Principios de diseño de iluminación escénica para iluminación escénica

La iluminación escénica es una parte importante del espacio escénico. Constituye un diseño de iluminación visual integral para personajes y escenas específicas, según el desarrollo de la trama, y ​​reproduce intencionalmente la intención del diseño para el público mediante imágenes visuales. El modelado espacial de personajes y tramas debe considerarse de forma exhaustiva y sistemática, siguiendo estrictamente las reglas de modelado y haciendo un buen uso de los métodos de modelado. Estos incluyen: 1. Rol de la imagen y descripción creativa necesaria para dar forma a la escena de la actuación A) Descripción de la imagen externa: fuente de luz principal, luz ambiental, retroiluminación del contorno B) Descripción psicológica: diálogo, monólogo, memoria, esperanza, fantasía C) Descripción de la creatividad: figurativa, abstracta, realista, no realista 2. El entorno espacio-temporal del escenario necesario para expresar la trama A) La actuación del entorno espacial-- B) La actuación del entorno temporal-- C) La actuación del entorno estacional-- D) Otros entornos Actuación-- 3. Captar la relación de la composición de la atmósfera del escenario necesaria para la trama de la actuación A) Relación de brillo: establecimiento de brillo/perspectiva/los brillantes toman la iniciativa, los oscuros se retiran/control del claroscuro/clave alta: enfatizan los puntos clave/clave baja: efecto significativo B) Relación de color: realidad/decoración/saturación/temperatura de color/contraste de colores primarios-contraste entre colores C) Relación tiempo-espacio: cambio de color en el tiempo/cambio de espacio en el área de luz/perspectiva D) Relación entre visualización y representación: emoción Comunicación/Resonancia psicológica E) Relación formal: natural, exagerada y abstracta F) Relación estética: creación de representaciones y escenas; estándares estéticos y efectos expresivos/calidad G) Relación subjetivo-objetivo: concepción de tramas subjetivas de representación; reproducir objetivamente la composición espacial de la iluminación de la representación H) Relación primaria y secundaria: figuras clave y figuras no clave, efecto de las personas y el escenario: personas brillantes y escenarios brillantes; énfasis en los puntos clave: debilitamiento de los puntos no clave, punto de apoyo local: área general de la representación I) Relación situacional: la misma escena puede producir efectos de luz de diferentes luces, de modo que hay emoción en la escena; hay escena en la emoción J) Relación de vocabulario de creación: creatividad independiente; estrechamente relacionada con la trama; efecto de composición de iluminación de imagen continua 4. Soporte técnico Y la implementación de A) características visuales--fototaxis/adaptabilidad/fatiga B) brillo apropiado--el tamaño del teatro y auditorio/distancia de apreciación/requisitos de la escena del contenido/distancia de proyección de luz/área de proyección/potencia/utilización de la eficiencia de la luz C) Combinación de accesorios de iluminación-utilización del rendimiento de la lámpara/configuración de disposición de múltiples lámparas/compartir la combinación de lámparas/luz de punto fijo/lámpara única lámpara especial/aplicación de equipo de efectos D) Efecto de iluminación--ángulo de proyección-dirección de proyección/conexión de combinación de área de luz/método oculto de lámparas-método de exposición E) control y operación-atenuación-cambio de voltaje/conversión de tiempo y espacio de acuerdo con la trama/cambio de líneas de tiempo-forma del cuerpo-melodía-efectos de sonido/programación, operación, gestión.