Conception de danse de fond de scène de la salle de bal de l'opéra de la station de radio et de télévision

Pour bien configurer un éclairage de scène professionnel, il est essentiel de comprendre les positions d'éclairage courantes. C'est un élément essentiel pour choisir la configuration adéquate. 1. Lumière de surface : Lumière projetée de l'avant du public vers la scène, principalement utilisée pour l'éclairage frontal des personnages et la diffusion et la coloration de la scène.

2. Projection : Située de chaque côté de la scène, la lumière projetée obliquement sur la scène est divisée en couches supérieure et inférieure. Elle assiste principalement la lumière de surface, renforce l'éclairage des visages et accentue l'effet tridimensionnel des personnages et du décor. 3. Colonne lumineuse (également appelée lumière latérale) : La lumière projetée des deux côtés de la scène est principalement utilisée pour éclairer les deux côtés des personnages ou du décor afin d'accentuer la sensation de tridimensionnalité et de contour. 4. Lumière supérieure : La lumière projetée du haut de la scène vers la scène est divisée en une rangée de lumière supérieure, deux rangées de lumière supérieure et trois rangées de lumière supérieure d'avant en arrière. Elle est principalement utilisée pour l'éclairage général de la scène afin d'en améliorer l'éclairage.

Français Dans le même temps, il existe de nombreux éclairages ponctuels fixes de décors et d'accessoires, qui sont principalement résolus par un éclairage supérieur. 5. Rétroéclairage : La lumière projetée depuis la direction opposée de la scène (comme la lumière supérieure, la lumière du pont, etc.) peut souligner le contour des personnages et du décor, améliorer le sentiment de tridimensionnalité et de transparence, et peut également être utilisée comme source de lumière spécifique. 6. Lumière du pont : La lumière projetée sur la scène depuis les survols des deux côtés de la scène est principalement utilisée pour assister la lumière de la colonne et améliorer l'effet tridimensionnel.

7. Éclairage de sol : La lumière projetée depuis la plateforme devant la scène vers la scène complète principalement l'éclairage de surface et élimine les ombres formées par le visage et la mâchoire des personnages éclairés par des sources lumineuses en hauteur. 8. Éclairage du ciel et de la terre : La lumière projetée depuis le haut et le bas du ciel vers le ciel est principalement utilisée pour l'éclairage et les changements de couleur du ciel. Les ampoules actuellement utilisées sont généralement de 1 200 W à 1 500 W. 9. Éclairage de surface : Placé sur un pied d'éclairage de chaque côté de la scène, il complète principalement l'éclairage de surface et complète l'éclairage de chaque côté de la scène ou d'autres éclairages spécifiques.

10. Chasse-lumière : La position de l'éclairage, depuis l'auditorium ou ailleurs, est principalement utilisée pour suivre la performance des acteurs ou mettre en valeur une lumière spécifique, ainsi que pour l'animateur. C'est un outil de mise en scène précis et une touche finale. On trouve généralement des modèles de 575 W, 1 200 W, 2 500 W et 4 000 W. La conception du changeur de couleurs simplifie considérablement le nombre de lampes de scène, réduit la charge de travail des éclairagistes et permet de réaliser des économies d'investissement. C'est donc un dispositif indispensable à la configuration scénique actuelle. Actuellement, on distingue principalement les changeurs de couleurs mécaniques et les changeurs de couleurs motorisés.

1. Changeur de couleurs mécanique de scène : De conception simple et économique, il était le produit phare du milieu des années 1980 et 1990, et est aujourd'hui en voie de disparition. 2. Changeur de couleurs informatisé de scène : Ce nouveau type de changeur de couleurs a été développé ces dernières années. Il adopte la norme internationale DMX-512, peut être contrôlé par un contrôleur dédié et connecté à une station de gradation informatique. Doté de nombreux modes, d'une haute précision, d'une grande capacité et d'une longue distance de contrôle, il est devenu le produit phare du marché. Actuellement, les variateurs de lumière disponibles sur le marché comprennent principalement des variateurs analogiques et numériques. Leurs caractéristiques sont les suivantes : 1. Variateurs analogiques : technologie de gradation analogique, signal de sortie 0-10 V bidirectionnel.

En général, les gradateurs analogiques ont une conception simple, moins de circuits de commande et des courbes de gradation médiocres, mais leur prix de marché est relativement bas et ils sont faciles à apprendre et à maîtriser. Ils étaient des produits courants de la fin des années 1970 au milieu des années 1990. Les plus courants sont les modèles à 3 voies, 6 voies, 9 voies, 12 voies, 18 voies, 24 voies, 60 voies, 120 voies, etc. La puissance de chaque ligne est généralement de 8 kW, mais il existe également des modèles de 2 kW, 4 kW, etc. La plupart des petites lignes sont des machines intégrées, et les grandes routes sont des machines divisées. 2. Gradateur numérique : utilise la technologie de puce audio, signal numérique DM512.

Les consoles de gradation numériques sont faciles à utiliser (en particulier pour les grands circuits). Leurs fonctions de gradation, de sauvegarde, de regroupement et de courbe de gradation, etc., sont supérieures à celles des consoles analogiques. Leurs performances et leur prix sont également raisonnables, ce qui les rend très populaires auprès des utilisateurs. Les consoles les plus courantes sont : 12, 36, 72, 120, 240, 1 000 voies, etc., et chaque voie est généralement de 2 kW, 4 kW, 6 kW, 8 kW, etc. Après avoir compris l'emplacement et les caractéristiques de la lampe, l'équipement de contrôle et le changeur de couleurs, vous pouvez concevoir un plan d'utilisation adapté à ses caractéristiques, à sa taille, à sa complexité et à sa simplicité, et adapter les mesures aux conditions locales.