舞台照明の設計原則

舞台照明は、舞台空間の重要な構成要素です。物語の展開に合わせて、登場人物や特定の場面を包括的に視覚的に照らす照明デザインです。そして、そのデザイン意図を視覚イメージという形で観客に意図的に再現します。登場人物や物語の空間造形は、総合的かつ体系的に検討し、造形ルールを厳格に遵守し、様々な造形手法を駆使する必要があります。これらには、次のものが含まれます。 1. パフォーマンスシーンを形成するために必要なイメージの役割と創造的な記述 A) 外部イメージの記述 -- 主な光源、周囲光、アウトラインのバックライト B) 心理的記述 -- 会話、独白、記憶、希望、空想 C) 創造性の記述 -- 比喩的、抽象的、現実的、非現実的 2. プロットを表現するために必要な舞台の時空環境 A) 空間環境のパフォーマンス -- B) 時間環境のパフォーマンス -- C) 季節環境のパフォーマンス -- D) その他の環境のパフォーマンス -- 3. パフォーマンスのプロットに必要な舞台雰囲気の構成関係を把握する A) 明るさの関係 -- 明るさの確立/遠近法/明るいものが主導権を握り、暗いものが後退する/明暗法の制御/ハイキー - 要点を強調/ローキー - 効果重要 B) 色の関係 -- 現実/装飾/彩度/色温度/原色コントラスト - 色間コントラスト C) 時空間関係 - 時間による色の変化/光領域変化/視点感覚/距離感 D) 視覚とパフォーマンスの関係-感情コミュニケーション/心理的共鳴 E) 形式の関係--自然/誇張/抽象 F) 美的関係--パフォーマンスとワイプの創造、美的基準/表現効果/品質 G) 主観的-客観的関係--主観的なパフォーマンスプロットの概念、パフォーマンス照明の空間構成を客観的に再現 H) 一次と二次の関係--主要人物と非主要人物、人物と風景の効果--明るい人物と明るい風景、キーポイントの強調-非キーポイントの弱化、ローカル支点-全体的なパフォーマンス領域 I) 状況の関係--同じシーンが異なるライトの光の効果を生み出すことができるため、シーンに感情があります。感情の中にシーンがあります J) 創作語彙関係--独立した創造性、プロットと密接に関連しています。連続絵画照明構成効果 4. 技術サポート A)視覚特性--光走性/順応性/疲労 B)適切な明るさ--劇場や講堂の大きさ/鑑賞距離/コンテンツシーンの要件/光投影距離/投影面積/電力/光効率の利用 C)照明器具の組み合わせ--ランプ性能の利用/複数ランプ配置の設定/ランプの組み合わせの共有/定点照明/単一ランプ特殊ランプ/効果機器の応用 D)照明効果--投影角度-投影方向/光面積の組み合わせの接続/ランプの隠し方法-露出方法 E)制御と操作--調光--電圧の変更/プロットに合わせた時空間の変換/タイミングの変更-ライン-ボディの形状-メロディー-音響効果/プログラミング、操作、管理の実施。