舞台照明の基礎知識を網羅した完全ガイド

現在、多くの機関、大学、協会、企業などが独自のホール、講堂、多機能ホールなどのバラエティ会場を建設しており、それらには対応するプロの照明設備を備える必要があります。 舞台照明に対する理解が不足しているため、どのように正しく選択すればよいのか彼らはプロの照明機器に精通していません。また、多くのプロの照明機器販売者もプロの舞台照明機器について無知であり、正しい指導を提供できず、資金の無駄になっています。 上記の状況を回避するために、この記事では、舞台照明の基本的な常識について簡単に紹介します。 1.舞台照明の一般的なライトの位置 プロの舞台照明を適切に構成したい場合は、まず舞台照明の一般的なライトの位置を理解する必要があります。

これは、構成を正しく選択するための重要な部分です。1. 面光：観客の前方からステージに投影される光で、主な機能はキャラクターの前面を照らすことと、ステージ全体の基本的な光を照らすことです。2. 顔面平手打ち：ステージ入口の両側に位置し、ステージに斜めに投影される光は、上層と下層に分かれており、主に面光を補助し、顔の照明を強化し、キャラクターと風景の立体感を高めます。

3. コラムライト（サイドライトとも呼ばれます）：プラットフォームの入り口の両側から投影される光は、主に人物や風景の両側を照らし、立体感と輪郭感を高めるために使用されます。 4. トップライト：ステージの上部からステージの前から後ろに投影される光は、1列のトップライト、2列のトップライト、3列のトップライトなどに分かれています。主にステージの全体照明に使用され、ステージの照明を強化し、多くの風景や小道具の定点照明は主にトップライトによって解決されます。 5. バックライト：ステージの反対方向から投影される光（トップライト、ブリッジライトなど）は、キャラクターやシーンの輪郭を描き、立体感と透明感を高め、特定の光源としても使用できます。

6. ブリッジライト：舞台両側の高架から舞台に投影される光は、主に柱照明を補助し、立体感を高めるために使用されます。 7. フットライト：舞台前のプラットフォームから舞台に投影される光は、主に面照明の照明を補助し、面照明などの高い位置で照らされた人物の顔や顎によって形成される影を消します。 8. 天地照明：空の上下から空に投影される光は、主に空の照明や色の変化に使用されます。

9. フローティングライト：舞台両側のフローティングライトスタンドに設置され、主にブリッジライトを補助し、舞台両側のライトやその他の特定のライトを補完します。 10. チェイスライト：講堂やその他の位置から必要なライトの位置は、主に俳優のパフォーマンスを追跡したり、特定のライトを強調したりするために使用され、ホストにも使用されます。舞台芸術のクローズアップペンであり、最後の仕上げ効果を発揮します。 2. よく使用されるランプとその特徴 1. スポットライト：舞台照明で最も広く使用されているメインランプの1つです。現在、市場には1KWと2KWがあり、2KWが最も広く使用されています。

集中的に光を照射し、スポットの輪郭が比較的明瞭です。部分をハイライトしたり、スポットを拡大してエリアを照らすこともできます。舞台の主光源として、面光源、耳元灯、サイドライトなどの照明位置によく使用されます。2. ソフトライト：光は柔らかく、バランスが良く、鈍い光点がなく、特定の部分をハイライトすることができ、複数のライトを連結するのに便利です。一般的なものは0.3KW、1KW、2KWなどです。柱状照明や流れ光などの近距離照明位置によく使用されます。

3. 反射光：反射型のランプで、光質が硬く、照度が高く、照射範囲が長いのが特徴です。経済的で効率的な強力な光源です。一般的なものは0.5KW、1KW、2KWなどがあり、2KWが最も多く使用されています。4. 非点収差光：光は拡散し、均一で、投影面積が広く、天空非点収差と地上非点収差に分けられます。一般的なものは0.5KW、1KW、1.25KW、2KWなどです。主に天窓照明に使用され、劇場の司会者や机上の一般照明にも使用できます。5. モデリングランプ：原理はスポットライトとスポットライトの中間です。特殊なランプで、主に人物や風景のモデリング投影に使用されます。

6. フットライト（ストリップライトとも呼ばれる）：光が柔らかく、照射範囲が広い。主に舞台中央や舞台幕の照明や彩色に使用され、舞台入口の補助面照明としても使用される。7. ライトコラムランプ（ダウンライトとも呼ばれる）：PAR46、PAR64などのモデルが現在広く使用されている。

人物やシーンを全方位から照らすだけでなく、舞台に直接設置して観客に照射し、ライトアレイを形成し、舞台装飾と照明の二重の機能を果たすこともできます。8. 投影スライドとスカイエフェクトライト：舞台の空に全体像を形成でき、風、雨、雷、電気、水、火、煙、雲などの様々な特殊効果を演出できます。9. コンピューターランプ：DMX512、RS232、PMX信号で制御されるインテリジェントランプです。光色、光点、照度は上記の従来のランプよりも優れています。トップライト、舞台裏の階段などの操作において、色、形状、図形などの実行プログラムをコンパイルできます。

出力レベルの違いにより、ステージ上での用途も異なります。一般的な低出力ムービングライトはダンスホールにのみ適しています。ステージ上では、低出力コンピューターライトの線や点が、ステージスポットライトやバックライトによって消されてしまうことが多いため、選択には特別な注意が必要です。

10. フォロースポットライト：舞台照明用のランプです。高輝度とレンズ結像による鮮明な光点を特徴としています。焦点距離を調整することで、光点のリアルな表現も可能です。アクティブライトバーを搭載しており、簡単に色を調整でき、ランプ本体は自由に回転します。現在、市場には様々な種類があり、マーキング方法も様々です。電力によるものは、1KWハロゲンタングステン光源、1KWジスプロシウム光源、1KWメタルハライド光源、2KWメタルハライド光源などです。また、距離ベースの追跡ライトライト（特定の距離での光量と照度）もあり、8〜10m追跡スポットライト、15〜30m追跡スポットライト、30〜50m追跡スポットライト、50〜80m追跡スポットライトなどがあり、機能的には、フォーカス、ライトバー、色の変更がすべて手動で行われる機械式追跡スポットライトと、電気機器の押し引きによってフォーカス、ライトバー、色の変更、色温度の調整がすべて自動的に完了するコンピューター追跡スポットライトに分かれています。選択するときは、さまざまなインジケータを慎重に選択する必要があります。

3.舞台照明カラーチェンジャーの設計と推進 カラーチェンジャーは、舞台ランプの数を大幅に簡素化し、照明作業者の労働強度を軽減し、投資額を節約するため、現在の舞台構成に欠かせない装置です。現在、市場には主に機械式カラーチェンジャーと電動カラーチェンジャーの2種類があります。 1.舞台機械式カラーチェンジャー：設計がシンプルで価格が安く、1980年代半ばから1990年代にかけて主流の製品でしたが、現在は淘汰されつつあります。 2.舞台コンピューターカラーチェンジャー：近年開発された新しいタイプのカラーチェンジャーで、国際標準のDMX-512信号出力を採用し、専用の制御装置で制御したり、コンピューター調光ステーションに接続したりできます。モード、高精度、大容量、長い制御距離などの特徴から、現在の市場ではカラーチェンジャーの主流製品となっています。

4.照明制御機器現在、市場に出回っている調光器には主にアナログ調光器とデジタル調光器があり、それぞれの特徴は次のとおりです。1.アナログ調光器：アナログ調光技術を使用し、出力信号は0〜10Vの1対1出力です。一般的に、アナログ調光器は設計がシンプルで、制御回路が少なく、調光曲線が貧弱ですが、市場価格は比較的低く、習得と習得が容易です。 1970年代後半から1990年代半ばにかけて主流の製品でした。一般的なものは、3ウェイ、6ウェイ、9ウェイ、12ウェイ、18ウェイ、24ウェイ、60ウェイ、120ウェイなどです。各ラインの電力は主に8KWですが、2KW、4KWなども存在します。小さなラインのほとんどは統合機であり、大きなラインは分割機です。

2. デジタル調光器：オーディオチップ技術、DM512デジタル信号を採用。デジタル調光コンソールは操作が簡単で（特に大規模回路向け）、調光機能、バックアップ機能、グループ化機能、調光カーブなどがアナログ調光コンソールよりも優れており、性能と価格も手頃であるため、ユーザーに非常に人気があります。一般的な調光器は12チャンネル、36チャンネル、72チャンネル、120チャンネル、240チャンネル、1000チャンネルなどがあり、各チャンネルの出力は2KW、4KW、6KW、8KWなどが多いです。

ランプの位置、ランプの特性、制御機器、カラーチェンジャーを理解した後、それぞれの特性、使用規模の大小、ランプの複雑さと単純さに応じて適切な使用計画を設計し、地域の状況に合わせて対策を適応させることができます。