Resumo de várias técnicas para usar luz colorida na iluminação de palco

O design de iluminação cênica utiliza a luz colorida em conjunto com as performances para criar uma atmosfera de palco, o que é um processo complexo de criação artística. Esse processo reflete a realização artística e a experiência técnica do designer. Performances com diferentes conteúdos e formatos têm diferentes designs de iluminação, e quase não há métodos e técnicas fixos. O conteúdo deste artigo é principalmente para iniciantes consultarem ao criar projetos de iluminação, a fim de enriquecer a concepção e a prática do design.

1. Uso de luz de cor única. Luz de cor única significa que apenas uma cor de luz é usada na área de apresentação para criar a atmosfera de iluminação necessária para a apresentação. De acordo com os requisitos da criação, pode-se usar luz de cor fria ou luz de cor quente. A principal característica do uso de luz de cor única é que a cor da luz é relativamente brilhante e não há diluição ou alteração entre as cores da luz.

Na programação de espetáculos de teatro e dança, às vezes, uma única cor de luz é usada para destacar um grupo de formas que precisam ser expressas. Por exemplo, em espetáculos de teatro, a luz azul média ou a luz verde clara são frequentemente usadas para expressar a noite ou o amanhecer. Durante espetáculos de dança, uma única cor de luz é frequentemente usada para realçar a forte atmosfera de iluminação das danças em grupo, e ela muda constantemente de acordo com o clima e o ritmo da dança para aprimorar a atmosfera da performance no palco.

Ao usar uma única luz de cor, a luz e a sombra geralmente não são enfatizadas. Se uma ligeira diferença entre luz e sombra for necessária, vários métodos podem ser adotados, como mais luzes de um lado e menos luzes do outro lado; se as luzes em ambos os lados forem as mesmas, você pode usá-las no outro lado Adição de fios; também pode usar o sistema de controle para escurecer ligeiramente a luminosidade de um lado. 2. O uso da mesma luz de cor A mesma luz de cor refere-se a um grupo de luzes de cores que são basicamente semelhantes em matiz, mas diferentes em concentração. Por exemplo, azul tem azul médio, azul esverdeado, azul brilhante, azul claro, azul celeste, etc.; rosa tem rosa alaranjado, rosa brilhante, rosa, rosa claro, etc.

O projeto de iluminação utiliza a mesma cor de luz para criar uma atmosfera luminosa, utilizando principalmente as diferenças de brilho e percepção de cor para formar níveis de claro e escuro no palco. Se uma luz rosa brilhante for usada no palco e uma luz rosa for usada na lateral da porta de entrada, o efeito de iluminação formado dessa forma terá uma certa diferença entre claro e escuro com base nos tons de rosa. Além disso, podemos usar a mesma cor de luz para destacar a área de apresentação local. Na área de apresentação com luz azul média, use azul claro para projetar a área de apresentação local com as luzes laterais em ambos os lados do proscênio. A diferença de brilho faz com que a área local se destaque.

De acordo com diferentes necessidades, outros "azuis" também podem ser usados, como luz azul brilhante, luz azul celeste, etc. Quanto à posição das lâmpadas e lanternas, você pode escolher a luz de fundo, a luz da ponte em ambos os lados, a luz superior na entrada, etc., de acordo com a disposição dos personagens e a posição da cena. A troca de peças pode obter diferentes efeitos de luz e sombra.

3. Aplicação da mesma cor de luz A mesma cor de luz refere-se à mesma luz de cor fria ou à mesma luz de cor quente. As cores frias comumente usadas incluem azul médio, azul esverdeado, azul brilhante, azul brilhante, azul celeste, azul celeste claro, verde escuro, verde médio, verde claro, verde brilhante, roxo, roxo claro, lótus verde, etc.; as cores quentes incluem vermelho brilhante, vermelho, rosa brilhante, pêssego profundo, pêssego brilhante, laranja profundo, vermelho alaranjado, laranja dourado, âmbar dourado, luz logo após, dourado, dourado médio, etc. Use a luz azul médio na luz fria como a luz de cor básica e use a luz verde médio na lateral da porta para criar a sensação de estar sob o luar à noite.

Se você quiser aumentar o brilho da fachada, pode alterar a luz frontal para azul-celeste ou azul médio mais claro. Se o âmbar claro na luz de cor quente for usado como luz de cor básica e a luz vermelha for usada na lateral da porta de entrada, uma atmosfera relativamente próspera pode ser formada. Ao usar luz colorida para criar uma atmosfera, é preciso compreender a relação entre o efeito de luz e sombra da luz colorida, a posição da luminária e o brilho da luz colorida.

Todo o palco é coberto por uma luz laranja-avermelhada, e uma luz de fundo dourada é projetada na parte frontal do palco, em uma parte posterior. Dessa forma, a luz de fundo dourada dos personagens na área de apresentação é muito vívida. Se as partes desses dois tipos de luz forem trocadas, a luz de fundo laranja-avermelhada na figura parecerá fraca. Somente aumentando a quantidade de luz das lâmpadas e a luz laranja-avermelhada forte é possível obter uma luz de fundo e sombra mais vívidas. 4. Uso de tons contrastantes. Tons contrastantes referem-se ao contraste entre tons frios e tons quentes.

Em uso, luzes de cores frias e quentes são projetadas nos personagens ou cenários na área de apresentação a partir de diferentes direções. Devido ao contraste e à intensidade da luz colorida, é possível obter um efeito de luz colorida relativamente forte.