バーのステージ照明をデザインするには？

現代のバーのデザインは、シンプルさと明瞭さを基本としていますが、シンプルさは単調ではありません。バーの照明デザインにもシンプルさと明瞭さが求められ、テキストは簡潔で、構成は明確である必要があります。照明デザインの観点からは、指向性ランプの配置はパッチワーク状で、投影方向は全方位的である必要があります。制御システムと組み合わせることで、明確で力強いリズム感を生み出すことができます。機械化されたランプやランタンにも配慮できますが、構成における速度と遅さの組み合わせ、つまり速さと遅さ、そして色彩の豊かさに注意を払う必要があります。

特に、スリリングなリズム感を表現できる音響制御機能付きの機械式ランプや、周波数を調整できる強力なストロボライトなどが好まれています。繁盛しているバーの照明は比較的高く、照明は立体感があり、複数の色彩が組み合わさり、レーザーライト、回転する舞台照明、点滅するシャンデリア、テレビ壁掛け、LEDスクリーンなどが組み合わされています。ダンスフロアの照明は、人々に光と色彩の華やかで魅力的な魅力を感じさせ、特に音楽、歌声、メロディー、リズムに合わせて変化する照明は、より魅力的で酔わせる効果があります。

バーデザインの創造性は、バーの文化的趣向、バーの立地条件、バー自体が持つ文化的特徴、そしてバーの装飾デザインのテーマと密接に融合し、時代の風情を醸し出します。独創的なデザインは、形態と内容において常に独自性を持っています。ランプやランタンを選ぶ際には、十分な数のランプを確保する必要があることに注意する必要があります。経済的な余裕があれば、ダンスホールにランプが多すぎることはありません。

制御装置の選択では、自己プログラミングが可能なコンソールを選択する必要があり、サイリスタの回路数は比較的多くなければなりませんが、電力はそれほど多く必要ではありません。その目的は、照明エンジニアがすべての照明を自由に制御できるようにし、照明の魅力を十分に発揮できるようにすることです。バーの照明を設計する際には、創造性と革新性を特定の方法で表現する必要があり、デザインされたグラフィックは最も直接的で基本的な表現方法です。バーの照明グラフィックの創造性は、儀式的思考と視覚コミュニケーションに依存し、物理学、心理学、生理学、社会学、言語学、美学、哲学などの包括的な知識の分野を統合することができます。

照明のパターン、色彩、ダイナミックな変化は、主に音楽やダンスに応え、公演や様々な文化・娯楽活動のニーズを満たすためのものです。そのため、ランプの選択は、パターンの変化の多さ、色彩の変化の多さ、そして強いダイナミクスを特徴としています。バー照明デザインの革新は、バーの主要な特徴を把握し、バーデザインの関連要素を柔軟に活用する必要があります。創造性がなければ革新はありません。創造性は表現するための形式を必要とし、革新は満たすコンテンツを必要とします。バー照明デザインにおいて、形式とコンテンツの組み合わせは依然として最も基本的な原則です。

バーデザインの創造性は、バーの文化的趣向、バーの所在地のローカルスタイル、バー自体が持つ文化的特徴、バーの装飾デザインのテーマと密接に結びついて、時代の風味を与えます。