Краткое изложение нескольких методов использования цветного света в сценическом освещении

В дизайне сценического освещения цветной свет используется в сочетании с выступлениями для создания сценической атмосферы. Это сложный творческий процесс. Этот процесс отражает творческие способности и технический опыт дизайнера. Спектакли с различным содержанием и формой имеют разные световые решения, и практически нет фиксированных методов и техник. Содержание этой статьи предназначено в первую очередь для начинающих специалистов по световому дизайну, чтобы расширить их концепцию и практику.

1. Использование одноцветного света. Одноцветный свет означает, что в зоне выступления используется только один цветной свет для создания необходимой световой атмосферы. В зависимости от требований к постановке, можно использовать как холодный, так и тёплый свет. Главное преимущество одноцветного света заключается в том, что свет получается относительно ярким, без разбавления или перехода между цветами.

В театральных постановках и танцевальных представлениях иногда используется одноцветный свет для выделения группы фигур, которые необходимо выразить. Например, в драматических постановках для изображения ночи или рассвета часто используется средне-синий или светло-зелёный свет. В танцевальных выступлениях одноцветный свет часто используется для создания яркой световой атмосферы групповых танцев, постоянно меняясь в зависимости от настроения и ритма танца, чтобы усилить сценическую атмосферу.

При использовании одноцветного освещения свет и тень, как правило, не акцентируются. Если требуется небольшая разница между светом и тенью, можно использовать различные методы, например, больше света с одной стороны и меньше с другой; если свет с обеих сторон одинаковый, вы можете использовать их с другой стороны. Добавление нити; также можно использовать систему управления, чтобы немного затемнить одну сторону. 2. Использование света одного цвета. Свет одного цвета относится к группе цветных огней, которые в основном похожи по оттенку, но различаются по концентрации. Например, синий — это средне-синий, зеленовато-синий, ярко-синий, светло-голубой, небесно-голубой и т. д.; розовый — это оранжево-розовый, ярко-розовый, розовый, светло-розовый и т. д.

В световом дизайне для создания световой атмосферы используется свет одного цвета, главным образом, за счёт разницы в яркости и цветовосприятии, что позволяет формировать уровни света и тени на сцене. Если на сцене используется ярко-розовый свет, а со стороны входной двери – розовый, то создаваемый таким образом световой эффект будет иметь определённую разницу между светом и тенью на основе розовых тонов. Кроме того, мы можем использовать свет одного цвета для подсветки локальной зоны выступления. В зоне выступления со средне-синим светом используйте светло-голубой свет для проекции локальной зоны выступления с помощью боковых светильников по обеим сторонам авансцены. Разница в яркости выделяет локальную зону.

В зависимости от потребностей можно использовать и другие оттенки синего, например, ярко-синий, небесно-голубой и т. д. Расположение ламп и фонарей можно варьировать: подсветку сзади, подсветку моста с обеих сторон, подсветку сверху у входа и т. д. в зависимости от расположения персонажей и положения сцены. Смена деталей позволяет добиться различных светотеневых эффектов.

3. Применение света того же цвета. Свет того же цвета относится к свету того же холодного цвета или к свету того же теплого цвета. Обычно используемые холодные цвета включают средне-синий, зелено-синий, ярко-синий, ярко-синий, небесно-голубой, светло-голубой, темно-зеленый, средне-зеленый, светло-зеленый, ярко-зеленый, фиолетовый, светло-фиолетовый, зеленый лотос и т. д.; теплые цвета включают ярко-красный, красный, ярко-розовый, темно-персиковый, ярко-персиковый, темно-оранжевый, оранжево-красный, золотисто-оранжевый, золотисто-янтарный, светло-последующий, золотистый, средне-золотой и т. д. Используйте средне-синий свет в холодном свете в качестве основного цветового света и средне-зеленый свет сбоку от двери, чтобы создать ощущение нахождения под лунным светом ночью.

Если вы хотите усилить яркость фасада, можно изменить цвет освещения на небесно-голубой или более светлый средне-синий. Если использовать светло-янтарный цвет тёплого освещения в качестве основного, а красный — сбоку от входной двери, можно создать относительно благоприятную атмосферу. При использовании цветного освещения для создания атмосферы необходимо понимать взаимосвязь между светотеневым эффектом, положением лампы и яркостью цветного освещения.

Вся сцена залита оранжево-красным светом, а золотистая подсветка проецируется на переднюю часть сцены, в её дальней части. Таким образом, золотистая подсветка персонажей в зоне выступления получается очень яркой. Если поменять местами части этих двух видов цветного света, оранжево-красная подсветка фигуры будет выглядеть тусклой. Только увеличив количество света ламп и увеличив интенсивность оранжево-красного света, можно добиться более яркой подсветки и тени. 4. Использование контрастных оттенков. Контрастные оттенки – это контраст между холодными и тёплыми оттенками.

При использовании холодный и тёплый свет проецируется на персонажей или декорации в зоне представления с разных направлений. Благодаря контрастности цветного света можно добиться довольно сильного цветного светового эффекта.