Zusammenfassung verschiedener Techniken zur Verwendung von Farblicht in der Bühnenbeleuchtung

Bei der Bühnenlichtgestaltung wird farbiges Licht in Kombination mit der Aufführung verwendet, um eine Bühnenatmosphäre zu schaffen. Dies ist ein komplexer künstlerischer Gestaltungsprozess. Dieser Prozess spiegelt die künstlerische Leistung und die technische Erfahrung des Designers wider. Aufführungen mit unterschiedlichen Inhalten und Formen erfordern unterschiedliche Lichtdesigns, und es gibt kaum festgelegte Methoden und Techniken. Der Inhalt dieses Artikels richtet sich vor allem an Anfänger, die Lichtdesign erstellen und so die Konzeption und Praxis des Designs bereichern möchten.

1. Die Verwendung von einfarbigem Licht. Einfarbiges Licht bedeutet, dass im Aufführungsbereich nur einfarbiges Licht verwendet wird, um die für die Aufführung erforderliche Lichtatmosphäre zu erzeugen. Je nach den Anforderungen der Kreation kann entweder kaltes oder warmes Farblicht verwendet werden. Der größte Vorteil der Verwendung von einfarbigem Licht besteht darin, dass die Lichtfarbe relativ hell ist und es zu keiner Verdünnung oder Veränderung zwischen den Farben kommt.

Bei der Aufführungsplanung von Theater und Tanz wird manchmal einfarbiges Licht verwendet, um eine Gruppe von Formen hervorzuheben, die zum Ausdruck gebracht werden sollen. Beispielsweise wird bei Theateraufführungen häufig mittelblaues oder hellgrünes Licht verwendet, um Nacht oder Morgengrauen auszudrücken. Bei Tanzaufführungen wird häufig einfarbiges Licht verwendet, um die starke Lichtatmosphäre von Gruppentänzen hervorzuheben. Es ändert sich ständig mit der Stimmung und dem Rhythmus des Tanzes, um die Aufführungsatmosphäre auf der Bühne zu verbessern.

Bei der Verwendung einer einzigen Lichtfarbe werden Licht und Schatten im Allgemeinen nicht betont. Wenn ein leichter Unterschied zwischen Licht und Schatten erforderlich ist, können verschiedene Methoden angewendet werden, z. B. mehr Lichter auf der einen Seite und weniger Lichter auf der anderen Seite. Wenn die Lichter auf beiden Seiten gleich sind, können Sie sie auf der anderen Seite verwenden. Garnzugabe; Sie können auch das Steuerungssystem verwenden, um die Helligkeit auf einer Seite leicht abzudunkeln. 2. Die Verwendung von Licht derselben Farbe. Gleichfarbiges Licht bezieht sich auf eine Gruppe von Farblichtern, die im Wesentlichen einen ähnlichen Farbton, aber eine unterschiedliche Konzentration aufweisen. Beispielsweise hat Blau Mittelblau, Grünblau, Hellblau, Hellblau, Himmelblau usw.; Rosa hat Orangerosa, Brillantrosa, Rosa, Hellrosa usw.

Lichtdesigner nutzen gleichfarbiges Licht, um eine stimmungsvolle Lichtstimmung zu erzeugen. Dabei werden hauptsächlich die unterschiedlichen Helligkeits- und Farbwahrnehmungsverhältnisse genutzt, um Hell-Dunkel-Stufen auf der Bühne zu erzeugen. Wird auf der Bühne leuchtend rosa Licht eingesetzt und seitlich an der Eingangstür rosa Licht, entsteht ein Lichteffekt, der durch die Rosatöne einen gewissen Hell-Dunkel-Unterschied aufweist. Darüber hinaus können wir mit gleichfarbigem Licht den Bühnenbereich hervorheben. Im Bühnenbereich mit mittelblauem Licht wird der Bühnenbereich mit hellblauem Licht und den Seitenlichtern auf beiden Seiten des Proszeniums projiziert. Der Helligkeitsunterschied hebt den Bühnenbereich hervor.

Je nach Bedarf können auch andere „Blautöne“ verwendet werden, z. B. hellblaues Licht, himmelblaues Licht usw. Bei der Position der Lampen und Laternen können Sie die Hintergrundbeleuchtung, das Brückenlicht auf beiden Seiten, das Oberlicht am Eingang usw. entsprechend der Anordnung der Charaktere und der Position der Szene auswählen. Durch den Austausch von Teilen können unterschiedliche Licht- und Schatteneffekte erzielt werden.

3. Anwendung des gleichen Farblichts. Das gleiche Farblicht bezieht sich auf das gleiche kalte Farblicht oder das gleiche warme Farblicht. Häufig verwendete kalte Farben sind Mittelblau, Grünblau, Hellblau, Hellblau, Himmelblau, Hellhimmelblau, Dunkelgrün, Mittelgrün, Hellgrün, Hellgrün, Lila, Hellviolett, Grüner Lotus usw.; warme Farben sind Hellrot, Rot, Brillantes Rosa, Dunkelpfirsich, Brillantes Pfirsich, Dunkelorange, Orangerot, Goldorange, Goldbernstein, Hell gleich danach, Gold, Mittelgold usw. Verwenden Sie das mittelblaue Licht im kalten Licht als Grundfarblicht und verwenden Sie das mittelgrüne Licht an der Seite der Tür, um das Gefühl zu erzeugen, nachts im Mondlicht zu stehen.

Um die Helligkeit der Vorderseite zu erhöhen, können Sie die Frontbeleuchtung auf Himmelblau oder helleres Mittelblau umstellen. Wird helles Bernstein im warmen Farblicht als Grundfarbe verwendet und rotes Licht an der Seite der Eingangstür eingesetzt, kann eine relativ angenehme Atmosphäre geschaffen werden. Bei der Verwendung von farbigem Licht zur Schaffung einer Atmosphäre muss man die Beziehung zwischen dem Licht- und Schatteneffekt des farbigen Lichts, der Position der Lampe und der Helligkeit des farbigen Lichts verstehen.

Die gesamte Bühne ist in orangerotes Licht getaucht, und an einem späteren Punkt der Bühne wird ein goldenes Hintergrundlicht auf die Vorderseite der Bühne projiziert. Dadurch wirkt das goldene Hintergrundlicht der Figuren im Aufführungsbereich sehr lebendig. Werden die Teile dieser beiden Farblichter ausgetauscht, erscheint das orangerote Hintergrundlicht der Figur schwach. Nur durch Erhöhung der Lichtmenge der Lampen und intensiveres orangerotes Licht können ein lebendigeres Hintergrundlicht und Schatten erzeugt werden. 4. Verwendung von Kontrasttönen Kontrasttöne beziehen sich auf den Kontrast zwischen kühlen und warmen Farbtönen.

Bei der Anwendung werden kühles und warmes Licht aus unterschiedlichen Richtungen auf die Figuren oder die Szenerie im Aufführungsbereich projiziert. Durch den Kontrast und die Kontraste des farbigen Lichts kann ein relativ starker Farblichteffekt erzielt werden.