Comment concevoir un éclairage de scène de bar ?

Le design des bars modernes repose principalement sur la simplicité et la clarté, sans pour autant être monotone. La conception de l'éclairage exige également simplicité et clarté, ce qui implique un texte concis et une composition claire. La disposition des lampes directionnelles doit être homogène et la projection doit être omnidirectionnelle. Associée au système de contrôle, elle permet de créer un rythme clair et puissant. L'utilisation de lampes et de lanternes mécaniques peut être privilégiée, mais il convient de veiller à la combinaison de la vitesse et de la lenteur dans la configuration, avec des couleurs vives et éclatantes.

Les lampes mécaniques avec contrôle sonore, capables d'exprimer un rythme envoûtant, et les puissants stroboscopes à fréquence réglable sont particulièrement appréciés. L'éclairage des bars à forte fréquentation est relativement puissant : il doit offrir un effet tridimensionnel, combiner plusieurs couleurs, et être associé à des lasers, des éclairages de scène rotatifs, des lustres clignotants, des murs TV, des écrans LED, etc. Les lumières de la piste de danse offrent un charme coloré et envoûtant, notamment celles qui évoluent au rythme de la musique, du chant, de la mélodie et du rythme, pour une expérience encore plus fascinante et enivrante.

La créativité du design d'un bar s'accorde parfaitement avec la culture du lieu, le style local, les caractéristiques culturelles du lieu et le thème de sa décoration, lui conférant ainsi une touche d'air du temps. Un design créatif se distingue toujours par sa forme et son contenu. Il est important de veiller à un grand nombre de lampes lors du choix des lampes et des lanternes. Tant que les budgets le permettent, il est conseillé de limiter la surabondance de lampes dans la salle de danse.

Lors du choix de l'équipement de contrôle, il est essentiel de choisir une console autoprogrammable. Le nombre de circuits du thyristor doit être relativement important, sans pour autant nécessiter une puissance excessive. L'objectif est de permettre à l'éclairagiste de contrôler l'ensemble de l'éclairage à sa guise, afin d'en révéler pleinement le charme. Lors de la conception d'un éclairage de bar, la créativité et l'innovation doivent s'exprimer de manière concrète, et le graphisme en est le moyen d'expression le plus direct et le plus simple. La créativité graphique de l'éclairage de bar s'appuie sur la pensée rituelle et la communication visuelle, intégrant la physique, la psychologie, la physiologie, la sociologie, la linguistique, l'esthétique, la philosophie et d'autres disciplines aux connaissances approfondies.

Les variations de motifs, de couleurs et de dynamiques de l'éclairage sont principalement destinées à la musique et à la danse, ainsi qu'aux besoins des spectacles et des diverses activités culturelles et de divertissement. Par conséquent, le choix des luminaires se caractérise principalement par de nombreux changements de motifs, d'importants changements de couleurs et une dynamique forte. L'innovation dans la conception de l'éclairage de bar nécessite de saisir les principales caractéristiques du bar et d'exploiter avec souplesse les facteurs pertinents. Il n'y a pas d'innovation sans créativité. La créativité a besoin de la forme pour s'exprimer, et l'innovation a besoin du contenu pour se concrétiser. Dans la conception de l'éclairage de bar, l'alliance de la forme et du contenu reste la règle fondamentale.

La créativité de la conception du bar est étroitement associée au goût culturel du bar, au style local de l'emplacement du bar, aux caractéristiques culturelles portées par le bar lui-même et au thème de la conception de la décoration du bar, et lui donne la saveur de l'époque.