Un guide complet sur les connaissances de base de l'éclairage de scène

De nombreuses institutions, universités, associations, entreprises, etc. construisent actuellement leurs propres salles, auditoriums, salles polyvalentes et autres lieux de spectacles, nécessitant l'équipement d'éclairage professionnel adéquat. Faute de connaissances suffisantes en matière d'éclairage scénique, il est difficile de choisir le bon équipement. De plus, de nombreux vendeurs ignorent tout de l'équipement d'éclairage professionnel et ne peuvent fournir les conseils appropriés, ce qui entraîne un gaspillage d'argent. Afin d'éviter ce problème, cet article propose une brève introduction aux principes fondamentaux de l'éclairage scénique. 1. Positions d'éclairage courantes. Pour bien configurer un éclairage scénique professionnel, il est essentiel de comprendre les positions d'éclairage courantes.

Il s'agit d'une partie importante de la sélection correcte de la configuration. 1. Lumière de surface : La lumière projetée de l'avant du public vers la scène, la fonction principale est d'éclairer l'avant des personnages et la lumière de base de toute la scène. 2. Gifle au visage : Située des deux côtés de l'entrée de la scène, la lumière projetée obliquement sur la scène est divisée en couches supérieure et inférieure, aidant principalement la lumière de surface, renforçant l'éclairage du visage et augmentant l'effet tridimensionnel des personnages et du décor.

3. Colonne lumineuse (également appelée lumière latérale) : La lumière projetée des deux côtés de l'entrée de la plate-forme est principalement utilisée pour éclairer les deux côtés des personnes ou du décor afin d'augmenter la sensation de tridimensionnalité et de contour. 4. Lumière supérieure : La lumière projetée du haut de la scène vers la scène, d'avant en arrière, est divisée en une rangée de lumière supérieure, deux rangées de lumière supérieure, trois rangées de lumière supérieure... etc. Elle est principalement utilisée pour l'éclairage général de la scène, améliorant l'éclairage de la scène, et a L'éclairage à point fixe de nombreux décors et accessoires est principalement résolu par la lumière supérieure. 5. Rétroéclairage : La lumière projetée depuis la direction opposée de la scène (comme la lumière supérieure, la lumière du pont, etc.) peut souligner le contour des personnages et des scènes, améliorer la sensation de tridimensionnalité et de transparence, et peut également être utilisée comme source lumineuse spécifique.

6. Éclairage du pont : La lumière projetée sur la scène depuis les ponts des deux côtés de la scène est principalement utilisée pour assister l'éclairage de la colonne et améliorer l'effet tridimensionnel. 7. Éclairage des pieds : La lumière projetée depuis la plate-forme devant la scène vers la scène, assiste principalement l'éclairage de la lumière de surface et élimine l'ombre formée par le visage et la mâchoire des personnages éclairés par la position haute telle que la lumière de surface. 8. Éclairage du ciel et de la terre : La lumière projetée du haut et du bas du ciel vers le ciel, principalement utilisée pour l'éclairage et les changements de couleur du ciel.

9. Lumière fluide : Placée sur un pied de lumière fluide de chaque côté de la scène, elle assiste principalement la lumière du pont et complète l’éclairage des deux côtés de la scène ou d’autres éclairages spécifiques. 10. Lumière de poursuite : La position de la lumière requise depuis l’auditorium ou d’autres positions est principalement utilisée pour suivre la performance des acteurs ou mettre en valeur une lumière spécifique, et elle est également utilisée pour l’animateur. C’est un stylo de gros plan pour les arts de la scène et apporte la touche finale. 2. Lampes couramment utilisées et leurs caractéristiques 1. Projecteur : C’est l’une des lampes principales les plus utilisées pour l’éclairage scénique. Actuellement, il existe des puissances de 1 kW et 2 kW sur le marché, la puissance de 2 kW étant la plus répandue.

Il diffuse une lumière concentrée et le contour du spot est relativement net. Il permet de mettre en valeur une zone et de l'agrandir pour éclairer une zone. Principale source lumineuse sur scène, il est souvent utilisé pour l'éclairage de surface, d'oreille, latéral et autres points d'éclairage. 2. Lumière douce : Sa lumière douce et bien proportionnée permet de mettre en valeur une zone précise sans créer de points lumineux émoussés et est pratique pour connecter plusieurs projecteurs. Les puissances les plus courantes sont de 0,3 kW, 1 kW, 2 kW, etc. Il est principalement utilisé pour les éclairages de proximité, comme les colonnes lumineuses et les éclairages fluides.

3. Lumière de retour : Lampe réfléchissante caractérisée par une lumière intense, un éclairement élevé et une longue portée. C'est une lampe puissante, économique et efficace. Les puissances les plus courantes sont de 0,5 kW, 1 kW, 2 kW, etc., la plus courante étant 2 kW. 4. Lumière astigmate : Lumière diffuse, uniforme et large zone de projection. On distingue l'astigmatisme du ciel et l'astigmatisme du sol. Les puissances les plus courantes sont de 0,5 kW, 1 kW, 1,25 kW, 2 kW, etc. Elles sont principalement utilisées pour l'éclairage des puits de lumière, ainsi que pour l'éclairage général des bureaux. 5. Lampe de modélisation : Son principe se situe entre le projecteur et le projecteur. Cette lampe spéciale est principalement utilisée pour la projection de modélisation de personnages et de décors.

6. Éclairage sur pied (aussi appelé bande lumineuse) : la lumière est douce et diffuse une large zone. Il est principalement utilisé pour l'éclairage et la coloration des scènes intermédiaires et des espaces verts, et peut également servir d'éclairage de surface auxiliaire à l'entrée de la scène. 7. Lampe colonne lumineuse (aussi appelée downlight) : très répandue actuellement, notamment avec les PAR46 et PAR64.

Il peut éclairer des personnages et des scènes dans toutes les directions et peut également être installé directement sur scène, exposé au public, formant un réseau lumineux et assurant à la fois la décoration et l'éclairage de la scène. 8. Projecteurs et effets de ciel : ils permettent de créer une image globale du ciel et divers effets spéciaux, tels que le vent, la pluie, le tonnerre, l'électricité, l'eau, le feu, la fumée, les nuages, etc. 9. Lampe d'ordinateur : cette lampe intelligente est contrôlée par un signal DMX512, RS232 ou PMX. Sa couleur, son spot lumineux et son éclairement sont supérieurs à ceux des lampes conventionnelles. Un programme peut être compilé pour gérer la couleur, la forme et les figures lors du fonctionnement de l'éclairage supérieur, des marches arrière, etc.

En raison des différents niveaux de puissance, l'utilisation sur scène doit être différente. Les projecteurs motorisés basse consommation sont généralement réservés aux salles de danse. Sur scène, les lignes et les spots des projecteurs informatiques basse consommation sont souvent masqués par les projecteurs et les rétroéclairages ; il convient donc d'accorder une attention particulière à leur choix.

10. Projecteur de poursuite : Lampe pour l'éclairage scénique. Il se caractérise par une luminosité élevée et utilise l'imagerie optique pour produire des spots lumineux nets. Le réglage de la distance focale permet de modifier l'aspect des spots. La barre lumineuse active permet de changer facilement de couleur, et le corps de la lampe est libre de tourner. Il existe actuellement de nombreuses variétés sur le marché, et les méthodes de marquage varient également. Les sources basées sur la puissance sont : source halogène tungstène 1 kW, source au dysprosium 1 kW, source aux halogénures métalliques 1 kW, source aux halogénures métalliques 2 kW, etc. Il existe également des projecteurs de poursuite basés sur la distance (intensité lumineuse et éclairement à une distance spécifique), tels que les projecteurs de poursuite de 8 à 10 m, 15 à 30 m, 30 à 50 m, 50 à 80 m, etc. Ils se divisent fonctionnellement en : projecteurs de poursuite mécaniques, dont la mise au point, la barre lumineuse et le changement de couleur sont manuels ; l'autre est un projecteur de suivi d'ordinateur, dont la mise au point, la barre lumineuse, le changement de couleur et le réglage de la température de couleur sont tous effectués automatiquement en poussant et en tirant des appareils électriques, donc lors de la sélection, nous devons soigneusement sélectionner divers indicateurs.

3. Conception et promotion d'un changeur de couleurs pour l'éclairage scénique. Ce changeur simplifie considérablement le nombre de lampes, allège la charge de travail des éclairagistes et permet de réaliser des économies d'investissement. Il est donc indispensable pour les configurations scéniques actuelles. Actuellement, il existe principalement deux types de changeurs de couleurs mécaniques et électriques sur le marché. 1. Le changeur de couleurs mécanique pour scène : de conception simple et économique, il était le produit phare du milieu des années 1980 et 1990, et est actuellement en voie de disparition. 2. Le changeur de couleurs informatisé pour scène : un nouveau type de changeur de couleurs développé ces dernières années. Il adopte la sortie DMX-512 standard internationale, contrôlable par un dispositif de commande dédié ou connecté à une station de gradation informatisée. Son mode de fonctionnement, sa haute précision, sa grande capacité et sa longue portée, entre autres caractéristiques, en font le changeur de couleurs le plus répandu sur le marché.

4. Équipement de contrôle d'éclairage Actuellement, les gradateurs sur le marché comprennent principalement des gradateurs analogiques et des gradateurs numériques, et leurs caractéristiques sont les suivantes : 1. Gradateurs analogiques : utilisent la technologie de gradation analogique et le signal de sortie est une sortie biunivoque de 0 à 10 V. En général, les gradateurs analogiques ont une conception simple, moins de circuits de commande et des courbes de gradation médiocres, mais le prix du marché est relativement bas et ils sont faciles à apprendre et à maîtriser. Ils étaient des produits courants de la fin des années 1970 au milieu des années 1990. Les plus courants sont les 3 voies, 6 voies, 9 voies, 12 voies, 18 voies, 24 voies, 60 voies, 120 voies, etc. La puissance de chaque ligne est généralement de 8 kW, mais il existe également des 2 kW, 4 kW, etc. La plupart des petites lignes sont des machines intégrées, et les grandes routes Le nombre est une machine divisée.

2. Variateur numérique : technologie de puce audio et signal numérique DM512. Les consoles de gradation numériques sont faciles à utiliser (en particulier pour les grands circuits). Leurs fonctions de gradation, de sauvegarde, de regroupement et de courbe de gradation, etc., sont supérieures à celles des consoles analogiques. Leurs performances et leur prix sont également raisonnables, ce qui les rend très populaires auprès des utilisateurs. Les modèles les plus courants sont de 12, 36, 72, 120, 240, 1 000 voies, etc., chaque voie délivrant généralement 2 kW, 4 kW, 6 kW, 8 kW, etc.

Après avoir compris la position de la lampe, les caractéristiques de la lampe, l'équipement de contrôle et le changeur de couleurs, vous pouvez concevoir le plan d'utilisation correct en fonction des caractéristiques respectives, de la taille de l'échelle d'utilisation, de la complexité et de la simplicité de la lampe et adapter les mesures aux conditions locales.