무대 조명을 위한 무대 조명의 설계 원리

무대 조명은 공연 공간의 중요한 부분입니다. 줄거리 전개에 따라 등장인물과 특정 장면을 위한 전방위적인 시각 환경 조명 디자인이며, 관객에게 의도된 디자인 의도를 시각적 이미지 형태로 의도적으로 재현합니다. 등장인물과 줄거리의 공간 모델링은 포괄적이고 체계적으로 고려되어야 하며, 모델링 규칙을 엄격히 준수하고 모델링 방법을 효과적으로 활용해야 합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 1. 공연 장면을 형성하는 데 필요한 이미지 역할 및 창의적 설명 A) 외부 이미지 설명--주 광원, 주변광, 윤곽선 백라이트 B) 심리적 설명--대화, 독백, 기억, 희망, 환상 C) 창의성 설명--비유적, 추상, 사실적, 비현실적 2. 플롯을 표현하는 데 필요한 무대 시공간 환경 A) 공간 환경의 공연-- B) 시간 환경의 공연-- C) 계절 환경의 공연-- D) 기타 환경 공연-- 3. 공연 플롯에 필요한 무대 분위기 구성 관계 파악 A) 밝기 관계--밝기/원근법/밝은 것이 주도하고 어두운 것이 후퇴/명암 조절/하이키-핵심 포인트 강조/로우키-효과 중요 B) 색상 관계--현실/장식/채도/색온도/기본 색상 대비-색간 대비 C) 시공간 관계-시간 색상 변화/빛 영역 공간 변화/원근법 감각/거리 감각 D) 시청 및 공연 관계-감정 소통/심리적 공명 E) 형식적 관계--자연적/과장된/추상적 F) 미적 관계--공연 및 물티슈의 창조;미적 기준 및/표현적 효과/품질 G) 주관적-객관적 관계--주관적 공연 플롯의 개념;공연 조명의 공간 구성을 객관적으로 재현 H) 1차 및 2차 관계--주요 인물 및 비주요 인물, 사람과 풍경의 효과--밝은 사람과 밝은 풍경;주요 포인트에 대한 강조--비주요 포인트 약화, 국소적 지점--전체 공연 영역 I) 상황적 관계--같은 장면이 다른 조명의 조명 효과를 생성할 수 있으므로 장면에 감정이 있습니다.감정에 장면이 있습니다 J) 창조 어휘 관계--독립적인 창의성;플롯과 밀접하게 관련됨; 연속영상조명 구성효과 4. 기술지원 및 구현 A) 시각적 특성--광주성/적응성/피로도 B) 적절한 밝기--극장 및 강당의 크기/감상거리/콘텐츠 장면 요구사항/조명 투사거리/투사면적/전력/조명효율 활용 C) 조명기구 조합-램프 성능 활용/다중 램프 배열 설정/램프 조합 공유/고정점 조명/단일 램프 특수 램프/효과 장비 응용 D) 조명 효과--투사 각도-투사 방향/조명면적 램프 조합 연결/숨김 방식-노출 방식 E) 제어 및 작동-디밍-전압 변경/플롯에 따른 시간 및 공간 변환/타이밍 변경-라인-신체 형태-멜로디-음향 효과/프로그래밍, 작동, 관리.