Conception visuelle de la conception théâtrale

Le théâtre doit répondre aux exigences d'utilisation des spectacles de théâtre, de musique, de danse et autres, tout en tenant compte des conditions de développement. Il doit également répondre aux besoins visuels et auditifs du public. Par conséquent, un théâtre présentant certaines exigences fonctionnelles doit être conçu en fonction de ces besoins. L'auteur analysera les méthodes de conception spécifiques à partir des éléments fondamentaux suivants afin d'optimiser les effets visuels et auditifs du théâtre. 1. La scène. La scène est le lieu de représentation et l'image tridimensionnelle que le public peut observer. Elle constitue donc un élément essentiel du théâtre.

La scène du théâtre chinois possède une longue histoire et des traditions uniques. Cependant, depuis le début du XXIe siècle, avec l'apport des cultures européennes, américaines, japonaises et étrangères, l'espace de visionnement a évolué, tout comme les conceptions et les préférences culturelles et de divertissement du public. La diversification a entraîné une diversification des fonctions du théâtre. Les scènes traditionnelles à cadre et en caisson ne sont plus privilégiées. Ces dernières années, de nombreuses scènes en forme de plateau ont fait leur apparition. Polyvalentes, elles accueillent non seulement des représentations mais aussi des réunions. Certaines peuvent même projeter des films stéréo grand écran, tandis que d'autres sont équipées de plateformes télescopiques pour les défilés de mode. Ce qui précède montre que l'évolution de la forme scénique est essentielle à la conception architecturale de l'auditorium. Elle est liée à la scénographie et au style dramatique ; en tant que lieu de représentation, elle est aussi un « équipement » et un « environnement » nécessaire au théâtre. L'interaction de ces trois caractéristiques est indissociable de notre époque.

Cependant, la relation entre le public et les acteurs se faisant face à travers le cadre du miroir n'a guère changé. Malgré l'existence de scènes d'extrémité et de scènes centrales, la scène en forme de boîte avec cadre en miroir demeure la salle d'audience, le cœur de l'espace de visionnement. 1.1 L'entrée de scène : L'entrée de scène est le centre de la composition spatiale de l'auditorium. Indépendamment de l'inclinaison du plafond, de la centripète des sièges, des oreilles, des rainures lumineuses en surface et des divers traitements architecturaux, tous ces éléments soulignent fortement sa position en étoile. Le cadre de la scène est également la base de la conception de l'auditorium. Sa hauteur et sa largeur déterminent la taille de l'auditorium ; la taille de la scène en forme de boîte influence même la forme du théâtre ; elle constitue également le champ sonore de la scène et celui de l'auditorium. Le point de couplage, comme la gorge, joue un rôle déterminant dans la qualité sonore de l'auditorium.

En général, les dimensions de la hauteur, de la largeur et des rebords de la scène sont les suivantes : 1.2 Scène (1) Largeur : deux fois la largeur de l’entrée de la scène (28 à 32 m). Les scènes latérales doivent être situées à l’avant de la scène et sur un ou les deux côtés de la scène.

(2) Profondeur : généralement 12 à 15 m, moyenne 16 à 18 m (la plus adaptable), grande 19 à 21 m, Théâtre de la Capitale de Pékin 19,5 m. L’auvent et l’allée du terrain de course doivent être séparés par une cloison. La porte du terrain de course ne doit pas être inférieure à 1,5 m et sa hauteur ne doit pas être inférieure à 2,4 m (afin que la largeur de la porte et la hauteur de la cloison ne gênent pas les acteurs lors de leurs montées et descentes). Le mur intérieur de la scène doit être traité avec un matériau absorbant acoustique afin d’éviter une réverbération trop longue sur la scène ou d’autres perturbations sonores susceptibles d’affecter la performance.

La scène finale peut mesurer 9 m. (3) Hauteur nette : elle doit être égale à 2,5 fois la hauteur de la scène, plus 1 à 2 m de hauteur d'installation jusqu'au bord inférieur du treillis (communément appelé treillis à raisin). Généralement, la scène est située au deuxième étage du pont.

La passerelle du premier étage mesure environ la hauteur de l'entrée de scène plus 0,5 m du quai, et se trouve à 1 m du rideau latéral. Sa largeur est de 1,8 à 2,5 m. Il est conseillé d'installer une passerelle légère sur le côté, près de l'entrée du quai, plutôt qu'un pont suspendu ; un pont suspendu ne doit pas être installé à moins de 1,5 m de l'entrée du quai afin de faciliter l'utilisation de grands rideaux, de rideaux coupe-feu, de barrières, etc.

Français Le pont du deuxième étage est à 10,5-11,5 m, qui est la couche d'équipement de la flèche, avec une charge d'au moins 200 kg/m2. 1.3 Équipement de scène Généralement, le nombre de suspensions sur la scène est de 3 à 5 par m, et elles sont disposées plus densément dans la zone de représentation. La charge de chaque suspension est d'environ 400 kg, et le poteau d'éclairage est d'environ 600 kg. Le rideau de la scène est un grand rideau (avec rail de guidage électrique et mécanisme d'emboîtement de poulie) ; d'autres incluent le rideau avant, le rideau latéral, le rideau supérieur avant, le deuxième rideau, le troisième rideau, le rideau léger, le rideau de gaze, le rideau de ciel, etc., qui sont tous soulevés par des flèches électriques.

Français Les scènes de grande envergure ont généralement de fausses ouvertures de scène, et certaines ont également des plateaux tournants, des plates-formes pour voitures, des plates-formes élévatrices, etc., et des scènes télescopiques sont utilisées pour des effets spéciaux tels que des défilés de mode. Il y a des cages d'éclairage dans la grande scène, et généralement des supports d'éclairage. 2 Vision 2.1 Distance de visibilité Selon les caractéristiques de la résolution visuelle, à une distance de 20 à 25 m, les personnes peuvent clairement voir les expressions des acteurs. L'efficacité maximale est de 18 à 20 m ; mais la pratique montre que les mouvements et expressions subtils de l'acteur peuvent être clairement vus à une distance de visualisation de 29 à 30 m, ce qui est l'effet d'association.

Par conséquent, la longueur de l'auditorium est généralement d'environ 30 m. 2.2 Plus la distance de vision stéréoscopique est grande, plus le public est lent à percevoir les changements de marche de l'acteur, c'est-à-dire les changements de distance. Par exemple, un public à 30 m de la scène ne peut percevoir les changements de position de l'acteur sur scène que si le changement est supérieur à 0,65 m. Si l'acteur fait un petit pas en direction du public (moins de 0,65 m), il ne ressentira pas le changement, ce qui affectera grandement l'effet tridimensionnel. 2.3 L'angle de vision est le plus confortable sans tourner les yeux. L'angle de vision horizontal est de 30° et l'angle de dépression de 15° ; lorsque les yeux sont tournés, l'angle de vision horizontal est de 60° et l'angle de dépression de 30°. est inapproprié.

Par conséquent, l'angle formé par le public au premier rang de l'auditorium et la largeur de l'ouverture de la scène, c'est-à-dire l'angle horizontal, doivent généralement être compris entre 30 et 60°. 2.4 Dans la plupart des auditoriums, le balcon est équipé de miroirs. Compte tenu de l'angle de vue limité, afin de permettre au public de mieux voir le ciel, le balcon ne doit pas être trop haut et la hauteur de l'ouverture sous le balcon ne doit pas être trop petite, de sorte que cela ne puisse que réduire la hauteur des sièges de la piscine. On peut dire que la faible quantité de sièges de haute qualité à l'avant du balcon se traduit par une baisse de qualité des sièges de la piscine, qui représentent plus de la moitié du total. L'angle de vue vertical de l'auditorium n'est généralement pas optimal, et la plupart des spectateurs regardent en hauteur, avec un effet stéréoscopique médiocre et une occlusion importante. 2.5 Pente ascendante Afin de garantir que tous les spectateurs dans l'auditorium puissent regarder la représentation sur scène sans être bloqués par le public du premier rang, le sol de l'auditorium est généralement surélevé jusqu'à une certaine pente rangée par rangée, de l'avant vers l'arrière.

Français En général, la surface de la scène située au point de la ligne de rideau, ou 300-500 mm au-dessus de la surface de la scène est définie comme point de vue. La hauteur de chaque rangée d'yeux humains par rapport au sol est généralement de 1100 mm, et la constante d'élévation de la ligne de visée est la distance entre l'œil humain et le sommet de la tête est de 12 cm, et la pente de l'élévation du sol est calculée. 3. Éclairage de scène L'éclairage de scène est un champ lumineux formé de lampes et de lanternes placées à de nombreux endroits sur la scène, produisant des effets artistiques spéciaux, mettant en valeur la sensation tridimensionnelle du corps et créant l'ambiance et l'atmosphère du spectacle. Ces fonctions sont obtenues par divers changements de qualité, de quantité, de couleur et de direction de la lumière.

L'emplacement des lampes et des lanternes peut être divisé en deux catégories : devant la scène et à l'intérieur de la scène. Les installations et l'emplacement des éclairages devant la scène influencent l'espace de la salle. L'angle d'inclinaison est de 45 à 50°, sans dépasser 55°. La hauteur libre de l'ouverture du canal lumineux doit être supérieure à 0,7 m. Si des rangées de luminaires supérieures et inférieures sont installées, elle doit être de 1,2 m et leur profondeur de 0,8 à 1,2 m ; la distance est de 0,1 m. La hauteur du canal lumineux doit être supérieure à 1,8 m.

Le slap doit pouvoir éclairer la scène principale à une profondeur optimale. Il est souhaitable qu'il puisse éclairer les deux tiers de la surface de la scène, avec un angle d'éclairage d'environ 45°. La rainure du slap doit être située à plus de 3 m de la plateforme et à au moins 6 m de son embouchure. Il y a au moins quatre rangées de lampes, chacune dotée de trois lampes.

La largeur d'ouverture est de 1,7 m et la distance entre les douilles est de 0,7 m. Généralement, un ou deux projecteurs de poursuite sont placés en haut, à l'arrière de la salle. La répartition lumineuse de chaque partie de l'éclairage scénique peut généralement être définie conformément au tableau 2.