สรุปเทคนิคการใช้แสงสีในการส่องสว่างบนเวที

การออกแบบแสงบนเวทีใช้แสงสีร่วมกับการแสดงเพื่อสร้างบรรยากาศบนเวที ซึ่งเป็นกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ซับซ้อน กระบวนการนี้สะท้อนถึงความสำเร็จทางศิลปะและประสบการณ์ทางเทคนิคของนักออกแบบ การแสดงที่มีเนื้อหาและรูปแบบที่แตกต่างกันจะมีการออกแบบแสงที่แตกต่างกัน และแทบจะไม่มีวิธีการและเทคนิคตายตัว เนื้อหาของบทความนี้ส่วนใหญ่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นใช้อ้างอิงในการออกแบบแสง เพื่อเสริมสร้างแนวคิดและการปฏิบัติในการออกแบบ

1. การใช้แสงสีเดียว แสงสีเดียวหมายถึงการใช้แสงสีเดียวในพื้นที่การแสดงเพื่อสร้างบรรยากาศแสงตามที่ต้องการ สามารถเลือกแสงสีเย็นหรือแสงสีอุ่นได้ตามต้องการ จุดเด่นของการใช้แสงสีเดียวคือสีของแสงค่อนข้างสว่าง ไม่มีการเจือจางหรือเปลี่ยนแปลงระหว่างสี

ในการจัดตารางการแสดงละครและนาฏศิลป์ บางครั้งมีการใช้แสงสีเดียวเพื่อเน้นกลุ่มรูปทรงที่ต้องการแสดง เช่น ในการแสดงละคร มักใช้แสงสีน้ำเงินกลางหรือแสงสีเขียวอ่อนเพื่อสื่อถึงบรรยากาศยามค่ำคืนหรือรุ่งอรุณ ในการแสดงนาฏศิลป์ มักใช้แสงสีเดียวเพื่อสร้างบรรยากาศแสงไฟที่เข้มข้นของการเต้นรำแบบกลุ่ม โดยแสงสีจะเปลี่ยนแปลงไปตามอารมณ์และจังหวะของการเต้นรำอย่างต่อเนื่อง เพื่อเสริมสร้างบรรยากาศการแสดงบนเวที

เมื่อใช้แสงสีเดียว โดยทั่วไปจะไม่เน้นแสงและเงา หากต้องการความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างแสงและเงา สามารถใช้วิธีการต่างๆ ได้ เช่น เพิ่มแสงด้านหนึ่งและลดแสงอีกด้านหนึ่ง หากแสงทั้งสองด้านเท่ากัน สามารถใช้แสงอีกด้านหนึ่งได้ การเพิ่มเส้นด้าย นอกจากนี้ยังสามารถใช้ระบบควบคุมเพื่อลดความสว่างด้านใดด้านหนึ่งลงเล็กน้อย 2. การใช้แสงสีเดียวกัน แสงสีเดียวกันหมายถึงกลุ่มแสงสีที่มีเฉดสีใกล้เคียงกัน แต่มีความเข้มข้นต่างกัน ตัวอย่างเช่น สีน้ำเงินมีสีฟ้าปานกลาง สีเขียวสีน้ำเงิน สีฟ้าสด สีฟ้าอ่อน สีฟ้าท้องฟ้า เป็นต้น สีชมพูมีสีชมพูอมส้ม สีชมพูสดใส สีชมพู สีชมพูอ่อน เป็นต้น

การออกแบบแสงไฟใช้แสงสีเดียวกันเพื่อสร้างบรรยากาศของแสงไฟ โดยเน้นการใช้ความแตกต่างของความสว่างและการรับรู้สีเพื่อสร้างระดับความสว่างและความมืดบนเวที หากใช้แสงสีชมพูสดบนเวที และใช้แสงสีชมพูที่ด้านข้างประตูทางเข้า เอฟเฟกต์แสงไฟที่เกิดขึ้นจะมีความแตกต่างระหว่างความสว่างและความมืดตามโทนสีชมพู นอกจากนี้ เราสามารถใช้แสงสีเดียวกันเพื่อเน้นพื้นที่การแสดงในพื้นที่นั้นๆ ได้ ในพื้นที่การแสดงที่ใช้แสงสีน้ำเงินปานกลาง ให้ใช้แสงสีฟ้าอ่อนเพื่อฉายแสงไปยังพื้นที่การแสดงในพื้นที่นั้นโดยใช้ไฟด้านข้างทั้งสองด้านของเวที ความแตกต่างของความสว่างทำให้พื้นที่แสดงโดดเด่นยิ่งขึ้น

สามารถเลือก "แสงสีฟ้า" อื่นๆ ได้ตามความต้องการ เช่น แสงสีฟ้าสด แสงสีฟ้าท้องฟ้า เป็นต้น ตำแหน่งของโคมไฟและโคมสามารถเลือกแสงไฟแบ็คไลท์ แสงสะพานทั้งสองด้าน แสงด้านบนทางเข้า ฯลฯ ได้ตามการจัดเรียงตัวละครและตำแหน่งของฉาก การเปลี่ยนองค์ประกอบสามารถสร้างเอฟเฟกต์แสงและเงาที่แตกต่างกันได้

3. การใช้แสงสีเดียวกัน แสงสีเดียวกันหมายถึงแสงสีเย็นเดียวกันหรือแสงสีอุ่นเดียวกัน สีเย็นที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ สีน้ำเงินปานกลาง เขียวน้ำเงิน ฟ้าสด ฟ้าสด สีฟ้าอ่อน ฟ้าอ่อน เขียวเข้ม เขียวปานกลาง เขียวอ่อน เขียวสด ม่วง ม่วงอ่อน เขียวดอกบัว เป็นต้น ส่วนสีอุ่น ได้แก่ สีแดงสด แดง ชมพูสดใส พีชเข้ม พีชสดใส สีส้มเข้ม แดงส้ม ส้มทอง อำพันทอง แสงทันทีหลังเปิด สีทอง สีทองปานกลาง เป็นต้น ใช้แสงสีน้ำเงินปานกลางในแสงเย็นเป็นแสงสีพื้นฐาน และใช้แสงสีเขียวปานกลางที่ด้านข้างประตูเพื่อสร้างความรู้สึกเหมือนอยู่ใต้แสงจันทร์ในเวลากลางคืน

หากต้องการเพิ่มความสว่างให้กับด้านหน้าอาคาร คุณสามารถเปลี่ยนไฟหน้าอาคารเป็นสีฟ้าอ่อนหรือสีฟ้าอ่อนปานกลางได้ หากใช้แสงสีเหลืองอำพันในโทนอุ่นเป็นแสงสีพื้นฐาน และใช้แสงสีแดงที่ด้านข้างประตูทางเข้า จะช่วยสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลายได้ การใช้แสงสีเพื่อสร้างบรรยากาศ จำเป็นต้องเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างแสงและเงาของแสงสี ตำแหน่งของโคมไฟ และความสว่างของแสงสี

เวทีทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยแสงสีส้มแดง และมีการฉายแสงแบ็คไลท์สีทองไปยังด้านหน้าเวทีในส่วนหลังของเวที ด้วยวิธีนี้ แสงแบ็คไลท์สีทองของตัวละครในพื้นที่การแสดงจึงสดใสมาก หากสลับส่วนของแสงสีทั้งสองชนิดนี้ แสงแบ็คไลท์สีส้มแดงบนตัวละครจะดูสลัว การเพิ่มปริมาณแสงของโคมไฟและแสงสีส้มแดงที่เข้มข้นเท่านั้นที่จะทำให้ได้แสงแบ็คไลท์และเงาที่สดใสยิ่งขึ้น 4. การใช้เฉดสีที่ตัดกัน เฉดสีที่ตัดกันหมายถึงความแตกต่างระหว่างเฉดสีเย็นและเฉดสีอุ่น

ในการใช้งาน แสงสีเย็นและแสงสีอุ่นจะถูกฉายลงบนตัวละครหรือฉากในพื้นที่การแสดงจากทิศทางที่แตกต่างกัน ด้วยความคมชัดและความคมชัดของแสงสี จึงสามารถสร้างเอฟเฟกต์แสงสีที่ค่อนข้างเข้มข้นได้