照明エンジニアはどのようにして満足のいくパフォーマンスの照明効果を設計できるのか

大規模なコンサートでも、バラエティ番組でも、小さな音楽の夜でも、照明効果を使って雰囲気を演出し、音楽表現のコンセプトを際立たせ、現場効果を生み出すことはかけがえのない役割を果たしています。現在、エフェクトランプには多くの種類があります。バックライト、スポットライト、エフェクトライトには、コンピュータースキャンライト、カラーチェンジライト、ムービングヘッドライト、空中バラ、レーザーライトなどが含まれます。このように多種多様なライトに直面して、照明デザイナーはどのようにそれらを合理的に使用して理想を表現すべきでしょうか？照明効果はどうですか？エフェクト照明デザインはデザイナーの想像力に依存しています。まず、効果が考えられて初めて実現可能です。想像力の基礎は音楽の理解です。なぜなら、音楽は照明効果デザインの基礎と目的であり、つまり照明効果は音楽の雰囲気をより良く引き立て、音楽のアイデアを表現することだからです。それでは、光を使って音楽を表現して引き立てる方法についてお話しましょう。音楽の雰囲気によって照明のトーンが決まります。音楽の雰囲気には色があり、例えば温かみのある情熱的な音楽の場合は、照明は赤や黄色などの暖色系、短調の音楽の場合は青などの暖色系を使用します。つまり、照明はクールトーンの光です。

これは分かりやすいのですが、芸術の共感覚、つまり同じものの表現であり、異なる芸術のカテゴリーは表現方法が異なるだけで、表現される感情は同じです。音楽の雰囲気を理解し把握することで、まず照明の大まかなトーンを決定し、どのような音楽がどのようなトーンの光を使用するかを判断できます。音楽のリズムが光のリズムを決定します。これは私たちが通常照明と音楽のコーディネートと呼んでいるもので、どのように合わせるのでしょうか？まず、音楽のビートが4拍子、3拍子、86拍子などであるかどうかを理解し、強拍と弱拍を理解する必要があります。音楽のビートに合わせて、異なる色の光と光の強度を使用できます。音楽が速い場合、光はすべてのビートに合わせる必要はなく、弱拍を無視して強拍のみを反射し、音楽の停止を暗いフィールドで反射することができます。

照明の時間的価値、強度、色、カテゴリーの変化を用いて、音符の持続時間、強度、ピッチ、音色の変化を反映することができます。音楽の構造は光の構造を決定します。光の構造は、物理的構造と非物理的構造に分類されます。照明デザイナーは、蛍光灯、バックライト、コンピューター照明、色変化照明などを、様々な組み合わせで複数のレベルのインスタレーションに分割し、照明効果を形成することがよくあります。三次元空間効果、これが光の物理的構造（空間構造）です。では、光の非物理的構造とは何でしょうか？楽曲は、前奏曲、間奏曲、主旋律、副旋律などで構成されています。照明もまた様々な部分に分かれており、様々な光の組み合わせや様々な変化形態が、音楽の様々な部分を反映するのです。音楽のリズムやメロディーのニーズに合わせて、まず照明にいくつかの動作変化「ツール」を作成し、次に音楽の様々な部分に合わせてそれらを様々な方法で組み合わせます。そして、これらの光の動作変化の様々な組み合わせが照明効果を構成します。非物理的構造。

音楽の構造が光の構造、そして光の非物質的構造を決定すると言えるでしょう。音楽における特別で重要なディテールは、照明によって音楽の輝きに反映されるべきです。楽器のソロパートは曲のハイライトであり、エフェクトライティングは特に強調され、反映されるべきです。特別で重要なディテールは、特別な照明アクションの変化を反映するように演出されます。つまり、エフェクトライティングのデザインは音楽に基づいて行われ、音楽の雰囲気を表現することを目的としています。

したがって、照明デザイナーは、満足のいく照明効果を設計するために、音楽の構造と内容を深く理解している必要があります。