Principes de conception de l'éclairage de scène pour l'éclairage de scène

L'éclairage scénique est un élément important de l'espace de représentation. Il s'agit d'un environnement visuel global conçu pour éclairer les personnages et les scènes spécifiques en fonction du déroulement de l'intrigue. Il reproduit intentionnellement l'intention du projet au public sous forme d'images. La modélisation spatiale des personnages et de l'intrigue doit être pensée de manière globale et systématique, respecter scrupuleusement les règles de modélisation et exploiter au mieux les méthodes de modélisation. Français Ceux-ci incluent : 1. Rôle de l'image et description créative nécessaire pour façonner la scène de performance A) Description de l'image externe - source de lumière principale, lumière ambiante, rétroéclairage des contours B) Description psychologique - dialogue, monologue, mémoire, espoir, fantaisie C) Description de la créativité - figuratif, abstrait, réaliste, non réaliste 2. L'environnement spatio-temporel de la scène requis pour exprimer l'intrigue A) La performance de l'environnement spatial - B) La performance de l'environnement temporel - C) La performance de l'environnement saisonnier - D) Autres environnements Performance - 3. Saisir la relation de composition de l'atmosphère de la scène requise pour l'intrigue de la performance A) Relation de luminosité - l'établissement de la luminosité/perspective/les lumineux prennent les devants, les sombres se retirent/contrôle du clair-obscur/high-key-souligner les points clés/low-key-effet Significatif B) Relation de couleur - réalité/décoration/saturation/température de couleur/contraste des couleurs primaires-contraste intercolore C) Relation espace-temps - changement de couleur dans le temps/changement d'espace de zone lumineuse/sens de la perspective/sens de la distance D) Relation entre visionnage et performance - Communication émotionnelle/Résonance psychologique E) Relation formelle - Naturel/Exagéré/Abstrait F) Relation esthétique - Création de performances et de volets ; Normes esthétiques et/Effets expressifs/Qualité G) Relation subjective-objective - Conception d'intrigues de performance subjectives ; Reproduire objectivement la composition spatiale de l'éclairage de la performance H) Relation primaire et secondaire - personnages clés et personnages non clés, effet des personnes et du décor - personnages brillants et décor lumineux ; accent sur les points clés - affaiblissement des points non clés, point d'appui local - zone de performance globale I) Relation situationnelle - La même scène peut produire des effets de lumière de différentes lumières, de sorte qu'il y a de l'émotion dans la scène ; il y a une scène dans l'émotion J) Relation de vocabulaire de création - créativité indépendante ; étroitement liée à l'intrigue ; 4. Support technique Et la mise en œuvre de A) caractéristiques visuelles--phototaxie/adaptabilité/fatigue B) luminosité appropriée--la taille du théâtre et de l'auditorium/distance d'appréciation/exigences de la scène de contenu/distance de projection de la lumière/zone de projection/puissance/utilisation de l'efficacité lumineuse C) Combinaison d'appareils d'éclairage--Utilisation des performances de la lampe/Réglage de la disposition de plusieurs lampes/Partage de la combinaison de lampes/Lumière à point fixe/Lampe spéciale à lampe unique/Application de l'équipement d'effet D) Effet d'éclairage--Angle de projection-Direction de projection/Connexion de combinaison de zone lumineuse/méthode dissimulée des lampes-méthode d'exposition E) Contrôle et fonctionnement--gradation--changement de tension/--conversion du temps et de l'espace en fonction de l'intrigue/--changement de synchronisation---forme du corps---mélodie--effets sonores/--programmation, fonctionnement, gestion.