Визуальный дизайн театрального дизайна

Театр должен отвечать требованиям к использованию драматических, музыкальных, танцевальных и других представлений исполнителя, а также учитывать ситуацию развития; в то же время он должен также отвечать визуальным и слуховым потребностям зрителей. Поэтому театр с определенными функциональными требованиями должен быть спроектирован в соответствии со зрительными и слуховыми потребностями зрителей. Автор проанализирует конкретные методы проектирования, основанные на следующих основных элементах, чтобы гарантировать достижение наилучших зрительских и слуховых эффектов в театре. 1. Сцена. Сцена – это «место действия» представления и «трехмерное изображение», которое видит зритель, поэтому она является очень важной частью театра.

Сцена китайского театра имеет долгую историю и уникальные традиции, но с начала XXI века, под влиянием европейской, американской, японской и других культур, изменилось и зрительное пространство, а также культурные и развлекательные представления и предпочтения людей. Эта диверсификация привела к диверсификации функций театра. Традиционная каркасная сцена и сцена-коробка больше не являются чем-то исключительным. В последние годы в стране появилось множество сцен торцевого типа. Они многофункциональны, подходят не только для спектаклей, но и для собраний, некоторые из них также могут показывать стереофильмы в широкоэкранном формате, а некоторые оснащены телескопическими платформами для показов мод и т.д. Из вышесказанного следует, что развитие сценической формы является ключом к архитектурному оформлению зрительного зала. Оно связано со сценографией и стилем драмы; будучи «площадкой» для представления, она также является «оборудованием» для представления и необходимой «средой» для драмы. Переплетение этих трёх характеристик неизбежно тесно связано с эпохой.

Тем не менее, отношения между зрителями и актерами, стоящими друг напротив друга через рот зеркальной рамы, не сильно изменились. Хотя были сцены торцевого и центрального типа, сцена в форме коробки с зеркальной рамой по-прежнему является зрительным залом. Основное направление пространства для просмотра. 1.1 Вход на сцену Вход на сцену является центром пространственной композиции в зрительном зале, независимо от наклона потолка, центростремительного расположения сидений, ушей, поверхностных световых пазов и различных архитектурных обработок, все они сильно подчеркивают его положение, как звезда. . Каркас сцены также является основой для дизайна зрительного зала. Его высота и ширина определяют размер зрительного зала; размер сцены в форме коробки даже влияет на форму театра; в то же время это также звуковое поле на сцене и звуковое поле зрительного зала. Точка сопряжения, как и горло, играет решающую роль в качестве звука зрительного зала.

В целом, высота, ширина и размеры края сцены следующие: 1.2 Сцена (1) Ширина — удвоенная ширина края проёма сцены (28–32 м). Боковые сцены должны располагаться спереди сцены и по одну или по обе стороны от площадки для выступлений.

(2) Глубина – обычно 12–15 м, средние размеры – 16–18 м (наиболее адаптируемый), большие размеры – 19–21 м, Пекинский театр «Капитал» – 19,5 м. Навес и проход бегового поля должны быть разделены перегородкой. Дверь бегового поля должна быть не менее 1,5 м, а высота двери – не менее 2,4 м (главным образом, чтобы ширина двери и высота перегородки не мешали актерам выходить на поле и уходить с него). Боковая часть стены внутри сцены должна быть обработана звукопоглощающим материалом, чтобы предотвратить слишком длинное время реверберации в сценическом пространстве или другие звуковые дефекты, влияющие на выступление.

Конечная сцена может иметь высоту 9 м. (3) Чистая высота — должна быть в 2,5 раза больше высоты сцены плюс 1–2 м монтажной высоты f до нижнего края шпалеры (обычно называемой виноградной). Как правило, сцена располагается на втором этаже моста.

Высота мостика на первом этаже должна быть примерно равна высоте входа на сцену плюс 0,5 м от платформы, а расстояние от бокового занавеса – 1 м. Ширина мостика должна составлять 1,8–2,5 м. Сбоку у входа на платформу вместо эстакады следует устанавливать лёгкий мостик; эстакада не должна располагаться ближе 1,5 м от входа на платформу для обеспечения работы крупногабаритных штор, огнезащитных завес, боновых заграждений и т. д.

Мост второго этажа находится на высоте 10,5–11,5 м и является уровнем оборудования стрелы с нагрузкой не менее 200 кг/м2. 1.3 Сценическое оборудование Обычно количество подвесок на сцене составляет 3–5 на м, и они располагаются более плотно в зоне выступления. Нагрузка на каждую подвеску составляет около 400 кг, а на осветительный столб — около 600 кг. Занавес сцены представляет собой большой занавес (с электрическим направляющим рельсом и шкивным механизмом блокировки); другие включают в себя передний занавес, боковой занавес, передний верхний занавес, второй занавес, третий занавес, световой занавес, газовый занавес, небесный занавес и т. д., которые все поднимаются электрическими стрелами.

Крупномасштабные сцены обычно имеют ложные проемы сцены, а некоторые также имеют поворотные круги, автомобильные платформы, подъемные платформы и т. д., а телескопические сцены используются для спецэффектов, таких как показы мод. На большой сцене есть световые клетки, и, как правило, есть световые стойки. 2 Зрение 2.1 Дальность видимости Согласно характеристикам визуального разрешения, на расстоянии 20-25 м зрители могут отчетливо видеть выражения лиц актеров. Наибольшая эффективность составляет 18-20 м; но практика показывает, что тонкие движения и выражения актеров можно отчетливо увидеть на расстоянии просмотра 29-30 м, что является эффектом ассоциации.

Поэтому длина зрительного зала обычно составляет около 30 м. 2.2 Чем больше расстояние стереоскопического просмотра, тем медленнее люди реагируют на изменение походки актера, то есть на изменение расстояния. Например, зрители на расстоянии 30 м от сцены могут почувствовать изменение положения актера на сцене только тогда, когда изменение больше 0,65 м. Если актер сделает небольшой шаг в направлении зрителей (менее 0,65 м), он не почувствует изменения, поэтому трехмерный эффект будет сильно затронут. 2.3 Угол обзора - это наиболее комфортное условие просмотра без поворота глаз. Горизонтальный угол обзора составляет 30°, а угол наклона - 15°; когда глаза повернуты, горизонтальный угол обзора составляет 60°, а угол наклона - 30°. нецелесообразно.

Следовательно, угол, образуемый любой аудиторией в первом ряду зрительного зала, и ширина проема сцены, то есть горизонтальный угол, как правило, должен контролироваться в диапазоне 30-60 °. 2.4 Балкон устанавливается в большинстве зрительных залов с зеркальными рамами. Из-за ограничения угла обзора, для того, чтобы зрители на балконе видели больше неба, балкон не должен быть слишком высоким, а высота проема под балконом не может быть слишком маленькой, поэтому это может только уменьшить подъем сиденья бассейна. Можно сказать, что небольшое количество высококачественных сидений в передней части балкона обменивается на снижение качества зрительного зала с сиденьями бассейна, которые составляют более половины от общего числа. Вертикальный угол обзора зрительного зала, как правило, не оптимален, и большинство зрителей смотрят с угла возвышения, с плохим стереоскопическим эффектом и сильной окклюзией. 2.5 Подъем наклона Чтобы гарантировать, что все зрители в зрительном зале будут смотреть сценическое представление, не будучи загороженными зрителями в первом ряду, пол зрительного зала обычно поднимают до определенного наклона ряд за рядом спереди назад.

В общем, поверхность сцены, расположенная на уровне линии занавеса или на высоте 300–500 мм над поверхностью сцены, устанавливается в качестве точки обзора, высота каждого ряда человеческих глаз от земли обычно составляет 1100 мм, а постоянная высоты линии взгляда равна Расстояние между человеческим глазом и макушкой головы составляет 12 см, а наклон подъема земли рассчитывается. 3. Освещение сцены Освещение сцены — это световое поле, образованное лампами и фонарями, расположенными во многих местах на сцене, которые обеспечивают особые художественные эффекты, показывают трехмерное ощущение тела и создают настроение и атмосферу драмы. Эти функции достигаются путем различных изменений качества света, количества света, цвета света и направления света.

Расположение светильников и фонарей можно разделить на две категории: на передней сцене и внутри сцены. Расположение осветительных приборов перед сценой влияет на пространство зрительного зала. Угол наклона составляет 45–50°, но не более 55°. Высота проёма светового желоба должна быть более 0,7 м. При установке верхнего и нижнего рядов светильников она должна составлять 1,2 м, а глубина — 0,8–1,2 м; расстояние между ними — 0,1 м. Высота в световом желобе должна быть более 1,8 м.

Слэп-лампа должна быть способна освещать главную сцену на глубине. Чем глубже, тем лучше. Предполагается, что она будет освещать 2/3 площади сцены, где будет проходить выступление. Угол облучения должен составлять около 45°. Расстояние от слэп-лампы до помоста должно быть не менее 3 м, а до устья помоста — не менее 6 м. Необходимо установить не менее четырёх рядов слэп-ламп, по три лампы в каждом ряду.

Ширина проёма составляет 1,7 м, расстояние между светильниками — 0,7 м. Как правило, в верхней части задней части зала размещают 1-2 светильника для бегущей дорожки. Распределение света в каждой части сценического освещения обычно определяется в соответствии с таблицей 2.