Clasificación de la iluminación de los lugares de entretenimiento

La iluminación escénica, también llamada "iluminación escénica", es uno de los medios para modelar el arte escénico. El uso de equipos de iluminación escénica es esencial en las obras de teatro. Con el desarrollo de la trama, el color de la luz y sus cambios se utilizan para representar el entorno, recrear la atmósfera, resaltar a los personajes principales, crear una sensación de espacio y tiempo escénicos y dar forma a la imagen externa de las representaciones. Además, proporciona los efectos de iluminación necesarios, etc. ¿Qué incluye, en términos generales, la iluminación escénica? En primer lugar, las luces de efectos básicos están diseñadas para que el público pueda ver el escenario y la representación con claridad.

El primer paso es dotar a todo el escenario de una iluminación básica. Esta iluminación básica consiste en una iluminación blanca y de color uniforme. La iluminación blanca básica es necesaria, pero los requisitos de iluminación no son altos, especialmente en ocasiones con mucho público, en el clímax de algunas actuaciones o en espectáculos especiales (como magia). La luz blanca básica es especialmente importante.

La luz de color básica crea la atmósfera de todo el escenario. Determina el tono del efecto de iluminación: entusiasta, romántico o melancólico. Al elegir lámparas y faroles, se recomienda utilizar focos, instalados frente al escenario y proyectados sobre él. La luz de color se obtiene añadiendo filtros de color. Se pueden usar focos y la luz se proyecta sobre el cuerpo desde atrás. El brillo puede ser más intenso y el color más intenso.

2. Luces de efectos básicos. Compuestas por lámparas de haz direccional, presentan una estética de modelado tridimensional y una variedad de colores. El ingeniero de iluminación escénica puede combinar y modificar las formas a voluntad. 3. Luces de efectos especiales. Las luces de computadora son las mejores luces para efectos especiales debido a su rendimiento superior y sus efectos siempre cambiantes. Sin embargo, el precio de las luces móviles es relativamente alto, por lo que deben considerarse bajo la premisa de garantizar la iluminación y los efectos básicos.

Al mismo tiempo, gracias al uso de luces móviles, se puede reducir considerablemente la cantidad de luces de efectos básicos. Las lámparas mecánicas y las linternas de cada lámpara, al tener funciones relativamente únicas y fijas, resultan difíciles de controlar, por lo que se pueden equipar con menos. 4. Las actuaciones de grupos de luces de personajes y la iluminación de áreas extensas se solucionan con lámparas básicas de luz blanca.

La iluminación parcial y la iluminación del anfitrión se solucionan con focos de seguimiento, por lo que es recomendable equipar de 2 a 3 focos de seguimiento para diferentes ocasiones. Los equipos u otros artistas con poca iluminación pueden usar focos de haz para proyectar luz en puntos fijos. 5. Consola de iluminación. Es necesario controlar la intensidad de todas las luces mencionadas.

Generalmente se controla mediante tiristores. Al elegir una consola de iluminación, es recomendable optar por una con efectos potentes, una gran cantidad de circuitos controlables y un manejo sencillo. Si el presupuesto lo permite, es mejor usar una consola de computadora.

6. Iluminación de fondo. El fondo de la sala de baile cambia según los artistas, y cada cambio se debe a la estética o a las necesidades del programa. La iluminación de fondo sirve para resaltar adecuadamente estos objetos, integrándolos en la actuación y realzando la temática. Las luces de fondo más comunes incluyen cortinas de cielo, cortinas de suelo, luces de haz, etc.