Resumen de varias técnicas para utilizar la luz de color en la iluminación escénica

El diseño de iluminación escénica utiliza la luz de color para complementar las actuaciones y crear una atmósfera escénica. Este proceso artístico es complejo y refleja la destreza artística y la experiencia técnica del diseñador. Las actuaciones, con diferentes contenidos y formas, tienen diseños de iluminación diferentes, y prácticamente no existen métodos ni técnicas fijos. Este artículo está dirigido principalmente a principiantes que deseen crear diseños de iluminación, con el fin de enriquecer su concepción y práctica.

1. Uso de luz monocromática. La luz monocromática implica utilizar solo una luz de un color en el área de actuación para crear la atmósfera de iluminación requerida. Según las necesidades de la creación, se puede utilizar luz fría o cálida. La principal ventaja de usar luz monocromática es que el color de la luz es relativamente brillante y no se diluye ni cambia entre los colores de las luces.

En la programación de representaciones teatrales y de danza, a veces se utiliza una luz monocromática para resaltar un grupo de formas que requieren expresión. Por ejemplo, en las representaciones teatrales, se suele usar luz azul medio o verde claro para representar la noche o el amanecer. En las representaciones de danza, se suele usar una luz monocromática para realzar la intensa atmósfera de iluminación de los bailes grupales, y esta cambia constantemente según el estado de ánimo y el ritmo de la danza para realzar la atmósfera del escenario.

Cuando se utiliza una luz de un solo color, la luz y la sombra generalmente no se enfatizan. Si se requiere una ligera diferencia entre la luz y la sombra, se pueden adoptar varios métodos, como más luces en un lado y menos luces en el otro lado; si las luces en ambos lados son iguales, puede usarlas en el otro lado Adición de hilo; también puede usar el sistema de control para oscurecer ligeramente la claridad en un lado. 2. El uso de la misma luz de color La misma luz de color se refiere a un grupo de luces de color que son básicamente similares en tono pero diferentes en concentración. Por ejemplo, el azul tiene azul medio, azul verdoso, azul brillante, azul claro, azul cielo, etc.; el rosa tiene rosa anaranjado, rosa brillante, rosa, rosa claro, etc.

El diseño de iluminación utiliza el mismo color de luz para crear una atmósfera luminosa, aprovechando principalmente las diferencias de brillo y percepción del color para crear niveles de luz y oscuridad en el escenario. Si se utiliza luz rosa brillante en el escenario y luz rosa en el lateral de la puerta de entrada, el efecto de iluminación creado de esta manera tendrá una cierta diferencia entre claros y oscuros basada en los tonos rosados. Además, podemos usar el mismo color de luz para resaltar el área de actuación local. En el área de actuación con luz azul media, use azul claro para proyectar el área local con las luces laterales a ambos lados del proscenio. La diferencia de brillo resalta el área local.

Según las necesidades, también se pueden usar otros tonos de azul, como luz azul brillante, luz azul cielo, etc. En cuanto a la posición de las lámparas y faroles, se puede elegir la luz de fondo, la luz del puente a ambos lados, la luz superior de la entrada, etc., según la disposición de los personajes y la posición de la escena. Al cambiar las piezas se pueden obtener diferentes efectos de luz y sombra.

3. Aplicación de la misma luz de color La misma luz de color se refiere a la misma luz de color frío o la misma luz de color cálido. Los colores fríos comúnmente utilizados incluyen azul medio, azul verdoso, azul brillante, azul brillante, azul cielo, azul cielo claro, verde oscuro, verde medio, verde claro, verde brillante, morado, morado claro, loto verde, etc.; los colores cálidos incluyen rojo brillante, rojo, rosa brillante, melocotón intenso, melocotón brillante, naranja intenso, rojo anaranjado, naranja dorado, ámbar dorado, luz justo después, dorado, dorado medio, etc. Use la luz azul media en la luz fría como luz de color básica y use la luz verde media en el lateral de la puerta para crear la sensación de estar bajo la luz de la luna por la noche.

Si desea realzar la luminosidad de la fachada, puede cambiar la luz frontal a azul cielo o a un azul medio más claro. Si se utiliza el ámbar claro de la luz cálida como luz base y se usa la luz roja en el lateral de la puerta de entrada, se puede crear una atmósfera relativamente acogedora. Al usar luz de color para crear una atmósfera, es importante comprender la relación entre el efecto de luz y sombra, la posición de la lámpara y su brillo.

Todo el escenario está cubierto de luz naranja-roja, y una luz de fondo dorada se proyecta al frente en una parte posterior. De esta manera, la luz de fondo dorada de los personajes en el área de actuación es muy vívida. Si se intercambian las partes de estos dos tipos de luz de color, la luz de fondo naranja-roja sobre la figura se verá tenue. Solo aumentando la cantidad de luz de las lámparas y una luz naranja-roja intensa se puede obtener una luz de fondo y sombras más vívidas. 4. Uso de tonos contrastantes. Los tonos contrastantes se refieren al contraste entre tonos fríos y cálidos.

Durante el uso, se proyectan luces frías y cálidas sobre los personajes o el escenario del área de actuación desde diferentes direcciones. Gracias al contraste de la luz de color, se puede obtener un efecto de luz de color relativamente intenso.