Classification de l'éclairage des lieux de divertissement

L'éclairage scénique, également appelé « éclairage de scène », est un moyen de modélisation artistique scénique. L'utilisation d'équipements d'éclairage est essentielle pour les pièces de théâtre. Au fil du déroulement de l'intrigue, la couleur de la lumière et ses variations servent à représenter l'environnement, à restituer l'atmosphère, à mettre en valeur les personnages principaux, à créer une impression d'espace et de temps sur la scène et à façonner l'image extérieure des performances. L'éclairage produit également les effets lumineux nécessaires. En quoi consiste l'éclairage scénique ? Les effets lumineux de base permettent au public de voir clairement la scène et le spectacle.

La première étape consiste à éclairer l'ensemble de la scène. Cet éclairage se compose d'une lumière blanche et colorée uniforme. Un éclairage blanc de base est nécessaire, mais les exigences d'éclairage ne sont pas élevées, notamment en présence d'un public nombreux, lors des moments forts de certains spectacles ou pour des performances exceptionnelles (comme la magie), où un éclairage blanc de base est particulièrement important.

La lumière de base est l'ambiance lumineuse de la scène. Elle détermine le ton de l'effet lumineux global : enthousiaste, romantique ou mélancolique. Pour les lampes et les lanternes, privilégiez les projecteurs installés devant la scène et projetés sur celle-ci. La lumière colorée est obtenue par l'ajout de filtres colorés. Des projecteurs peuvent être utilisés pour projeter la lumière sur le corps depuis l'arrière. La luminosité peut être plus intense et la couleur plus dense.

2. Projecteurs à effets de base : Composés de lampes à faisceau directionnel, ils offrent une esthétique tridimensionnelle et des couleurs variées. L'éclairagiste peut combiner et modifier les formes à volonté. 3. Projecteurs à effets spéciaux : Les projecteurs à effets spéciaux sont les meilleurs projecteurs à effets spéciaux grâce à leurs performances supérieures et à leurs effets changeants. Cependant, le prix des projecteurs motorisés est relativement élevé ; il est donc important de les considérer en tenant compte de la qualité de la lumière et des effets de base.

Parallèlement, l'utilisation de projecteurs mobiles permet de réduire considérablement le nombre de projecteurs à effets de base. Les lampes et lanternes mécaniques, dont les fonctions sont relativement uniques et fixes, sont difficiles à contrôler, et il est donc conseillé d'en équiper moins. 4. Les performances de groupe et l'éclairage de grandes surfaces sont réalisés avec des lampes à lumière blanche de base.

L'éclairage partiel et l'éclairage d'accueil sont gérés par des projecteurs de poursuite. Il est donc préférable d'en équiper deux ou trois selon l'occasion. Les équipes ou autres artistes relativement fixes peuvent utiliser des projecteurs à faisceau pour éclairer des points fixes. 5. Console d'éclairage : la luminosité de tous les éclairages mentionnés ci-dessus doit être contrôlée.

Le contrôle est généralement assuré par des dispositifs à thyristors. Lors du choix d'une console d'éclairage, il est conseillé de privilégier un produit offrant des effets puissants, un grand nombre de circuits contrôlables et une utilisation simple. Si le budget le permet, il est préférable d'utiliser une console informatique.

6. Lumière d'ambiance. L'ambiance de la salle de danse varie selon les artistes, et chaque changement est fonction de l'esthétique ou des besoins du programme. L'éclairage d'ambiance met en valeur ces éléments afin qu'ils s'intègrent parfaitement à la performance et mettent en valeur le thème. Les éclairages d'ambiance les plus courants sont les rideaux lumineux, les rideaux lumineux au sol et les faisceaux lumineux.