet d'éclairage performant et satisfaisant ?

Qu'il s'agisse d'un concert de grande envergure, d'un spectacle de variétés ou d'une petite soirée musicale, l'utilisation d'effets lumineux pour restituer l'atmosphère, mettre en valeur l'expression musicale et créer des effets sur place joue un rôle essentiel. Il existe aujourd'hui de nombreux types de lampes à effets. Rétroéclairages, projecteurs et autres éclairages à effets incluent les éclairages à balayage informatisé, les éclairages à changement de couleur, les projecteurs asservis, les rosaces aériennes et les lasers. Face à une telle variété de sources lumineuses, comment les concepteurs lumière peuvent-ils les utiliser judicieusement pour exprimer leurs idées ? Qu'en est-il des effets lumineux ? La conception d'un effet lumineux repose sur l'imagination du concepteur. Avant tout, il ne peut être réalisé que par la réflexion sur l'effet. L'imagination repose sur la compréhension de la musique, car la musique est la base et le but de la conception d'effets lumineux, c'est-à-dire que l'effet lumineux doit mieux mettre en valeur l'atmosphère musicale et exprimer les idées musicales. Voyons donc comment utiliser la lumière pour exprimer et mettre en valeur la musique. L'ambiance musicale détermine le ton de la lumière. Elle est composée de couleurs chaudes, comme le rouge, le jaune, etc., tandis que la musique en tonalité mineure peut être bleue. Une lumière aux tons froids.

C'est facile à comprendre : la synesthésie artistique, l'expression d'une même chose. Les différentes catégories artistiques ne diffèrent que par leur mode d'expression et les sentiments exprimés sont les mêmes. Comprendre l'ambiance musicale permet d'abord de déterminer le ton général de l'éclairage et de déterminer quel type de musique utilise quel ton de lumière. Le rythme musical détermine celui de la lumière. C'est ce que l'on appelle communément la coordination entre lumière et musique. Comment l'harmoniser ? Il faut d'abord comprendre si le rythme musical est de quatre, trois ou quatre-vingt-six temps, etc., et distinguer les temps forts et les temps faibles. On peut utiliser différentes couleurs et intensités lumineuses pour s'adapter au rythme de la musique. Si la musique est rapide, la lumière n'a pas besoin de s'adapter à chaque temps ; elle peut ignorer les temps faibles et ne refléter que les temps forts, tandis que les temps morts peuvent être réfléchis par le champ sombre.

Nous pouvons utiliser les variations de durée, d'intensité, de couleur et de catégorie des lumières pour refléter les variations de durée, d'intensité, de hauteur et de timbre des notes. La structure de la musique détermine la structure de la lumière. On distingue la structure lumineuse en structure physique et structure immatérielle. Les concepteurs lumière classent souvent les tubes, les rétroéclairages, les éclairages d'ordinateur et les éclairages à changement de couleur en plusieurs niveaux d'installation, avec différentes combinaisons, pour former l'éclairage. L'effet spatial tridimensionnel désigne la structure physique (structure spatiale) de la lumière ; qu'en est-il de sa structure immatérielle ? Un morceau de musique est composé d'un prélude, d'un interlude, d'une mélodie principale, d'une sous-mélodie, etc. L'éclairage est également divisé en différentes parties, et différentes combinaisons lumineuses et formes immatérielles reflètent les différentes parties de la musique. Selon le rythme et la mélodie, on peut d'abord créer des « outils » de modification d'action pour les lumières, puis les combiner de différentes manières selon les différentes parties de la musique. Les différentes combinaisons de ces changements d'action lumineuse constituent l'effet lumineux. La structure immatérielle.

On dit donc que la structure de la musique détermine la structure de la lumière, et sa structure immatérielle. Certains détails importants de la musique doivent se refléter dans la brillance de l'éclairage. Le solo d'un instrument de musique est le point culminant d'une chanson, et l'éclairage d'effet doit être particulièrement mis en valeur et reflété. Ces détails importants sont chorégraphiés pour refléter les changements d'action de la lumière. En résumé, la conception de l'éclairage d'effet doit s'inspirer de la musique, afin de restituer l'atmosphère musicale.

Par conséquent, les concepteurs d’éclairage doivent avoir une compréhension approfondie de la structure et du contenu de la musique afin de concevoir des effets d’éclairage satisfaisants.