Connaissances de base sur l'équipement d'éclairage de scène

Détails sur l'éclairage de scène : Connaissances de base : Le rôle de l'éclairage de scène. L'éclairage de scène est l'art d'utiliser la lumière pour éclairer la scène et mettre en valeur les personnages et le décor. Il s'agit de concevoir un environnement visuel complet pour les personnages et les scènes spécifiques. L'objectif est de reproduire visuellement la création artistique du public. Du public à la scène, le rôle principal est d'éclairer positivement les personnages et d'éclairer l'ensemble de la scène. 2. Éclairage : Situé de part et d'autre de l'entrée, l'éclairage de la scène est divisé en couches numériques supérieure et inférieure. Il assiste principalement l'éclairage de surface, renforce l'éclairage facial et renforce l'impression tridimensionnelle des personnages et du décor. 4. Éclairage supérieur : L'éclairage de la scène depuis le haut est divisé en une rangée de lumières, deux rangées de lumières supérieures, trois rangées de lumières supérieures et inférieures, etc., qui sont principalement utilisées pour l'éclairage scénique universel et améliorent l'éclairage de la scène. (comme l'irradiation inversée de la lumière supérieure, la lumière du pont, etc.) peut souligner le contour des personnages et du décor, améliorer le sens tridimensionnel et la transparence, et peut également être utilisée comme source lumineuse spécifique. 6. Lumière du pont : La lumière qui projette la scène sur la scène des deux côtés de la scène est principalement utilisée pour l'éclairage de la colonne auxiliaire, améliorer le sens tridimensionnel et également l'utiliser pour l'orientation d'autres niveaux de lumière. Assiste l'ombre formée par le visage et la mâchoire des lumières de scène et des mâchoires en raison des personnes d'éclairage de haut niveau telles que la lumière de surface. 8. Émissions Tiandi : Du haut et du bas du ciel, la lumière du rideau de ciel est principalement utilisée pour l'éclairage et les changements de couleur du rideau de ciel. 9. Le niveau qui doit être utilisé depuis l'auditorium ou d'autres positions est principalement utilisé pour suivre les performances des acteurs ou mettre en évidence une lumière spécifique, et il est également utilisé pour les hôtes. Il s'agit d'un gros plan de l'art scénique, qui joue un rôle de touche finale. Lampes courantes et caractéristiques 1. Lumières de pointage : C'est l'une des lampes principales les plus utilisées dans l'éclairage de scène. Actuellement, le marché propose des modèles de 1 kW et 2 kW, la version 2 kW étant la plus utilisée. Elle produit une lumière concentrée et les contours des spots sont relativement nets. Elle permet de mettre en valeur une zone ou d'agrandir les spots pour éclairer une zone. Source lumineuse principale sur scène, elle est souvent utilisée pour des éclairages de surface, de claquage et de côté. 2. Lumière douce : La lumière est douce et bien proportionnée, permettant de mettre en valeur une zone précise sans créer de spots rigides, ce qui facilite la connexion de plusieurs projecteurs. Les modèles courants sont de 0,3 kW, 1 kW, 2 kW, etc. Elle est principalement utilisée pour les éclairages de proximité, comme les colonnes lumineuses et les éclairages fluides. 3. Lumière de retour : Cette lampe à réflexion se caractérise par une lumière dure, un éclairement élevé et une longue portée. C'est un éclairage puissant, économique et efficace. 4. 2 kW, etc., est la version la plus utilisée. Lumières de scropling : Les lumières sont diffuses, les deux sont référencées, et la zone de projection est large. Elle se divise en astigmatisme de la taille du ciel et en gitons de sol. Les plus courantes sont de 0,5 kW, 1 kW, 1,25 kW, 2 kW, etc., et sont principalement utilisées pour les rideaux de ciel. L'éclairage général de la scène. 5. Lumière de style : Le principe se situe entre la lumière de poursuite et le spot. Il s'agit d'une lampe spéciale, principalement utilisée pour la projection de formes de personnages et de paysages. 6. Lampe à pied (également appelée lampe à ruban) : La lumière est douce et la zone de projection est large. Elle est principalement utilisée comme éclairage de toile, de tissu et de surface, et peut également contribuer à l'éclairage de surface à l'entrée. 7. Lampe à ruban (également appelée lampe à ruban) : Actuellement largement utilisées, telles que les PAR46, PAR64 et autres modèles. Elles peuvent être utilisées pour l'éclairage des personnages et des décors, ou installées directement sur scène, exposées au public, formant un réseau de lampes pour la décoration et l'éclairage de la scène. 8. Projecteurs de scène (également appelés diapositives de projection) et effets de rideau de ciel : L'image globale et divers effets spéciaux peuvent être créés sur scène, tels que : vent, pluie, éclairs, électricité, eau, feu, fumée, nuages, etc. 9. Projecteur d'ordinateur : Il s'agit d'une lampe intelligente contrôlée par des signaux DMX512, RS232 ou PMX. Sa couleur, ses points lumineux et son éclairage sont supérieurs à ceux des lampes conventionnelles mentionnées ci-dessus. L'éclairage du dessus, des coulisses, ainsi que la couleur, la forme, l'image, etc., peuvent être gérés par le programme. En raison de leurs différentes puissances, les projecteurs d'ordinateur doivent être différents sur scène. Généralement, les projecteurs d'ordinateur de faible puissance sont réservés à l'éclairage des salles de danse. Les projecteurs d'ordinateur et les spots de faible puissance sont souvent comparés aux projecteurs de scène et aux projecteurs de scène ; il est donc important de les choisir avec soin. 10. Projecteur de conversation : Il s'agit d'une lampe de scène. Elle se caractérise par une luminosité élevée et l'utilisation d'un système d'imagerie par lentille. Elle permet de produire des points lumineux nets. Le réglage de la distance focale permet de modifier les points lumineux. Des grilles d'éclairage actives permettent de changer facilement de couleur et le corps de la lampe est librement réglable. De nos jours, le marché propose une grande variété de modèles, avec des indicateurs variés : source lumineuse au dysprosium, source lumineuse aux halogénures métalliques de 1 kW ou de 2 kW. Il existe également des chenillards basés sur la distance. Des éclairages (lumineux et lumineux à une certaine distance) tels que les chenillards de 8 à 10 m, 15 à 30 m, 30 à 50 m, 50 à 80 m, etc., sont disponibles. Leurs fonctions sont les suivantes : chenillard mécanique, mise au point, barre lumineuse et changement de couleur manuel. L'autre est un système de poursuite de lumière par ordinateur. La mise au point, la barre lumineuse, le remplacement des couleurs et le réglage de la température de couleur sont effectués automatiquement par des appareils électriques. Il est donc essentiel de choisir soigneusement les différents indicateurs lors du choix. La conception et la promotion du système de changement de couleur pour l'éclairage scénique simplifient considérablement le nombre de lampes, réduisent la charge de travail des éclairagistes et réduisent les coûts d'investissement. C'est donc un appareil indispensable sur scène. De conception simple et économique, il était très répandu au milieu des années 1980 et 1990. Il est actuellement en voie de disparition. 2. Système de changement de couleur par ordinateur : Il s'agit d'un nouveau type de système de changement de couleur développé ces dernières années. Il utilise une sortie DMX-512 standard internationale, contrôlable par le contrôleur dédié de la table d'éclairage portable. Présentant des caractéristiques telles que multimode, haute précision, grande capacité et longue distance de contrôle, il est devenu un produit phare du marché actuel des convertisseurs de couleurs. Les équipements de contrôle d'éclairage sont principalement des contrôleurs analogiques et numériques. Généralement, la conception des simulateurs d'éclairage est simple, le contrôleur comporte moins de voies et la courbe d'éclairage est médiocre. Cependant, leur prix est bas et leur prise en main est facile. C'est un produit phare de la fin des années 1970 au milieu des années 1990. Les boîtiers d'éclairage à deux chiffres sont courants en 3, 6, 9, 12, 18, 24, 60, 120, etc., généralement de 8 kW chacun, mais il existe également des modèles de 2 kW et 4 kW. La plupart sont des machines tout-en-un, et le nombre de voies est divisé en plusieurs. 2. Mélangeur de lumière numérique : Utilise la technologie monopuce pour traiter les signaux numériques DM512. Ce mélangeur de lumière numérique est pratique (notamment pour les grands circuits). Ses fonctions d'éclairage, de secours, de gestion et sa courbe d'éclairage sont supérieures à celles d'une plateforme de simulation d'éclairage. Son prix est également plus abordable. Il est très apprécié des utilisateurs. Les modèles courants sont 12, 36, 72, 120, 240, 1 000, etc., chacun représentant 2 kW, 4 kW, 6 kW, 8 kW, etc. par voie. Après avoir compris les caractéristiques de la lampe, de l'équipement de contrôle et du dispositif de changement de couleur, vous pouvez concevoir un plan d'utilisation adapté en fonction de la taille, de l'échelle d'utilisation et des éclairages simplifiés. Le rôle principal de la façade de la scène est l'éclairage positif des personnages et l'éclairage de base de l'ensemble de la plateforme. 2. Éclairage : Situé de part et d'autre de l'entrée, l'éclairage de la scène est divisé en couches numériques supérieure et inférieure. Il assiste principalement l'éclairage de surface, renforce l'éclairage des visages et renforce l'effet tridimensionnel des personnages et des décors, améliorant ainsi la volumétrie et les contours. 4. Éclairage supérieur : L'éclairage de la scène est divisé en une rangée de lumières, deux rangées de lumières supérieures, trois rangées de lumières supérieures (ou hellip;), etc., principalement utilisées pour l'éclairage général et l'amélioration de l'éclairage scénique. L'irradiation de la lumière supérieure, de la lumière de pont, etc., permet de souligner les contours des personnages et du décor, d'améliorer l'effet tridimensionnel et la transparence, et peut également servir de source lumineuse spécifique. 6. Éclairage de pont : La lumière projetée de chaque côté de la scène est principalement utilisée comme éclairage auxiliaire, pour renforcer l'effet tridimensionnel et pour orienter les autres niveaux de lumière. La scène devant la table contribue principalement à atténuer l'ombre formée par le visage et les mâchoires des lumières de scène, grâce à un éclairage de haut niveau, comme l'éclairage de surface. Émissions Tiandi : Depuis le ciel et le bas, la lumière du rideau de ciel est principalement utilisée pour l’éclairage et les changements de couleur. 9. En salle ou ailleurs, elle est principalement utilisée pour suivre les performances des acteurs ou mettre en valeur une lumière spécifique, ainsi que pour les animateurs. C’est un gros plan sur l’art scénique, jouant un rôle de touche finale. Lampes courantes et caractéristiques : 1. Projecteurs : C’est l’une des lampes principales les plus utilisées pour l’éclairage scénique. Actuellement, le marché propose des modèles de 1 kW et 2 kW, la version 2 kW étant la plus utilisée. Elle produit une lumière concentrée et les contours des spots sont relativement nets. Elle permet de mettre en valeur une partie, mais aussi d’agrandir les spots pour éclairer une zone. En tant que source lumineuse principale sur scène, elle est souvent utilisée pour des niveaux d’éclairage tels que l’éclairage de surface, l’éclairage de claquage et l’éclairage latéral. 2. Lumière douce : La lumière est douce et bien proportionnée, ce qui permet de mettre en valeur une partie spécifique sans points lumineux rigides, ce qui facilite la connexion de plusieurs projecteurs. Les plus courantes sont de 0,3 kW, 1 kW, 2 kW, etc. Elles sont principalement utilisées pour les éclairages de proximité, tels que les colonnes lumineuses et les éclairages fluides. 3. Éclairage de retour : Lampe réfléchissante caractérisée par une lumière dure, un éclairement élevé et une longue portée. C'est un éclairage puissant, économique et efficace. 2 kW, etc., sont les plus utilisés. 4. Éclairage de scroping : Lumières diffuses, les deux sont référencées, et la zone de projection est large. On distingue l'astigmatisme de la taille du ciel et les gitons de sol. Les plus courantes sont de 0,5 kW, 1 kW, 1,25 kW, 2 kW, etc., principalement utilisées pour les rideaux de ciel et l'éclairage général de la scène. 5. Éclairage de style : Le principe se situe entre la lumière de poursuite et le projecteur. Il s'agit d'une lampe spéciale, principalement utilisée pour la projection de formes de personnages et de paysages. 6. Éclairage de pied (également appelé lampe à ruban) : Lumière douce et large. PAR46, PAR64 et autres modèles. Ils peuvent être utilisés pour l'éclairage des personnages et des décors, ou installés directement sur scène, exposés au public, formant un réseau de lampes pour la décoration et l'éclairage scéniques. 8. Projecteurs de scène (également appelés diapositives) et effets de rideau de ciel : une image globale et divers effets spéciaux peuvent être créés sur scène, tels que : vent, pluie, éclairs, électricité, eau, feu, fumée, nuages, etc. 9. Projecteur d'ordinateur : il s'agit d'une lampe intelligente contrôlée par des signaux DMX512, RS232 ou PMX. Sa couleur de lumière, ses points lumineux et son éclairage sont supérieurs à ceux des lampes conventionnelles mentionnées ci-dessus. L'éclairage du dessus, des coulisses, ainsi que la couleur, la forme, l'image, etc., peuvent être gérés par le programme en cours d'exécution. En raison de la puissance variable, l'éclairage sur scène doit être différent. Généralement, les projecteurs d'ordinateur de faible puissance ne conviennent qu'à l'éclairage des salles de danse. Il est donc important de bien choisir l'éclairage sur scène. Lumière de discussion : Il s'agit d'une lampe utilisée sur scène. Elle se caractérise par une luminosité élevée et l'utilisation d'un système d'imagerie optique. Elle permet d'obtenir des points lumineux nets. Le réglage de la distance focale permet de modifier les points lumineux. Des grilles lumineuses actives permettent de changer facilement de couleur, et le corps de la lampe est libre de tourner. Source lumineuse : dysprosium de 1 kW, halogénures métalliques de 1 kW, halogénures métalliques de 2 kW, etc. Il existe également des chenillards basés sur la distance. Des éclairages (lumineux et lumineux à une certaine distance) tels que des chenillards de 8 à 10 m, 15 à 30 m, 30 à 50 m, 50 à 80 m, etc., sont disponibles. Les fonctions sont les suivantes : chenillard mécanique, mise au point, barre lumineuse et changement de couleur manuel ; L'autre est un système de suivi de lumière informatisé. La mise au point, la barre lumineuse, le changement de couleur et le réglage de la température de couleur sont automatiques grâce à la commande d'appareils électriques. Il est donc essentiel de choisir soigneusement les différents indicateurs lors de la sélection. La conception et la promotion du système de changement de couleur pour l'éclairage scénique simplifient considérablement le nombre de lampes, réduisent la charge de travail des éclairagistes et réduisent les coûts d'investissement. C'est donc un appareil indispensable sur scène. Système de changement de couleur : de conception simple et économique, il était un produit courant au milieu des années 1980 et 1990. Il est actuellement en voie de disparition. 2. Système de changement de couleur informatisé : un nouveau type de système de changement de couleur développé ces dernières années. Il utilise une sortie DMX-512 standard internationale, contrôlable par le contrôleur dédié de la table d'éclairage portable. Multimode, haute précision, grande capacité, longue portée, il est devenu un produit phare du marché actuel des convertisseurs de couleurs. Le marché des équipements de contrôle d'éclairage comprend principalement des projecteurs analogiques et numériques. En général, la conception du dispositif d'éclairage simulé est simple, le contrôleur comporte moins de voies et la courbe d'éclairage est médiocre. Cependant, son prix de marché est bas et il est facile à maîtriser. Il s'agit d'un produit courant de la fin des années 1970 au milieu des années 1990. Les armoires d'éclairage au silicium à deux chiffres sont courantes, avec des puissances de 3, 6, 9, 12, 18, 24, 60, 120, etc., généralement de 8 kW chacune, mais il existe également des modèles de 2 kW et 4 kW. La plupart sont des machines tout-en-un, et le nombre de voies principales est divisé en machines séparées. 2. Mélangeur de lumière numérique : Utilise la technologie monopuce pour traiter les signaux numériques DM512. La table de mélange de lumière numérique est pratique (en particulier pour les grands circuits). Ses fonctions d'éclairage, de secours, de gestion et sa courbe d'éclairage sont supérieures à celles de la plateforme d'éclairage simulée. Son rapport qualité-prix est également plus raisonnable. Elle est très appréciée des utilisateurs. Les puissances les plus courantes sont de 12, 36, 72, 120, 240, 1 000, etc., chacune représentant 2 kW, 4 kW, 6 kW, 8 kW, etc. par voie. Après avoir compris les caractéristiques de la lampe, de son équipement de contrôle et du dispositif de changement de couleur, vous pouvez concevoir un plan d'utilisation adapté en fonction de la taille des caractéristiques, de l'échelle d'utilisation et des éclairages simplifiés.