Diseño de fondo de escenario de baile para estación de radio y televisión, sala de ópera y salón de baile.

Para configurar correctamente las luces de escenario profesionales, primero debe comprender las posiciones comunes de las luces. Esto es fundamental para una correcta selección de la configuración. 1. Luz de superficie: La luz proyectada desde la parte frontal del público hacia el escenario, se utiliza principalmente para la iluminación frontal de los personajes y la difusión y coloración básicas de la luz.

2. Luz de fondo: Ubicada a ambos lados del escenario, la luz proyectada oblicuamente se divide en capas superior e inferior. Principalmente, complementa la luz superficial, potencia la iluminación facial y aumenta el efecto tridimensional de los personajes y la escenografía. 3. Luz de columna (también conocida como luz lateral): La luz proyectada desde ambos lados del escenario se utiliza principalmente para iluminar ambos lados de los personajes o la escenografía, aumentando la sensación de tridimensionalidad y contorno. 4. Luz superior: La luz proyectada desde la parte superior del escenario se divide en una fila de luz superior, dos filas de luz superior y tres filas de luz superior de adelante hacia atrás. Se utiliza principalmente para la iluminación general del escenario y para realzar su iluminación.

Al mismo tiempo, existen numerosas luces fijas para escenografía y utilería, que se solucionan principalmente con iluminación cenital. 5. Retroiluminación: La luz proyectada desde la dirección opuesta al escenario (como la luz cenital, la luz de puente, etc.) puede delinear el contorno de los personajes y la escenografía, realzar la sensación de tridimensionalidad y transparencia, y también puede utilizarse como fuente de luz específica. 6. Luz de puente: La luz proyectada sobre el escenario desde los pasos elevados a ambos lados se utiliza principalmente para complementar la luz de columna y realzar el efecto tridimensional.

7. Luz de pie: La luz proyectada desde la plataforma frente al escenario complementa la iluminación superficial y elimina las sombras que se forman en el rostro y la mandíbula de los personajes iluminados por posiciones altas, como la luz de superficie. 8. Iluminación de cielo y tierra: La luz proyectada desde la parte superior e inferior del cielo se utiliza principalmente para la iluminación y los cambios de color del cielo. Las más utilizadas actualmente son generalmente de 1200 W a 1500 W/unidad. 9. Luz de flujo: Ubicada en el soporte de luz de flujo a ambos lados del escenario, complementa la iluminación del puente y la iluminación a ambos lados del escenario u otras luces específicas.

10. Luz de seguimiento: La posición de la luz, requerida desde el auditorio u otras posiciones, se utiliza principalmente para seguir la actuación de los actores o resaltar una luz específica, y también se utiliza para el presentador. Es un punto focal en el arte escénico y proporciona un toque final. Generalmente, existen modelos de 575 W, 1200 W, 2500 W y 4000 W. El diseño del cambiador de color simplifica enormemente el número de lámparas de escenario, reduce la intensidad de trabajo de los iluminadores y ahorra inversión. Por lo tanto, es un dispositivo indispensable para la configuración escénica actual. Actualmente, existen principalmente modelos mecánicos. Hay dos tipos: cambiador de color y cambiador de color motorizado.

1. Cambiador de color mecánico de escenario: De diseño sencillo y precio económico, fue un producto muy popular a mediados de los años 80 y 90, y ahora está a punto de desaparecer. 2. Cambiador de color por computadora de escenario: Es un nuevo tipo de cambiador de color desarrollado en los últimos años. Adopta la salida de señal DMX-512 estándar internacional, se puede controlar mediante un controlador dedicado y también se puede conectar a una estación de atenuación por computadora. Gracias a sus múltiples modos, alta precisión, gran capacidad, larga distancia de control y otras características, se ha convertido en el producto más popular de cambiador de color en el mercado actual. Actualmente, los atenuadores en el mercado incluyen principalmente atenuadores analógicos y digitales, y sus características son: 1. Atenuadores analógicos: utilizan tecnología de atenuación analógica y la señal de salida es de 0-10 V uno a uno.

Generalmente, los atenuadores analógicos tienen un diseño simple, menos circuitos de control y curvas de atenuación deficientes, pero el precio de mercado es relativamente bajo y son fáciles de aprender y dominar. Fueron productos convencionales desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1990. Los más comunes son de 3 vías, 6 vías, 9 vías, 12 vías, 18 vías, 24 vías, 60 vías, 120 vías, etc. La potencia de cada línea es principalmente de 8KW, pero también hay 2KW, 4KW, etc. La mayoría de las líneas pequeñas son máquinas integradas, y las grandes carreteras El número es una máquina dividida. 2. Atenuador digital: utiliza tecnología de chip de audio, señal digital DM512.

Las consolas de atenuación digitales son fáciles de usar (especialmente para circuitos grandes), y sus funciones de atenuación, respaldo, agrupación y curva de atenuación, entre otras, son superiores a las consolas analógicas. Además, su rendimiento y precio son razonables, lo que las hace muy populares entre los usuarios. Las más comunes son de 12 vías, 36 vías, 72 vías, 120 vías, 240 vías, 1000 vías, etc., y cada vía suele tener una potencia de 2 kW, 4 kW, 6 kW u 8 kW. Tras comprender la posición y las características de la lámpara, el equipo de control y el cambiador de color, se puede diseñar el plan de uso correcto según las características, la escala de uso, la complejidad y simplicidad de la lámpara, y adaptar las medidas a las condiciones locales.