การออกแบบภาพและออกแบบละครเวที

โรงละครควรตอบสนองความต้องการใช้งานของนักแสดงละคร ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงอื่นๆ และควรพิจารณาถึงสถานการณ์การพัฒนา ในขณะเดียวกันก็ควรตอบสนองความต้องการด้านภาพและเสียงของผู้ชมด้วย ดังนั้น โรงละครที่มีความต้องการใช้งานเฉพาะด้านควรได้รับการออกแบบให้สอดคล้องกับความต้องการด้านภาพและเสียงของผู้ชม ผู้เขียนจะวิเคราะห์วิธีการออกแบบเฉพาะจากองค์ประกอบพื้นฐานต่อไปนี้ เพื่อให้มั่นใจว่าโรงละครจะได้รับประสบการณ์การรับชมและการได้ยินที่ดีขึ้น 1. เวที เวทีเป็น "สถานที่" สำหรับการแสดงและเป็น "ภาพสามมิติ" ที่ผู้ชมสามารถรับชมได้ ดังนั้นจึงเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งของโรงละคร

เวทีละครจีนมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีอันเป็นเอกลักษณ์ แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 เป็นต้นมา ด้วยอิทธิพลของวัฒนธรรมจากยุโรป สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ พื้นที่การรับชมก็เปลี่ยนแปลงไป แนวคิดและรสนิยมทางวัฒนธรรมและความบันเทิงของผู้คนก็เปลี่ยนแปลงไป ความหลากหลายนี้นำไปสู่ความหลากหลายของฟังก์ชันของโรงละคร เวทีกรอบแบบดั้งเดิมและเวทีทรงกล่องไม่โดดเด่นอีกต่อไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีเวทีแบบปลายเปิดจำนวนมากปรากฏขึ้นในประเทศจีน เวทีนี้ใช้งานได้หลากหลายไม่เพียงแต่สำหรับการแสดงเท่านั้น แต่ยังสำหรับการประชุมอีกด้วย บางเวทีสามารถฉายภาพยนตร์จอกว้างแบบสเตอริโอ และบางเวทียังมีแพลตฟอร์มแบบยืดหดได้สำหรับแฟชั่นโชว์ เป็นต้น จากที่กล่าวมาข้างต้น เราจะเห็นได้ว่าการพัฒนารูปแบบของเวทีเป็นกุญแจสำคัญในการออกแบบสถาปัตยกรรมของหอประชุม มันเกี่ยวข้องกับการออกแบบเวทีและรูปแบบละคร ในฐานะ "สถานที่" สำหรับการแสดง ยังเป็น "อุปกรณ์" สำหรับการแสดง และเป็น "สภาพแวดล้อม" ที่จำเป็นสำหรับละคร การผสมผสานกันของลักษณะทั้งสามประการนี้ย่อมต้องมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับยุคสมัย

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและนักแสดงที่หันหน้าเข้าหากันผ่านปากกรอบกระจกไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนัก แม้ว่าจะมีเวทีแบบปลายและแบบกลาง แต่เวทีทรงกล่องกรอบกระจกก็ยังคงเป็นห้องโถงผู้ชม กระแสหลักของพื้นที่รับชม 1.1 ทางเข้าเวที ทางเข้าเวทีเป็นศูนย์กลางของการจัดองค์ประกอบพื้นที่ในหอประชุม โดยไม่คำนึงถึงความเอียงของเพดาน จุดศูนย์กลางของที่นั่ง หู ร่องแสงพื้นผิว และรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ ทั้งหมดนี้เน้นตำแหน่งของหอประชุมอย่างชัดเจนราวกับดวงดาว โครงเวทียังเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบหอประชุม ความสูงและความกว้างกำหนดขนาดของหอประชุม ขนาดของเวทีทรงกล่องยังส่งผลต่อรูปร่างของโรงละคร ขณะเดียวกันก็เป็นสนามเสียงบนเวทีและสนามเสียงของหอประชุม จุดเชื่อมต่อเช่นเดียวกับลำคอมีบทบาทสำคัญต่อคุณภาพเสียงของหอประชุม

โดยทั่วไป ความสูง ความกว้าง และขนาดของขอบเวทีมีดังนี้ 1.2 เวที (1) ความกว้าง - สองเท่าของความกว้างของปากเวที (28-32 เมตร) เวทีด้านข้างควรอยู่ด้านหน้าเวทีและด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้านของพื้นที่การแสดง

(2) ความลึก - โดยทั่วไป 12-15 เมตร ขนาดกลาง 16-18 เมตร (สามารถปรับได้มากที่สุด) ขนาดใหญ่ 19-21 เมตร โรงละครปักกิ่งแคปิตอล 19.5 เมตร หลังคาและทางเดินของสนามวิ่งควรมีผนังกั้นกั้น ประตูสนามวิ่งไม่ควรน้อยกว่า 1.5 เมตร และความสูงของประตูไม่ควรต่ำกว่า 2.4 เมตร (ส่วนใหญ่เพื่อให้ความกว้างและความสูงของประตูกั้นไม่กีดขวางการขึ้นลงของนักแสดง) ผนังด้านข้างภายในเวทีควรได้รับการดูดซับเสียงเพื่อป้องกันไม่ให้เสียงสะท้อนในพื้นที่เวทีดังเกินไปหรือเสียงอื่นๆ ที่อาจส่งผลกระทบต่อการแสดง

ระยะปลายเวทีอาจสูงได้ 9 เมตร (3) ความสูงสุทธิ - ควรเป็น 2.5 เท่าของความสูงของเวที บวกกับความสูงในการติดตั้ง 1-2 เมตร f ถึงขอบล่างของโครงระแนง (หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าโครงระแนงองุ่น) โดยทั่วไป เวทีจะตั้งอยู่บนชั้นสองของสะพาน

สะพานชั้น 1 สูงประมาณระดับทางเข้าเวทีบวก 0.5 เมตรจากชานชาลา และระยะห่างจากม่านด้านข้าง 1 เมตร ความกว้างของสะพาน 1.8-2.5 เมตร ควรติดตั้งสะพานเบาไว้ด้านข้างใกล้ทางเข้าชานชาลาแทนสะพานลอย และไม่ควรติดตั้งสะพานลอยภายในระยะ 1.5 เมตรจากทางเข้าชานชาลา เพื่ออำนวยความสะดวกในการใช้งานม่านขนาดใหญ่ ม่านกันไฟ บูม ฯลฯ

สะพานชั้นสองอยู่ที่ 10.5-11.5 ม. ซึ่งเป็นชั้นอุปกรณ์ของบูมโดยมีน้ำหนักไม่น้อยกว่า 200 กก. / ตร.ม. 1.3 อุปกรณ์เวที โดยทั่วไปจำนวนสายแขวนบนเวทีคือ 3-5 เส้นต่อเมตรและจัดวางอย่างหนาแน่นในพื้นที่การแสดง น้ำหนักของสายแขวนแต่ละเส้นอยู่ที่ประมาณ 400 กก. และเสาไฟอยู่ที่ประมาณ 600 กก. ม่านของเวทีเป็นม่านขนาดใหญ่ (พร้อมรางนำไฟฟ้าและกลไกการล็อกแบบรอก) ม่านอื่นๆ ได้แก่ ม่านด้านหน้า ม่านด้านข้าง ม่านด้านหน้าด้านบน ม่านที่สอง ม่านที่สาม ม่านแสง ม่านโปร่ง ม่านท้องฟ้า ฯลฯ ซึ่งทั้งหมดถูกยกขึ้นโดยบูมไฟฟ้า

เวทีขนาดใหญ่โดยทั่วไปจะมีช่องเปิดเวทีหลอก และบางแห่งยังมีแท่นหมุน แท่นยกของบนรถ ฯลฯ และเวทีแบบยืดหดได้ใช้สำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ เช่น แฟชั่นโชว์ เวทีขนาดใหญ่จะมีกรงไฟ และโดยทั่วไปจะมีขาตั้งไฟ 2. การมองเห็น 2.1 ระยะการมองเห็น ตามลักษณะของความละเอียดของภาพ ภายในระยะ 20-25 เมตร ผู้คนสามารถมองเห็นการแสดงออกของนักแสดงได้อย่างชัดเจน ระยะที่มีประสิทธิภาพสูงสุดคือ 18-20 เมตร แต่ในทางปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าสามารถมองเห็นการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของนักแสดงได้อย่างชัดเจนที่ระยะการมองเห็น 29-30 เมตร ซึ่งเป็นผลของการเชื่อมโยง

ดังนั้นความยาวของห้องประชุมโดยทั่วไปจะอยู่ที่ประมาณ 30 เมตร 2.2 ยิ่งระยะการรับชมภาพสามมิติมากขึ้นเท่าไหร่ ผู้คนก็จะยิ่งช้าลงเท่านั้นในการเปลี่ยนแปลงการเดินของนักแสดง นั่นคือการเปลี่ยนแปลงของระยะห่าง ตัวอย่างเช่น ผู้ชมที่อยู่ห่างจากเวที 30 เมตร จะรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีได้ก็ต่อเมื่อการเปลี่ยนแปลงนั้นมากกว่า 0.65 เมตร หากนักแสดงก้าวไปในทิศทางของผู้ชมเพียงเล็กน้อย (น้อยกว่า 0.65 เมตร) เขาจะไม่รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นเอฟเฟกต์สามมิติจะได้รับผลกระทบอย่างมาก 2.3 มุมมองเป็นสภาวะการรับชมที่สบายที่สุดโดยไม่ต้องละสายตา มุมมองแนวนอนคือ 30° และมุมกดคือ 15° เมื่อละสายตา มุมมองแนวนอนคือ 60° และมุมกดคือ 30° ไม่เหมาะสม

ดังนั้นมุมที่เกิดขึ้นโดยผู้ชมในแถวแรกของหอประชุมและความกว้างของช่องเปิดเวที นั่นคือมุมแนวนอนโดยทั่วไปควรควบคุมให้อยู่ในช่วง 30-60° 2.4 ระเบียงถูกจัดวางไว้ในหอประชุมส่วนใหญ่พร้อมกรอบกระจก เนื่องจากข้อจำกัดของมุมมอง เพื่อให้ผู้ชมบนระเบียงมองเห็นท้องฟ้าได้มากขึ้น ระเบียงไม่ควรสูงเกินไป และความสูงของช่องเปิดใต้ระเบียงไม่ควรเล็กเกินไป ซึ่งจะช่วยลดความสูงของที่นั่งริมสระได้เท่านั้น กล่าวได้ว่าที่นั่งคุณภาพสูงจำนวนเล็กน้อยที่ด้านหน้าระเบียงถูกทดแทนด้วยคุณภาพของที่นั่งริมสระที่ลดลง ซึ่งคิดเป็นมากกว่าครึ่งหนึ่งของทั้งหมด มุมมองแนวตั้งของหอประชุมโดยทั่วไปไม่เหมาะสม และผู้ชมส่วนใหญ่รับชมจากมุมเงย ซึ่งทำให้ภาพสามมิติมีเอฟเฟกต์ไม่ดีและมีการบดบังอย่างรุนแรง 2.5 ความลาดชันที่สูงขึ้น เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมทุกคนในห้องประชุมรับชมการแสดงบนเวทีโดยไม่ถูกผู้ชมแถวหน้าขวางทาง โดยทั่วไปพื้นห้องประชุมจะถูกยกให้มีความลาดชันในระดับหนึ่งทีละแถวจากด้านหน้าไปด้านหลัง

โดยทั่วไป พื้นผิวเวทีที่ตั้งอยู่ที่จุดของเส้นม่าน หรือ 300-500 มม. เหนือพื้นผิวเวทีจะถูกตั้งเป็นจุดชมวิว ความสูงของสายตามนุษย์แต่ละแถวจากพื้นดินโดยทั่วไปคือ 1,100 มม. และค่าคงที่ของแนวสายตาคือ ระยะห่างระหว่างสายตามนุษย์และศีรษะคือ 12 ซม. และคำนวณความลาดชันของพื้น 3. แสงไฟเวที แสงไฟเวทีคือสนามแสงที่สร้างขึ้นจากโคมไฟและโคมในหลายตำแหน่งบนเวที ให้เอฟเฟกต์ศิลปะพิเศษ แสดงความรู้สึกสามมิติของร่างกาย และสร้างอารมณ์และบรรยากาศของละคร ฟังก์ชันเหล่านี้ได้มาผ่านการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในคุณภาพแสง ปริมาณแสง สีของแสง และทิศทางแสง

ตำแหน่งของโคมไฟและโคมสามารถแบ่งได้เป็นสองประเภทคือด้านหน้าเวทีและภายในเวที สิ่งอำนวยความสะดวกด้านแสงสว่างและตำแหน่งด้านหน้าเวทีมีผลต่อพื้นที่ของห้องโถงผู้ชม มุมที่รวมอยู่คือ 45-50° ไม่เกิน 55° ความสูงที่ชัดเจนของช่องเปิดของรางไฟพื้นผิวควรมากกว่า 0.7 ม. หากต้องการติดตั้งไฟแถวบนและแถวล่างควรเป็น 1.2 ม. และความลึกควรเป็น 0.8-1.2 ม. ระยะห่างคือ 0.1 ม. ความสูงในร่องไฟพื้นผิวควรมากกว่า 1.8 ม.

การติดตั้งไฟตบต้องสามารถฉายแสงไปยังเวทีหลักได้ในระดับความลึก ยิ่งลึกยิ่งดี คาดว่าจะสามารถฉายแสงได้ 2/3 ของพื้นที่การแสดงบนเวที และมุมการฉายแสงควรอยู่ที่ประมาณ 45° ร่องไฟตบควรอยู่ห่างจากแท่นมากกว่า 3 เมตร และห่างจากปากแท่นไม่น้อยกว่า 6 เมตร มีไฟตบอย่างน้อย 4 แถว และแต่ละแถวมีไฟ 3 ดวง

ความกว้างของช่องเปิดคือ 1.7 เมตร และระยะห่างระหว่างขั้วหลอดไฟคือ 0.7 เมตร โดยทั่วไปจะมีไฟไล่ระดับ 1-2 ดวงติดตั้งอยู่ที่ส่วนบนของส่วนท้ายของห้องโถง โดยทั่วไปการกระจายแสงของแต่ละส่วนของไฟเวทีสามารถกำหนดได้ตามตารางที่ 2