Résumé de plusieurs techniques d'utilisation de la lumière colorée dans l'éclairage de scène

La conception d'éclairage scénique utilise la lumière colorée pour s'harmoniser avec les performances afin de créer une atmosphère scénique. Ce processus artistique complexe reflète la maîtrise artistique et l'expérience technique du concepteur. Des performances aux contenus et aux formes variés nécessitent des conceptions d'éclairage différentes, et il n'existe pratiquement aucune méthode ni technique fixe. Cet article s'adresse principalement aux débutants en conception d'éclairage, afin d'enrichir leur conception et leur pratique.

1. Utilisation d'une lumière monochrome. L'éclairage monochrome consiste à utiliser une seule couleur de lumière dans l'espace de représentation pour créer l'ambiance lumineuse requise par la performance. Selon les besoins de la création, on peut utiliser une lumière froide ou chaude. L'avantage principal d'un éclairage monochrome est qu'il est relativement lumineux, sans dilution ni variation entre les couleurs.

Lors de la programmation de spectacles de théâtre et de danse, une lumière monochrome est parfois utilisée pour mettre en valeur un groupe de formes à exprimer. Par exemple, au théâtre, un bleu moyen ou un vert clair sont souvent utilisés pour exprimer la nuit ou l'aube. Lors de spectacles de danse, une lumière monochrome est souvent utilisée pour accentuer l'atmosphère lumineuse intense des danses collectives, et elle évolue constamment au rythme de la danse, renforçant ainsi l'atmosphère de la scène.

Lorsqu'on utilise une lumière monochrome, on ne met généralement pas l'accent sur la lumière et l'ombre. Si une légère différence est nécessaire, différentes méthodes peuvent être utilisées : augmenter la luminosité d'un côté et la réduire de l'autre ; si les lumières des deux côtés sont identiques, on peut les utiliser de l'autre côté. L'ajout de fil ; on peut également utiliser le système de contrôle pour assombrir légèrement la luminosité d'un côté. 2. Utilisation d'une lumière de même couleur. Une lumière de même couleur désigne un groupe de lumières de couleur sensiblement similaires en teinte, mais dont la concentration diffère. Par exemple, le bleu comprend le bleu moyen, le bleu-vert, le bleu vif, le bleu clair, le bleu ciel, etc. ; le rose comprend le rose orangé, le rose brillant, le rose, le rose clair, etc.

La conception lumière utilise une même couleur de lumière pour créer une ambiance lumineuse, en exploitant principalement leurs différences de luminosité et de perception des couleurs pour créer des niveaux de lumière et d'obscurité sur la scène. Si une lumière rose vif est utilisée sur la scène et sur le côté de la porte d'entrée, l'effet lumineux ainsi obtenu présentera une certaine différence de lumière entre les tons roses. De plus, la même couleur de lumière peut être utilisée pour mettre en valeur la zone de performance. Dans une zone de performance avec une lumière bleu moyen, utilisez du bleu clair pour projeter la zone de performance avec les lumières latérales de chaque côté du proscenium. La différence de luminosité met en valeur la zone locale.

Selon les besoins, d'autres nuances de bleu peuvent être utilisées, comme un bleu vif ou un bleu ciel. Pour la disposition des lampes et des lanternes, vous pouvez choisir le rétroéclairage, l'éclairage latéral, l'éclairage supérieur à l'entrée, etc., en fonction de la disposition des personnages et de la situation de la scène. Le changement des éléments permet d'obtenir différents effets d'ombre et de lumière.

3. Application d'une lumière de même couleur. La même lumière de couleur fait référence à une lumière froide ou chaude. Les couleurs froides les plus courantes sont le bleu moyen, le bleu-vert, le bleu vif, le bleu ciel, le bleu ciel clair, le vert foncé, le vert moyen, le vert clair, le vert vif, le violet, le violet clair, le lotus vert, etc. Les couleurs chaudes sont le rouge vif, le rouge, le rose brillant, le pêche foncé, le pêche brillant, l'orange foncé, le rouge orangé, l'orange doré, l'ambre doré, la lumière juste après, le doré, le doré moyen, etc. Utilisez la lumière bleue moyenne dans la lumière froide comme couleur de base, et utilisez la lumière verte moyenne sur le côté de la porte pour créer l'impression d'être au clair de lune la nuit.

Pour accentuer la luminosité de la façade, vous pouvez choisir un bleu ciel ou un bleu moyen plus clair. En utilisant une lumière ambrée chaude comme couleur de base et une lumière rouge sur le côté de la porte d'entrée, vous créerez une atmosphère agréable. Pour créer une ambiance lumineuse, il est essentiel de comprendre le lien entre les effets d'ombre et de lumière, la position de la lampe et sa luminosité.

La scène est entièrement baignée d'une lumière rouge-orange, et un rétroéclairage doré est projeté vers l'avant de la scène. Ainsi, le rétroéclairage doré des personnages dans l'espace de représentation est très vif. Si l'on inverse les deux types de lumière, le rétroéclairage rouge-orange sur les personnages paraîtra faible. Seule une augmentation de la luminosité des lampes et une forte lumière rouge-orange permettent d'obtenir un rétroéclairage et des ombres plus intenses. 4. Utilisation de nuances contrastées : Les nuances contrastées désignent le contraste entre les tons froids et les tons chauds.

Lors de l'utilisation, des lumières froides et chaudes sont projetées sur les personnages ou le décor de la scène depuis différentes directions. Grâce au contraste de la lumière colorée, un effet lumineux relativement intense peut être obtenu.