Nozioni di base sulla progettazione dell'illuminazione

1. La funzione artistica della luce (1) L'origine dell'arte della luce Il sole, la luna, le stelle e la luce del fuoco accompagnano la vita dei popoli primitivi. Il sole nascente si alterna con il sole che tramonta e il ciclo del giorno e della notte. I popoli primitivi crescono e si moltiplicano sotto il bagno di luce. L'invenzione e l'uso del fuoco hanno portato gli esseri umani in una nuova fase di civiltà. Il fuoco non viene utilizzato solo per illuminare, riscaldare e grigliare il cibo. Volti gioiosi e gioiosi, una fila di torce danzanti formano un drago serpente di fuoco, che è il prototipo dell'arte della luce primitiva formata dalla luce nei primi giorni degli esseri umani. Con l'invenzione e la creazione di fonti di luce artificiale come fuoco, candele, lampade a olio, lampade a gas e lampade elettriche, gli esseri umani hanno attraversato una fase di civiltà dopo l'altra ed sono entrati nell'era dell'illuminazione ad alta tecnologia. Grazie al rapido sviluppo della tecnologia di illuminazione artificiale e alla popolarità delle fonti di luce artificiale, la vita notturna delle persone sta diventando sempre più colorata, l'arte della luce, come nuova forma d'arte visiva, decora lo spazio abitativo delle persone in modo più bello.

Nella moderna progettazione artistica ambientale, nella scenografia, nella decorazione d'interni, ecc., l'illuminazione è stata ampiamente utilizzata. (2) Il fascino artistico della luce Il ruolo della luce è estremamente importante per la visualizzazione delle funzioni visive umane, perché senza luce non ci sarebbe senso di luce, ombra e colore e non si sarebbe in grado di vedere tutto. L'illuminazione non è solo un bisogno fisiologico per la forma, lo spazio e il colore degli oggetti visivi umani, ma anche una condizione materiale indispensabile per abbellire l'ambiente.

L'illuminazione può plasmare lo spazio e modificarlo; può abbellirlo e distruggerlo. Diverse luci non solo illuminano spazi diversi, ma creano anche atmosfere e stati d'animo diversi. Nello stesso spazio, se si utilizzano metodi di illuminazione diversi, posizioni, angolazioni, forme di lampade diverse, intensità luminose e colori diversi, si possono ottenere una varietà di effetti visivi: ad esempio, a volte è luminoso e spazioso, a volte buio e deprimente; caldo e confortevole, a volte irrequieto; a volte festoso, a volte inquietante; a volte caldo ed entusiasmante, a volte freddo; a volte romantico, a volte misterioso, ecc. Il fascino della luce può essere descritto come imprevedibile.

Sotto la luce, persone e oggetti produrranno cambiamenti nelle interfacce chiaroscurali e nei livelli di ombra, conferendo loro un effetto visivo tridimensionale. Se si modifica la composizione spettrale, il flusso luminoso, l'intensità luminosa, la posizione di proiezione e la direzione della sorgente, si verificheranno vari cambiamenti di tonalità, chiaroscuro, ombra, realtà virtuale e interfaccia di contorno. Mezzi. Proprio come in una fotografia di ritratto, se la luce dall'alto viene utilizzata per l'illuminazione diretta, il volto umano conferirà alle persone una sensazione di freddezza, serietà e cupezza; se la luce laterale obliqua superiore viene utilizzata per l'illuminazione, il volto umano conferirà alle persone un aspetto estroverso, astuto e capace. Sensazione; se viene utilizzata un'illuminazione per astigmatismo a più sorgenti luminose, darà alle persone una sensazione di personalità rilassata e di umore felice; se è orientata verso l'illuminazione diretta, darà alle persone una sensazione di orrore, ferocia e rabbia.

La scultura luminosa è una nuova forma di arte plastica moderna. Alcuni artisti utilizzano vetro, ghiaccio, plastica trasparente e altri materiali che trasmettono la luce per creare varie forme e lampade. Il gioco completo di queste caratteristiche crea una brillante arte tridimensionale, e utilizza anche piccole lampadine colorate, perline, luci al neon, fibre ottiche e altri materiali di illuminazione per creare direttamente immagini di motivi luminosi colorati. L'arte completa creata dalla collaborazione tra illuminazione e musica è molto popolare nelle arti performative moderne e nell'arte ambientale. Ad esempio, quando le rock star moderne si esibiscono, usano luci e ombre, colori e intensità dell'illuminazione per far cambiare rapidamente il colore dell'intero palco, inebriando così i fan. In un mondo surreale e onirico dal ritmo frenetico. Come altro esempio, la combinazione di illuminazione e musica viene utilizzata anche per creare l'atmosfera artistica ambientale di fontane musicali, piazze all'aperto, sale da ballo, piste di pattinaggio sul ghiaccio ed edifici commerciali. I designer utilizzano computer per controllare l'illuminazione e programmi musicali per sincronizzare il ritmo della musica con l'illuminazione. L'intensità e l'oscillazione della luce, in modo da ottenere l'effetto artistico completo di suono, luce e colore.

 2. Principi di composizione della luce (1) Tre leggi di miscelazione della luce colorata Gli occhi umani non solo producono una visione a colori per la luce monocromatica, ma producono anche la stessa visione a colori per la luce mista. Ad esempio, la luce monocromatica di 520 nm stimola l'occhio umano a produrre la percezione del verde, e la luce monocromatica di 510 nm e 530 nm viene miscelata per stimolare l'occhio umano a produrre la percezione del verde; un altro esempio è la luce monocromatica di 580 nm che stimola l'occhio umano a produrre la percezione del verde. La percezione del giallo, mescolando la luce rossa a 700 nm e la luce verde a 510 nm per stimolare l'occhio umano può anche produrre la percezione del giallo, e l'occhio umano non può percepire alcuna differenza tra i due. La miscelazione della luce colorata nello spettro è una sorta di miscelazione additiva dei colori, utilizzando 3 colori primari: rosso (R), verde (G), blu (B), miscelati in una certa proporzione per ottenere luce bianca o qualsiasi luce sullo spettro.

Glassman ha riassunto il fenomeno della miscelazione dei colori in tre leggi: la legge della luce supplementare, la legge del colore intermedio e la legge della sostituzione. Legge dei colori complementari: ogni luce colorata ha un'altra luce colorata che si mescola con essa per produrre luce bianca. Queste due luci colorate sono chiamate luce di colore complementare. Ad esempio, la luce blu e la luce gialla, la luce verde e la luce viola, la luce rossa e la luce blu possono essere mescolate per produrre luce bianca.

Legge del centro: la miscela di due luci di colore non complementare non può produrre luce bianca e il risultato della miscela è una luce di colore intermedio tra le due. Ad esempio, la luce rossa e la luce verde, a seconda del rapporto di miscelazione, possono essere mescolate con arancione, giallo, giallo-arancio e altri colori intermedi. Legge della sostituzione: colori apparentemente uguali possono essere composti da spettri diversi.

Finché hanno colori simili, possono essere sostituiti tra loro. Ad esempio, luce colorata A = luce colorata B, luce colorata C = luce colorata D, quindi A + C = B + D; e se A + B = C e X + Y = B, allora A + (X + Y) = C, come: A (luce gialla) = B (luce rossa + luce verde), C (luce blu) = D (luce blu + luce verde), A (luce gialla) + C (luce blu) = B (luce rossa + luce verde) + D (luce blu + luce verde), il risultato è A (luce gialla) + C (luce ciano) = luce verde chiaro, B (luce rossa + luce verde) + D (luce blu + luce verde) = luce rossa + luce verde + luce blu + luce verde = luce bianca + luce verde = luce verde pallido. Questa è la legge della sostituzione.

È una legge molto importante nell'ottica dei colori e la colorimetria moderna si basa su questa teoria. La legge della miscelazione della luce colorata appartiene alla miscelazione additiva dei colori, che è opposta alla miscelazione di coloranti e pigmenti. Quest'ultima è una miscelazione sottrattiva dei colori e la sua legge di miscelazione è completamente opposta. (2) Miscelazione di tre colori primari La teoria della miscelazione additiva dei colori nella teoria della fisica dei colori dimostra che la luce bianca si produce quando i tre colori primari rosso, verde e blu vengono mescolati in quantità uguali; la luce gialla si produce mescolando in quantità uguali luce rossa e luce verde; luce rossa e luce blu, ecc. Mescolando quantità uguali di luce verde e luce blu si produce il magenta; quantità uguali di luce verde e luce blu si produce la luce ciano.

Se le lettere R, G, B, Y, M, C e W vengono utilizzate per rappresentare il rosso, il verde, il blu, il giallo, il magenta, il ciano e il bianco, il risultato misto può essere ottenuto con la seguente formula: Luce verde (2G) + luce rossa (2R) → Luce gialla (Y) Luce rossa (2R) + luce blu (2B) → Luce magenta (M) Luce blu (2B) + luce verde (2G) → Luce ciano (C) Luce rossa (2R) + luce verde (2G) + luce blu (2B) → Luce bianca (W) Se i tre colori primari vengono mescolati in un rapporto di due a uno, il risultato è il seguente: luce rossa (2R) + luce verde (1G) → luce rossa arancione (1R) + luce verde (2G) → luce rossa giallo verde (2R) + luce blu (1B) → ​​luce rossa eosina (1R) + luce blu (2B) → luce verde rosso viola (2G)+luce blu (1B)→luce verde smeraldo (1G)+luce blu (2B) →azzurro cielo Poiché giallo, magenta e ciano sono i colori secondari della luce rossa, verde e blu, può anche essere espresso come: 2R+Y=2R+(2R+2G)=4R+2G→2R+G (arancione) 2G+Y =2G+(2R+2G)=4G+2R→2G+R (giallo verde) 2R+M=2R+(2B+2R)=4R+2B→2R+B (eosina) 2B+M=2B+(2B+2R )=4B+2R→2B+R (viola) 2G+C=2G+(2B+2G)=4G+2B→2G+B (verde smeraldo) 2B+C=2B+(2B+2G)=4B+2G→2B+ G (azzurro cielo) Come mostrato nella Figura 45, la relazione tra due colori che passano per il punto centrale di un triangolo equilatero è complementare e il risultato della miscela è il seguente: luce blu (2B) + luce gialla (2G + 2R) = 2B + 2G + 2R → luce bianca blu cielo (2B+G) + luce arancione (R+G) = 2B + 2G + 2R → luce bianca blu cielo (2B + 2G) + luce rossa (2R) = 2B + 2G + 2R → luce bianca verde smeraldo (2G + B) + eosina (2R+B) = 2B+2G+2R → luce bianca verde chiaro (2G) + magenta (2B+2R) = 2B+2G+2R → luce bianca giallo-verde (2G+R)+rosso viola (2B+R)=2B+2G+2R→Luce bianca 3. Principi di progettazione 1. Principi funzionali Il progetto di illuminazione deve soddisfare i requisiti funzionali. Diversi metodi di illuminazione e lampade devono essere selezionati in base ai diversi spazi, alle diverse occasioni e ai diversi oggetti, garantendo un'illuminazione e una luminosità adeguate. Ad esempio: il progetto di illuminazione della sala conferenze dovrebbe adottare un'illuminazione verticale, che richiede una distribuzione uniforme della luminosità ed evitare l'abbagliamento. L'immagine del prodotto è da 3 a 5 volte più luminosa dell'illuminazione generale. Per migliorare la tridimensionalità, la consistenza e l'effetto pubblicitario del prodotto, vengono spesso utilizzati apparecchi di illuminazione direzionale e luce colorata per migliorare l'aspetto artistico del prodotto. 2. Il principio dell'estetica L'illuminazione è un mezzo importante per decorare e abbellire l'ambiente e creare un'atmosfera artistica.

Per decorare gli spazi interni, aumentare la spazialità e creare l'atmosfera dell'ambiente, è fondamentale utilizzare luci e lampade decorative. Nella progettazione ambientale di moderni edifici residenziali, cinematografici e televisivi, commerciali e di intrattenimento, l'illuminazione è diventata parte integrante del progetto. Le lampade non solo svolgono un ruolo importante nell'illuminazione, ma prestano attenzione anche a forme, materiali, colori, proporzioni e dimensioni. Le lampade sono diventate elementi decorativi indispensabili per gli spazi interni.

I lighting designer sfruttano appieno la brillantezza e il colore delle luci attraverso il controllo ritmico di luci e ombre, l'incombenza, l'accento circonflesso e l'intensità, e utilizzano vari mezzi come trasmissione, riflessione e rifrazione per creare un ambiente caldo, morbido, silenzioso, elegante e piacevole. Romanticismo, splendore, magnificenza, gioia e festa, atmosfere frenetiche, misteriose, confuse e altre atmosfere artistiche aggiungono sapori ricchi e colorati all'ambiente abitativo delle persone. 3. Il principio dell'economia. Non è necessariamente meglio avere più illuminazione. La chiave per vincere con i forti è scientifica e ragionevole. Il progetto di illuminazione deve soddisfare le esigenze della fisiologia visiva e della psicologia estetica delle persone, massimizzare il valore pratico e il valore di apprezzamento dello spazio interno e raggiungere l'unità tra funzione d'uso e funzione estetica.

Un'illuminazione sgargiante non solo non è la ciliegina sulla torta, ma contribuisce a renderla più gradevole. Allo stesso tempo, causa consumo energetico, spreco di energia e perdite economiche, oltre a causare inquinamento luminoso e danni alla salute. Gli standard di luminosità dell'illuminazione variano a seconda delle finalità e dei requisiti di risoluzione, e anche gli standard selezionati sono diversi. Gli standard di luminosità dell'illuminazione di vari edifici pubblici, selezionati negli standard industriali giapponesi, sono presentati di seguito, a solo scopo di riferimento.

(Vedi la tabella allegata più avanti) \m!gqK熊)_ 4. Principi di sicurezza La progettazione dell'illuminazione richiede assoluta sicurezza e affidabilità. Poiché l'illuminazione proviene dalla fonte di alimentazione, devono essere adottate rigorose misure di sicurezza, come la prevenzione delle scosse elettriche e la prevenzione delle rotture dei circuiti, per evitare incidenti. (1) L'espressione della luce 1. Prestazioni della luce superficiale La luce superficiale si riferisce alla superficie luminosa costituita da soffitto, parete e pavimento interni.

Il soffitto è caratterizzato da un'illuminazione uniforme, luce sufficiente e varie forme espressive. Se si utilizzano lampade fluorescenti per sospendere il soffitto, la densità luminosa deve essere costante per garantire che ogni spazio riceva luce sufficiente; se si utilizzano faretti da incasso di grandi dimensioni per sospendere il soffitto, si creano delle normali lampade a occhio di bue sul soffitto, proprio come il cielo notturno punteggiato di stelle; e se combinate con la struttura a travi del soffitto, progettate come pozzi di luce, la luce viene emessa dai pozzi, producendo un effetto spaziale unico. Le luci da parete sono generalmente utilizzate per mostre fotografiche.

La parete è realizzata in un doppio strato di parete sandwich cava, mentre la parete rivolta verso l'esposizione è trasformata in una parete luminosa, in cui sono incastonate diverse cornici in vetro e, dietro la cornice, è installato un dispositivo di proiezione luminosa per formare una parete espositiva luminosa. Anche i grandi cassoni luminosi pubblicitari appartengono a questo tipo di illuminazione. La luce a pavimento trasforma il pavimento in un pavimento luminoso, solitamente utilizzato per la pista da ballo. La luce, l'ombra e il colore del pavimento luminoso colorato cambiano in sincronia con il ritmo del suono elettronico, il che esalta notevolmente l'atmosfera artistica dello spettacolo sul palco.

2. Prestazioni di illuminazione Il cosiddetto light striping consiste nel disporre la sorgente luminosa in una striscia di luce. Esistono varie forme di espressione, come quadrati, griglie, barre, anelli (anelli, ellissi), triangoli e altri poligoni. Come il soffitto a fascia luminosa piana periferica, il soffitto a fascia luminosa concava periferica, il soffitto a fascia luminosa con cornice interna, il soffitto a fascia luminosa concava con cornice interna, il pavimento a fascia luminosa periferica, il pavimento a fascia luminosa con cornice interna, il pavimento a fascia luminosa ad anello, le scanalature di illuminazione superiori, le scanalature di luce concave a soffitto, le scanalature di luce concave a piede, ecc.

Le strisce luminose a forma di striscia hanno un certo grado di orientamento e sono spesso utilizzate come illuminazione direzionale nella progettazione ambientale di luoghi pubblici con un gran numero di persone. Altre strisce luminose geometriche sono generalmente utilizzate a scopo decorativo. 3. Prestazioni della luce puntiforme La luce puntiforme si riferisce a una sorgente luminosa con un raggio di proiezione della luce piccolo e concentrato. Grazie al suo elevato illuminamento, viene utilizzata principalmente per l'illuminazione diretta o d'accento in ristoranti, camere da letto, studi, vetrine, palchi e altri luoghi.

Esistono vari metodi per esprimere la luce puntiforme, come la luce dall'alto, la luce dal basso, la luce frontale, la retroilluminazione, la luce laterale e così via. Illuminazione dall'alto: illuminazione dall'alto verso il basso, simile alla luce solare diretta a mezzogiorno in estate. Gli oggetti illuminati hanno piccole proiezioni e un forte contrasto tra luce e ombra, quindi non sono adatti per la modellazione della luce.

Luce dal basso: illuminazione dal basso verso l'alto, adatta per la distribuzione della luce ausiliaria. Luce frontale: illuminazione frontale, la proiezione è piatta, il colore dell'oggetto illuminato è completamente visualizzato, ma l'effetto tridimensionale è scarso. Retroilluminazione: illuminazione posteriore, il contorno dell'oggetto illuminato è chiaro e crea un effetto silhouette artistico. È un metodo di distribuzione della luce comunemente utilizzato nella fotografia artistica e nel cielo scenico.

Luce laterale: la luce viene irradiata da sinistra e da destra, in alto a sinistra, in alto a destra, in basso a sinistra e in basso a destra. La proiezione dell'oggetto illuminato è chiara, l'effetto tridimensionale è forte e gli strati sono ricchi. È il metodo di illuminazione più accettabile per le persone. 4. Luce statica e luce fluente Luce statica: la lampada è fissa, la luce è statica e invariata e la luce che non lampeggia è una luce statica. La maggior parte dell'illuminazione per interni adotta l'illuminazione statica. Questo metodo di illuminazione può sfruttare appieno l'energia luminosa e creare un'atmosfera luminosa stabile, morbida e armoniosa. È adatto per scuole, fabbriche, edifici per uffici, centri commerciali, fiere e altri luoghi.

L'illuminazione fluida è un metodo di illuminazione fluido, che vanta una ricca espressione artistica ed è comunemente utilizzato nell'illuminazione scenica e nella progettazione di insegne al neon per la pubblicità urbana. Ad esempio, le "luci di inseguimento" vengono utilizzate sul palco per inseguire costantemente gli attori in movimento, e le luci al neon utilizzate come illuminazione pubblicitaria sono costantemente fluide e tremolanti, cambiando colore frequentemente, il che non solo evidenzia l'immagine artistica, ma rende anche l'atmosfera artistica dell'ambiente. 5. Laser Un laser è un fascio di luce emesso da un laser.

Il mezzo che produce il raggio laser include cristallo, vetro, gas (come argon, kripton, gas misto elio-neon, ecc.) e soluzione di colorante. Alcuni laser a gas sono stati utilizzati come sorgenti luminose per l'arte luminosa, tra cui il laser a elio-neon è il più comunemente utilizzato, che produce luce monocromatica rossa; il laser a ioni di argon produce luce blu-verde e verde, e queste due lunghezze d'onda della luce possono essere diffratte. Il reticolo si separa per formare due fasci di luce monocromatica di colori diversi. Diversi laser a colorante possono produrre qualsiasi tipo di laser con un intervallo di lunghezza d'onda di 400-750 mm, a seconda delle esigenze.

Tuttavia, i laser a coloranti sono dispositivi che funzionano in modalità a impulsi e devono fare affidamento sul loro laser o flash elettronico come fonte di alimentazione. _ (3) Tipi di lampade ed effetti artistici Con il rapido sviluppo di nuove tecnologie e materiali, lampade e lanterne hanno un'ampia varietà di design e colori, forme ricche e infiniti cambiamenti di luce, colore, forma e qualità. Le lampade non solo forniscono condizioni di illuminazione per la vita delle persone, ma rappresentano anche un importante tocco finale nella progettazione degli ambienti interni. Le lampade possono essere suddivise nei seguenti tipi in base al metodo di installazione.

Categoria di sospensione - comunemente nota come lampadari. Ci sono lampadari generici, che vengono utilizzati in spazi interni generali; lanterne, che vengono utilizzate in spazi lussuosi e alti; lampade da palazzo, che vengono generalmente utilizzate in sale con stile classico tradizionale; lampadari telescopici, che utilizzano tubi telescopici in pelle di serpente o catene telescopiche per la sospensione. L'altezza della lampada può essere regolata entro un certo intervallo in base alle esigenze. Categoria di soffitto - lampade che sono vicine al soffitto.

Esistono lampade da soffitto sporgenti, che hanno un'area di applicazione più ampia e possono essere utilizzate da sole o in combinazione. Le prime sono adatte a spazi più piccoli, mentre le seconde sono adatte a spazi più ampi; lampade da soffitto da incasso, lampade incassate nel soffitto. All'interno, l'uso combinato dà alle persone la sensazione di un cielo stellato. Lampade da parete - Esistono due tipi di lampade da parete: a parete e a sbalzo, che vengono installate su pareti e colonne. La forma della lampada da parete deve essere ricca di decorazioni ed è adatta a vari spazi.

Lampada da terra - nota anche come lampada da terra, è un apparecchio di illuminazione locale per soggiorno, soggiorno, camera d'albergo, sala ricevimenti e altri spazi. È un elemento d'arredo e ha la funzione di decorare lo spazio. Lampade da scrivania - le lampade per l'illuminazione locale posizionate su scrivanie, tavolini da tè e mobili bassi sono anch'esse uno degli elementi d'arredo principali e di grande fascino nelle famiglie moderne. Negli hotel moderni, le lampade da scrivania sono diventate un elemento distintivo di illuminazione decorativa. Apparecchi di illuminazione speciali - una varietà di apparecchi di illuminazione realizzati appositamente, come faretti seguipersona, luci di ritorno, proiettori a soffitto, luci rotanti, luci a fascio, luci meteoriche, ecc. per spettacoli teatrali.

(4) Analisi degli esempi di progettazione dell'illuminazione L'introduzione completa è la seguente, solo a scopo di riferimento. Vedere le tabelle 29 e 30.  4. Progettazione dell'illuminazione scenica Gli antenati umani vivevano nelle caverne durante il periodo in cui si beveva il sangue. Facevano affidamento sul sole durante il giorno e sulla luna e sul fuoco di notte per cantare e ballare per celebrare la vittoria. Questa è l'illuminazione scenica più primitiva per gli esseri umani.

Con lo sviluppo della civiltà umana, l'illuminazione scenica si è evoluta dalla luce del fuoco, della candela, della lampada a olio, della lampada a gas fino a raggiungere una fonte di luce elettrica avanzata. Le apparecchiature di illuminazione sono costantemente aggiornate, la tecnologia dell'illuminazione sta diventando sempre più scientifica e l'arte dell'illuminazione scenica è ricca e colorata. Il maestro dell'illuminazione scenica odierna è il lighting design. Il lighting design deve padroneggiare il principio della miscelazione additiva della luce. I lighting designer utilizzano abilmente luci rosse, verdi, blu, bianche e di altri colori per creare diverse luci colorate ideali, modificando il rapporto tra intensità luminosa e volume di luce miscelata.

Oltre ai normali apparecchi di illuminazione per l'illuminazione scenica, le luci speciali appositamente progettate includono proiettori seguipersona, luci posteriori, proiettori per cieli, luci rotanti, luci a fascio, luci meteoriche, ecc., adatte per spettacoli teatrali. Ogni luce può creare diverse atmosfere artistiche. Il laser è una nuova fonte di luce per l'illuminazione scenica moderna. Il cosiddetto laser è un fascio emesso da un laser. Un laser è una luce parallela composta da diverse lunghezze d'onda di luce. Di solito ha una potenza molto più luminosa del fascio emesso da una sorgente luminosa ordinaria. Pertanto, i laser sono stati ampiamente utilizzati nell'illuminazione scenica.

Come le moderne sale da ballo di grandi dimensioni o i raggi laser che fluiscono intensamente, si completano a vicenda, con musica rock tremolante e scioccante e posture di danza moderna, così che cantanti, ballerini e appassionati di canto e danza si immergono in un mare di musica e in un'atmosfera artistica fanatica. Il coordinamento di luce, colore e musica ha raggiunto un effetto artistico completo senza precedenti di suono, luce e colore. 5. Design artistico delle lampade al neon Le lampade al neon sono lampade che utilizzano la scarica di gas per emettere luce.

Piegare il sottile tubo di vetro in varie forme a seconda delle esigenze, quindi rimuovere l'aria dal tubo e riempirlo con una piccola quantità di gas inerte come argon o neon. Dopo l'elettrificazione, può emettere luce colorata. Il colore della luce varia a seconda del gas gonfiato. Se è riempito con gas neon, emetterà luce rosso-arancio; se è riempito con una miscela di argon e mercurio, emetterà luce ciano; se è riempito con una miscela di neon e mercurio, emetterà luce verde. Per ottenere più colori, è anche possibile rivestire la parete del tubo di vetro con diverse sostanze fluorescenti.

L'arte al neon è stata ampiamente utilizzata nella pubblicità con cassoni luminosi, nella segnaletica stradale, nella progettazione di vetrine, nell'allestimento di espositori e in altri campi dell'arte decorativa. Sotto la decorazione di luci al neon e altre decorazioni elettro-ottiche nella città moderna di notte, gli alti edifici appaiono più belli e attraenti, come ragazze in abito da sera; le strade tranquille e solitarie all'esterno sono diventate una città che non dorme mai, con un senso del tempo. Le luci al neon e le decorazioni elettro-ottiche possono essere descritte come l'arte del disegno con la luce, che raffigura la città moderna in modo così bello e colorato.

Il principio di progettazione del colore per la decorazione con luci al neon è la miscelazione additiva dei colori. A causa della luce diretta del colore della sorgente luminosa elettrica sull'occhio umano e del continuo cambiamento intermittente della luce, è facile che si producano immagini residue visive che causano abbagliamento e affaticamento. Pertanto, la progettazione del colore delle luci al neon deve prestare attenzione a due aspetti: in primo luogo, per ridurre l'affaticamento degli occhi, le varie luci colorate devono stabilire un certo ordine spettrale, in modo che una forte stimolazione luminosa possa aumentare la morbidezza con l'aiuto dell'ordine; in secondo luogo, l'intervallo di tempo tra l'accensione e lo spegnimento delle luci al neon deve essere scelto in base al rapporto temporale migliore e al ritmo del tempo per aumentare il ritmo confortevole.