Principi di progettazione dell'illuminazione scenica per l'illuminazione scenica

L'illuminazione scenica è una parte importante dello spazio scenico. Si tratta di un progetto di illuminazione ambientale visivo a 360 gradi, che si adatta ai personaggi e alle scene specifiche in base allo sviluppo della trama, e che riproduce intenzionalmente l'intento progettuale al pubblico sotto forma di immagini visive. La modellazione spaziale dei personaggi e delle trame deve essere considerata in modo completo e sistematico, seguendo rigorosamente le regole della modellazione e utilizzando al meglio i metodi di modellazione. Questi includono: 1. Ruolo dell'immagine e descrizione creativa necessaria per dare forma alla scena della performance A) Descrizione dell'immagine esterna: fonte di luce principale, luce ambientale, retroilluminazione di contorno B) Descrizione psicologica: dialogo, monologo, memoria, speranza, fantasia C) Descrizione della creatività: figurativa, astratta, realistica, non realistica 2. L'ambiente spazio-temporale del palcoscenico necessario per esprimere la trama A) La performance dell'ambiente spaziale: B) La performance dell'ambiente temporale: C) La performance dell'ambiente stagionale: D) Altri ambienti Performance: 3. Comprendere la relazione di composizione dell'atmosfera del palcoscenico necessaria per la trama della performance A) Relazione di luminosità: l'istituzione di luminosità/prospettiva/quelli luminosi prendono il sopravvento, quelli scuri si ritirano/controllo del chiaroscuro/high-key: enfatizzare i punti chiave/effetto low-key Significativo B) Relazione di colore: realtà/decorazione/saturazione/temperatura del colore/contrasto dei colori primari-contrasto intercolore C) Relazione tempo-spazio: cambiamento di colore nel tempo/cambiamento di spazio nell'area luminosa/senso della prospettiva/senso della distanza D) Relazione tra visione e performance-comunicazione emotiva/risonanza psicologica E) Relazione formale-naturale/esagerata/astratta F) Relazione estetica-creazione di performance e wipe; standard estetici ed effetti/qualità espressivi G) Relazione soggettivo-oggettiva-concezione di trame di performance soggettive; riprodurre oggettivamente la composizione spaziale dell'illuminazione della performance H) Relazione primaria e secondaria: figure chiave e figure non chiave, effetto delle persone e dello scenario: persone luminose e scenario luminoso; enfasi sui punti chiave: indebolimento dei punti non chiave, fulcro locale: area complessiva della performance I) Relazione situazionale: la stessa scena può produrre effetti di luce di luci diverse, in modo che ci sia emozione nella scena; c'è scena nell'emozione J) Relazione del vocabolario di creazione: creatività indipendente; strettamente correlata alla trama; effetto di composizione dell'illuminazione dell'immagine continua 4. Supporto tecnico e implementazione di A) caratteristiche visive: fototassi/adattabilità/affaticamento B) luminosità appropriata: dimensioni del teatro e dell'auditorium/distanza di apprezzamento/requisiti della scena del contenuto/distanza di proiezione della luce/area di proiezione/potenza/utilizzo dell'efficienza luminosa C) Combinazione di apparecchi di illuminazione: utilizzo delle prestazioni della lampada/impostazione della disposizione di più lampade/condivisione della combinazione di lampade/luce a punto fisso/lampada speciale a lampada singola/applicazione di apparecchiature per effetti D) Effetto di illuminazione: angolo di proiezione, direzione di proiezione/combinazione dell'area luminosa, collegamento/metodo nascosto delle lampade, metodo di esposizione E) controllo e funzionamento: oscuramento, modifica della tensione, conversione di tempo e spazio in linea con la trama/modifica delle linee temporali, forma del corpo, melodia, effetti sonori/programmazione, funzionamento, gestione.