劇場デザインのビジュアルデザイン

劇場は、演者の演劇、音楽、舞踊などの公演の利用ニーズを満たすとともに、発展状況を考慮する必要がある。同時に、観客の視覚的・聴覚的ニーズも満たす必要がある。したがって、一定の機能要件を持つ劇場は、観客の視覚的・聴覚的ニーズに合わせて設計する必要がある。筆者は、劇場がより良い視聴効果と聴覚効果を得られるよう、以下の基本要素から具体的な設計手法を分析していく。1. 舞台舞台は、公演の「場」であると同時に、観客が鑑賞する「立体的な映像」であるため、劇場にとって非常に重要な部分である。

中国演劇の舞台は長い歴史と独特の伝統を誇りますが、21世紀初頭以降、欧米や日本などからの文化の流入により、鑑賞空間も変化し、人々の文化・娯楽観や嗜好の多様化が劇場の機能の多様化を招いています。伝統的な枠組舞台や箱型舞台はもはや目立たなくなり、近年ではエンド型舞台が数多く登場しています。多機能で、公演だけでなく会議にも利用でき、ステレオワイドスクリーン映画を上映できるものや、ファッションショーなどのための伸縮式舞台を併設しているものもあります。このように、舞台形態の発展が劇場建築設計の鍵を握っていることがわかります。舞台デザインや演劇様式と関連し、公演の「場」であると同時に、公演の「設備」であり、演劇にとって不可欠な「環境」でもあります。これら3つの特徴の織り交ぜ方は、時代と密接に関わっています。

しかし、鏡枠の口を通して向き合う観客と役者との関係はあまり変わっていません。エンドタイプやセンタータイプの舞台はありましたが、鏡枠の箱型の舞台は今でも観客席であり、視聴空間の主流です。 1.1 舞台入口 舞台入口は講堂の空間構成の中心であり、天井の傾斜、座席の求心、耳、表面の光の溝、さまざまな建築処理に関係なく、すべてが星のようにその位置を強く強調しています。 。 舞台のフレームも講堂の設計の基礎です。その高さと幅は講堂の大きさを決定します。箱型の舞台の大きさは劇場の形にも影響します。同時に、それは舞台内の音場と講堂の音場でもあります。喉のような結合点は、講堂の音質に決定的な役割を果たします。

一般的に、ステージの高さ、幅、およびステージ端の寸法は以下のとおりです。1.2 ステージ (1) 幅 - ステージ入口の幅の2倍（28～32m）。サイドステージはステージ前方、かつ演奏エリアの片側または両側に設置します。

（2）奥行き - 一般的には12～15m、中規模では16～18m（最も適応性が高い）、大規模では19～21m、北京首都劇場では19.5m。キャノピーとランニングフィールドの通路は仕切り壁で区切る必要があります。ランニングフィールドの出入り口は1.5m以上、出入り口の高さは2.4m以上とする必要があります（主に出入り口の幅と仕切り壁の高さが俳優の出入りを妨げないようにするため）。舞台内側の壁の側面には吸音処理を施し、舞台空間の残響時間が長くなりすぎたり、その他の音響障害が演技に影響を与えたりしないようにする必要があります。

エンドステージは9mまで可能です。（3）実高：ステージ高の2.5倍に、トレリス（一般にブドウ棚と呼ばれる）の下端までの設置高fを1～2m加えた高さとします。通常、ステージはブリッジの2階に設置されます。

1階のブリッジは、プラットフォームから舞台入口の高さに0.5mを加えた高さ程度とし、側幕からの距離は1mとする。ブリッジ幅は1.8～2.5mとする。プラットフォーム入口付近の側面には、高架橋ではなく軽量のブリッジを設ける。また、大幕、防火幕、ブーム等の操作を容易にするため、プラットフォーム入口から1.5m以内には高架橋を設けない。

2階ブリッジは10.5～11.5mにあり、ブームの装備層で、荷重は200kg/m2以上である。 1.3 舞台設備 一般的に、舞台上の吊り具の数は1mあたり3～5個で、公演エリアではより密集して配置されている。吊り具1個あたりの荷重は約400kg、ライトポールは約600kgである。 舞台の幕は大幕（電動ガイドレールと滑車連動機構付き）で、他に前幕、側幕、前上幕、第二幕、第三幕、ライト幕、紗幕、天幕などがあり、すべて電動ブームで吊り上げられる。

大規模な舞台には、通常、偽の舞台開口部があり、ターンテーブル、車のプラットフォーム、昇降プラットフォームなどを備えたものもあり、ファッションショーなどの特殊効果には伸縮式ステージが使用されます。 大型ステージには照明ケージがあり、一般的には照明スタンドがあります。 2 視覚 2.1 視距離 視覚解像度の特性によると、20〜25 mの距離内で、人々は俳優の表情をはっきりと見ることができます。最高の有効性は18〜20 mですが、実際には、俳優の微妙な動きや表情は29〜30 mの視聴距離ではっきりと見ることができ、これは連想の効果です。

したがって、講堂の長さは一般的に約30mです。 2.2 立体視距離が長いほど、俳優の歩行の変化、つまり距離の変化に対する人々の反応が遅くなります。たとえば、舞台から30m離れた観客は、変化が0.65mを超えると舞台上の俳優の位置の変化しか感じられません。俳優が観客の方向に小さな一歩を踏み出すと（0.65m未満）、変化を感じないため、立体感は大きく影響を受けます。 2.3 視野角は、目を回さずに最も快適に視聴できる条件です。水平視野角は30°、俯角は15°です。目を回すと、水平視野角は60°、俯角は30°になります。 不適切です。

したがって、講堂の最前列にいる観客の角度と舞台開口部の幅、つまり水平角度は、一般的に30〜60°の範囲に制御する必要があります。 2.4ほとんどの講堂には鏡枠付きのバルコニーが設置されています。視野角の制限により、バルコニーの観客がより多くの空を見ることができるようにするために、バルコニーは高すぎてはならず、バルコニー下の開口部の高さは小さすぎてはならず、プールシートの上昇を減らすことしかできません。バルコニーの前の少量の高品質の座席は、全体の半分以上を占めるプールシート講堂の品質の低下と引き換えに言えるでしょう。講堂の垂直視野角は一般に最適ではなく、ほとんどの観客は仰角から見ており、立体感が悪く、閉塞がひどいです。 2.5 上昇傾斜 最前列の観客に邪魔されずに観客全員が舞台のパフォーマンスを鑑賞できるようにするために、通常、観客席の床は前方から後方にかけて列ごとに一定の傾斜まで上昇します。

一般的には、幕線の地点、または舞台面から 300 ～ 500 mm 上にある舞台面を視点として設定し、人間の目の各列の地面からの高さは一般に 1100 mm で、視線の仰角定数は、人間の目と頭頂部との距離が 12 cm で、地面の上昇の勾配を計算します。 3. 舞台照明舞台照明は、舞台上の多くの位置にあるランプやランタンによって形成される照明場であり、特別な芸術効果をもたらし、身体の立体感を示し、ドラマのムードと雰囲気を生み出します。これらの機能は、光の質、光量、光の色、光の方向のさまざまな変化を通じて得られます。

ランプやランタンの配置は、舞台前と舞台内側の2つに分けられます。舞台前の照明設備と配置は、観客席の空間に影響を与えます。照明の傾斜角は45～50°で、55°以下とします。面光源の開口部の有効高は0.7m以上とします。上下に照明を設置する場合は、1.2m、奥行きは0.8～1.2mとします。間隔は0.1mです。面光源の開口部の高さは1.8m以上とします。

スラップランプはメインステージをある程度の深さまで照射する必要があり、深ければ深いほど良いとされています。ステージの演奏エリアの2/3を照射できることが望ましく、照射角度は約45°です。スラップランプの溝はプラットフォームから3m以上、プラットフォームの開口部から6m以上離れている必要があります。スラップランプは少なくとも4列あり、各列には3個のランプが設置されています。

開口部幅は1.7m、ランプホルダー間の距離は0.7mです。一般的に、ホール後端上部に1～2個の追尾灯が設置されます。舞台照明の各部の配光は、一般的に表2に従って設定できます。