Noções básicas de design de iluminação

1. A função artística da luz (1) A origem da arte da luz O sol, o luar, a luz das estrelas e a luz do fogo acompanham a vida dos povos primitivos. O sol nascente alterna com o sol poente e o ciclo do dia e da noite. Os povos primitivos crescem e se multiplicam sob o banho de luz. A invenção e o uso do fogo levaram os seres humanos a um novo estágio da civilização. O fogo não é usado apenas para iluminar, aquecer e grelhar alimentos. Rostos alegres e alegres, uma fileira de tochas dançantes formam um dragão-serpente de fogo, que é o protótipo da arte da luz primitiva formada pela luz nos primeiros dias dos seres humanos. Com a invenção e a criação de fontes de luz artificiais, como fogo, velas, lamparinas a óleo, lamparinas a gás e lâmpadas elétricas, os seres humanos atravessaram um estágio da civilização após o outro e entraram na era da iluminação de alta tecnologia. Devido ao rápido desenvolvimento da tecnologia de iluminação artificial e à popularidade das fontes de luz artificial, a vida noturna das pessoas está se tornando cada vez mais colorida, a arte da iluminação, como uma nova forma de arte visual, decora o espaço de vida das pessoas com mais beleza.

No design de arte ambiental moderna, design de arte cênica, decoração de interiores, etc., a arte da iluminação tem sido amplamente utilizada. (2) O encanto artístico da luz. O papel da luz é extremamente importante para a manifestação da função visual humana, pois sem luz, não há sensação de luz, sombra e cor, e não se consegue ver tudo. A iluminação não é apenas uma necessidade fisiológica para a forma, o espaço e a cor dos objetos visuais humanos, mas também uma condição material indispensável para o embelezamento do ambiente.

A iluminação pode moldar e transformar o espaço; pode embelezar e destruir o espaço. Diferentes iluminações não apenas iluminam diferentes espaços, mas também criam diferentes humores e atmosferas. No mesmo espaço, se você usar diferentes métodos de iluminação, diferentes posições, ângulos, diferentes formatos de lâmpadas, diferentes intensidades e cores de luz, poderá obter uma variedade de efeitos visuais: por exemplo, às vezes é claro e espaçoso, às vezes escuro e deprimente; quente e confortável, às vezes inquieto; às vezes festivo, às vezes assustador; às vezes caloroso e entusiasmado, às vezes frio; às vezes romântico, às vezes misterioso, etc. O encanto da luz pode ser descrito como imprevisível.

Sob a luz, pessoas e objetos produzirão mudanças nas interfaces de luz e escuridão e nos níveis de sombra, dando-lhes um efeito tridimensional visualmente. Se você alterar a composição espectral, o fluxo luminoso, a intensidade da luz, a posição de projeção e a direção da fonte, ocorrerão várias mudanças em matiz, luz e sombra, sombra, realidade virtual e interface de contorno. meios. Assim como em uma fotografia de retrato, se a luz superior for usada para iluminação direta, o rosto humano dará às pessoas uma sensação fria, séria e sombria; se a luz lateral superior oblíqua for usada para iluminação, o rosto humano dará às pessoas uma aparência extrovertida, astuta e capaz. Sentimento; se a iluminação de astigmatismo de múltiplas fontes de luz for usada, ela dará às pessoas uma sensação de personalidade descontraída e humor feliz; se for orientada para iluminação direta, dará às pessoas uma sensação de horror, ferocidade e raiva.

A escultura de luz é uma nova forma de artes plásticas modernas. Alguns artistas usam vidro, gelo, plástico transparente e outros materiais transmissores de luz para criar diversas formas e luminárias. O jogo completo de características forma uma arte tridimensional brilhante, e também utiliza pequenas lâmpadas coloridas, contas de luz, luzes de neon, fibras ópticas e outros materiais de iluminação para formar diretamente imagens de padrões de luz coloridos. A arte abrangente criada pela cooperação entre iluminação e música é muito popular nas artes cênicas modernas e na arte ambiental. Por exemplo, quando estrelas do rock moderno se apresentam, elas usam a luz e a sombra, a cor e a intensidade da iluminação para fazer com que a cor de todo o palco mude rapidamente, intoxicando assim os fãs. Em um mundo surreal e onírico em ritmo acelerado. Como outro exemplo, a combinação de iluminação e música também é usada para reproduzir a atmosfera artística ambiental de fontes musicais, praças ao ar livre, salões de dança, pistas de gelo e edifícios comerciais. Os designers usam computadores para controlar a iluminação e programas musicais para sincronizar o ritmo da música com a iluminação. A força e a oscilação da luz, de modo a obter o efeito artístico abrangente de som, luz e cor.

 2. Princípios da composição da luz (1) Três leis da mistura de luz colorida Os olhos humanos não apenas produzem uma visão de cores para luz monocromática, mas também produzem a mesma visão de cores para luz mista. Por exemplo, a luz monocromática de 520 nm estimula o olho humano a produzir percepção verde, e a luz monocromática de 510 nm e 530 nm é misturada para estimular o olho humano a produzir percepção verde; outro exemplo é a luz monocromática de 580 nm estimula o olho humano a produzir percepção verde. Percepção amarela, misturar luz vermelha de 700 nm e luz verde de 510 nm para estimular o olho humano também pode produzir percepção amarela, e o olho humano não consegue perceber nenhuma diferença entre as duas. A mistura de luz colorida no espectro é um tipo de mistura de cores aditiva, usando 3 cores primárias: vermelho (R), verde (G), azul (B), misturadas em uma certa proporção para obter luz branca ou qualquer luz no espectro.

Glassman resumiu o fenômeno da mistura de cores em três leis: a lei da luz suplementar, a lei da cor intermediária e a lei da substituição. Lei da cor complementar: cada luz colorida tem outra luz colorida que se mistura com ela para produzir luz branca. Essas duas luzes coloridas são chamadas de luz de cor complementar. Por exemplo, luz azul e luz amarela, luz verde e luz roxa, luz vermelha e luz azul podem ser misturadas para produzir luz branca.

Lei do Meio: a mistura de duas luzes de cores não complementares não produz luz branca, e o resultado dessa mistura é uma luz de cor intermediária entre as duas. Por exemplo, luz vermelha e luz verde, dependendo da proporção da mistura, podem ser misturadas com laranja, amarelo, amarelo-alaranjado e outras cores intermediárias. Lei da Substituição: cores que parecem iguais podem ser compostas por espectros diferentes.

Desde que sintam cores semelhantes, elas podem ser substituídas umas pelas outras. Por exemplo, luz de cor A = luz de cor B, luz de cor C = luz de cor D, então A + C = B + D; e se A + B = C e X + Y = B, então A + (X + Y) = C, como: A (luz amarela) = B (luz vermelha + luz verde), C (luz azul) = D (luz azul + luz verde), A (luz amarela) + C (luz azul) = B (luz vermelha + luz verde) + D (luz azul + luz verde), o resultado é A (luz amarela) + C (luz ciano) = luz verde clara, B (luz vermelha + luz verde) + D (luz azul + luz verde) = luz vermelha + luz verde + Luz azul + luz verde = luz branca + luz verde = luz verde pálida. Esta é a lei da substituição.

É uma lei muito importante na óptica de cores, e a colorimetria moderna é baseada nessa teoria. A lei da mistura de luz colorida pertence à mistura aditiva de cores, que é oposta à mistura de corantes e pigmentos. Esta última é a mistura subtrativa de cores, e sua lei de mistura é completamente oposta. (2) Mistura de três cores primárias A teoria da mistura aditiva de cores na teoria da física das cores prova que a luz branca é produzida quando as três cores primárias de vermelho, verde e azul são misturadas em quantidades iguais; a luz amarela é produzida pela mistura igual de luz vermelha e luz verde; luz vermelha e luz azul, etc. Misturar quantidades iguais de luz verde e luz azul produz magenta; quantidades iguais de luz verde e luz azul produzem luz ciano.

Se as letras R, G, B, Y, M, C e W forem usadas para representar vermelho, verde, azul, amarelo, magenta, ciano e branco, o resultado misto pode ser obtido pela seguinte fórmula: Luz verde (2G) + luz vermelha (2R) → Luz amarela (Y) Luz vermelha (2R) + luz azul (2B) → Luz magenta (M) Luz azul (2B) + luz verde (2G) → Luz ciano (C) Luz vermelha (2R) + luz verde (2G) + luz azul (2B) → luz branca (W) Se as três cores primárias forem misturadas em uma proporção de dois para um, o resultado será o seguinte: luz vermelha (2R) + luz verde (1G) → laranja luz vermelha (1R) + luz verde (2G) → amarelo verde luz vermelha (2R) + luz azul (1B) → ​​eosina luz vermelha (1R) + luz azul (2B) → roxo vermelho luz verde (2G) + luz azul (1B) → ​​luz verde esmeralda (1G) + luz azul (2B) → azul celeste Como o amarelo, o magenta e o ciano são as cores secundárias da luz vermelha, verde e azul, elas também podem ser expressas como: 2R + Y = 2R + (2R + 2G) = 4R + 2G → 2R + G (laranja) 2G + Y = 2G + (2R + 2G) = 4G + 2R → 2G + R (amarelo verde) 2R + M = 2R + (2B + 2R) = 4R + 2B → 2R + B (eosina) 2B + M = 2B + (2B + 2R) = 4B + 2R → 2B + R (roxo) 2G + C = 2G + (2B + 2G) = 4G + 2B → 2G + B (verde esmeralda) 2B+C=2B+(2B+2G)=4B+2G→2B+ G (azul celeste) Conforme mostrado na Figura 45, a relação entre duas cores que passam pelo ponto central de um triângulo equilátero é complementar, e o resultado da mistura é o seguinte: luz azul (2B) + luz amarela (2G + 2R) = 2B + 2G + 2R → luz branca azul celeste (2B+G) + luz laranja (R+G) = 2B + 2G + 2R → luz branca luz azul (2B + 2G) + luz vermelha (2R) = 2B + 2G + 2R → luz branca verde esmeralda (2G + B)+eosina (2R+B)=2B+2G+2R→luz branca luz verde (2G)+magenta (2B+2R)=2B+2G+2R→luz branca verde-amarelo (2G+R)+vermelho-púrpura (2B+R)=2B+2G+2R→Luz Branca 3. Princípios de design 1. Princípios funcionais O design de iluminação deve atender aos requisitos funcionais. Diferentes métodos de iluminação e lâmpadas devem ser selecionados de acordo com diferentes espaços, diferentes ocasiões e diferentes objetos, e garantir iluminação e brilho adequados. Por exemplo: o design de iluminação do salão de conferências deve adotar iluminação vertical, o que requer distribuição uniforme de brilho e evitar ofuscamento. A imagem do produto é de 3 a 5 vezes mais brilhante do que a iluminação geral. Para melhorar a tridimensionalidade, a textura e o efeito publicitário do produto, luminárias direcionais e luz colorida são frequentemente usadas para melhorar o apelo artístico do produto. 2. O princípio da estética A iluminação é um meio importante para decorar e embelezar o ambiente e criar uma atmosfera artística.

Para decorar o espaço interior, aumentar o nível espacial e criar uma atmosfera agradável, é fundamental o uso de iluminação e luminárias decorativas. No design de ambientes de edifícios residenciais modernos, edifícios de cinema e televisão, edifícios comerciais e de entretenimento, a iluminação tornou-se parte integrante do todo. As luminárias não apenas desempenham um papel na iluminação, mas também levam em conta suas formas, materiais, cores, proporções e escalas. As luminárias tornaram-se elementos decorativos indispensáveis ​​para espaços internos.

Os designers de iluminação exploram ao máximo o brilho e a cor das luzes por meio do controle rítmico de luz e sombra, da aproximação, do circunflexo e da intensidade, e utilizam diversos meios, como transmissão, reflexão e refração, para criar um ambiente acolhedor, suave, tranquilo, elegante e agradável. Romance, esplendor, magnificência, alegria e festividades, ritmo acelerado, mistério, confusão e outras atmosferas artísticas adicionam sabores ricos e coloridos ao ambiente de vida das pessoas. 3. O princípio da economia. Não é necessariamente melhor ter mais iluminação. A chave para vencer com os fortes é científica e razoável. O projeto de iluminação visa atender às necessidades da fisiologia visual e da psicologia estética das pessoas, maximizar o valor prático e o valor de apreciação do espaço interior e alcançar a unidade da função de uso e da função estética.

Uma iluminação chamativa não só não é a cereja do bolo, como também aumenta a atratividade. Ao mesmo tempo, causa consumo de energia, desperdício de energia e prejuízos econômicos, além de causar poluição luminosa e danos à saúde. O padrão de brilho da iluminação varia devido a diferentes propósitos e requisitos de resolução, e os padrões selecionados também são diferentes. Os padrões de brilho de iluminação de diversos edifícios públicos selecionados nas Normas Industriais Japonesas são apresentados a seguir, apenas para referência.

(Veja a tabela anexa posteriormente) 4. Princípios de segurança O projeto de iluminação requer segurança e confiabilidade absolutas. Como a iluminação provém da fonte de energia, medidas de segurança rigorosas, como prevenção de choques elétricos e prevenção de quebra de circuitos, devem ser tomadas para evitar acidentes. (1) A expressão da luz 1. Desempenho da luz de superfície A luz de superfície refere-se à superfície luminosa composta por teto, parede e piso internos.

O teto é caracterizado por iluminação uniforme, luz suficiente e diversas formas de expressão. Se você usar lâmpadas fluorescentes para suspender o teto, a densidade de luz deve ser consistente para garantir que cada espaço tenha luz suficiente; se você usar luminárias embutidas de grande porte para suspender o teto, há lâmpadas olho de boi regulares no teto, assim como o céu noturno pontilhado de estrelas; e se combinadas com a estrutura de vigas do teto, projetadas como poços de luz, a luz é emitida por eles, produzindo um efeito espacial único. Luminárias de parede são geralmente usadas para exposições de fotos.

A parede é transformada em uma parede sanduíche dupla oca, e a parede voltada para o display é transformada em uma parede luminosa, na qual várias molduras de vidro são embutidas, e um dispositivo de projeção de luz é instalado atrás da moldura para formar uma parede luminosa de exposição. Grandes caixas de luz publicitárias também pertencem a esse tipo de iluminação. A luz de fundo serve para transformar o piso em um piso luminoso, geralmente instalado para a pista de dança. A luz, a sombra e a cor do piso luminoso colorido mudam em sincronia com o ritmo do som eletrônico, o que realça muito a atmosfera artística da apresentação no palco.

2. Desempenho de iluminação: O chamado sistema de faixas de luz consiste em organizar a fonte de luz em uma faixa de luz. Existem várias formas de expressão, como quadrados, grades, barras, anéis (anéis, elipses), triângulos e outros polígonos. Como teto com faixa de luz de plano periférico, teto com faixa de luz côncavo periférico, teto com faixa de luz de estrutura interna, teto com faixa de luz côncavo interno, piso com faixa de luz periférica, piso com faixa de luz de estrutura interna, piso com faixa de luz circular, ranhuras de iluminação superiores, ranhuras de luz côncavas no teto, ranhuras de luz côncavas nos pés, etc.

As faixas de luz em formato de faixa possuem um certo grau de orientação e são frequentemente utilizadas como iluminação direcional em projetos de ambientes públicos com grande circulação de pessoas. Outras faixas de luz geométricas são geralmente utilizadas para decoração. 3. Desempenho da luz pontual: A luz pontual refere-se a uma fonte de luz com um alcance de projeção pequeno e concentrado. Devido à sua forte iluminância, é utilizada principalmente para iluminação direta ou de destaque em restaurantes, quartos, salas de estudo, vitrines, palcos e outros locais.

Existem vários métodos de expressão de luz pontual, como luz superior, luz inferior, luz frontal, luz de fundo, luz lateral e assim por diante. Iluminação Superior - Iluminação de cima para baixo, semelhante à luz solar direta ao meio-dia no verão. Objetos iluminados têm pequenas projeções e forte contraste entre claro e escuro, portanto, não são adequados para modelagem de luz.

Luz de fundo - iluminação de baixo para cima, adequada para distribuição auxiliar de luz. Luz frontal - iluminação frontal, projeção plana, a cor do objeto iluminado é totalmente exibida, mas o efeito tridimensional é fraco. Luz de fundo - iluminação traseira, o contorno do objeto iluminado é nítido e tem um efeito de silhueta artística. É um método de distribuição de luz comumente usado em fotografia artística e cenários de palco.

Luz lateral — a luz é irradiada da esquerda para a direita, da parte superior esquerda, da parte superior direita, da parte inferior esquerda e da parte inferior direita. A projeção do objeto iluminado é nítida, o efeito tridimensional é intenso e as camadas são ricas. É o método de iluminação mais aceitável para as pessoas. 4. Luz estática e luz fluida. Luz estática — a lâmpada é fixa, a luz é estática e inalterada, e a luz que não pisca é uma luz estática. A maioria das iluminações internas adota iluminação estática. Este método de iluminação pode aproveitar ao máximo a energia luminosa e criar uma atmosfera de luz estável, suave e harmoniosa. É adequado para escolas, fábricas, prédios de escritórios, shoppings, exposições e outros locais.

A iluminação fluida é um método de iluminação fluida, com rica expressão artística e comumente utilizado em iluminação cênica e design de publicidade urbana em neon. Por exemplo, "luzes de acompanhamento" são usadas no palco para perseguir constantemente atores em movimento, e as luzes de neon usadas na iluminação publicitária fluem e piscam constantemente, mudando de cor com frequência, o que não apenas destaca a imagem artística, mas também reproduz a atmosfera artística do ambiente. 5. Laser: Um laser é um feixe de luz emitido por um laser.

O meio que produz o feixe de laser inclui cristal, vidro, gás (como argônio, criptônio, gás misto de hélio-neônio, etc.) e solução de corante. Certos lasers a gás têm sido utilizados como fontes de luz para arte com luz, sendo o laser de hélio-neônio o mais comumente utilizado, produzindo luz monocromática vermelha; o laser de íons de argônio produz luz azul-esverdeada e verde, e esses dois comprimentos de onda podem ser difratados. A grade se separa para formar dois feixes de luz monocromática de cores diferentes. Diferentes lasers de corante podem produzir qualquer tipo de laser com uma faixa de comprimento de onda de 400 a 750 mm, conforme necessário.

No entanto, os lasers de corante são dispositivos que funcionam em modo pulsado e dependem de seu laser ou flash eletrônico como fonte de acionamento. _ (3) Tipos de lâmpadas e efeitos artísticos Com o rápido desenvolvimento de novas tecnologias e materiais, lâmpadas e lanternas apresentam uma ampla variedade de designs e cores, formatos ricos e infinitas mudanças em luz, cor, formato e qualidade. As lâmpadas não apenas fornecem condições de iluminação para a vida das pessoas, como também são um toque final importante no design de ambientes internos. As lâmpadas podem ser divididas nos seguintes tipos, de acordo com o método de instalação.

Categoria de suspensão - comumente conhecida como lustres. Existem lustres comuns, usados ​​em ambientes internos; lanternas, usadas em salões altos e luxuosos; luminárias palacianas, geralmente usadas em salões com estilo clássico tradicional; lustres telescópicos, que usam tubos telescópicos de pele de cobra ou correntes telescópicas para pendurar. A altura da luminária pode ser ajustada dentro de uma determinada faixa, de acordo com as necessidades. Categoria de teto - luminárias próximas ao teto.

Existem luminárias de teto salientes, que têm uma área de aplicação maior e podem ser usadas sozinhas ou em combinação. As primeiras são adequadas para espaços menores, e as últimas para espaços maiores; luminárias de teto embutidas, luminárias embutidas no teto. O uso combinado proporciona a sensação de um céu estrelado. Luminárias de parede - Existem dois tipos de luminárias de parede: as de parede e as cantilever, que são instaladas em paredes e colunas. O formato da luminária de parede deve ser rico em decoração e adequado para diversos espaços.

Luminária de chão - também conhecida como luminária de chão - é um acessório de iluminação local para salas de estar, salas de estar, quartos de hóspedes de hotel, salas de recepção e outros espaços. É um dos móveis de interior e tem a função de decorar espaços. Luminárias de mesa - luminárias de iluminação local localizadas em escrivaninhas, mesas de chá e armários baixos também são um dos principais acessórios de decoração para famílias modernas. Em hotéis modernos, as luminárias de mesa tornaram-se um meio distinto de iluminação decorativa. Luminárias especiais - uma variedade de luminárias especialmente fabricadas, como holofotes, luzes de retorno, holofotes celestes, luzes rotativas, luzes de feixe, luzes de meteoro, etc. para apresentações em palco.

(4) Análise de Exemplos de Design de Iluminação A introdução completa é a seguinte, apenas para referência. Consulte as Tabelas 29 e 30.  4. Design de Iluminação Cênica Os ancestrais humanos viviam em cavernas durante o período de consumo de sangue. Eles dependiam do sol durante o dia e da lua e do fogo à noite para cantar e dançar em comemoração à vitória. Esta é a iluminação cênica mais primitiva para os humanos.

Com o desenvolvimento da civilização humana, a iluminação cênica evoluiu de luz de fogo, luz de velas, lamparina a óleo, lamparina a gás para fontes de luz elétricas avançadas. Os equipamentos de iluminação são constantemente atualizados, a tecnologia da iluminação está se tornando cada vez mais científica e a arte da iluminação cênica é rica e colorida. O mestre da iluminação cênica atual é o design de iluminação. O design de iluminação cênica deve dominar o princípio da mistura aditiva de luz. Os designers de iluminação utilizam habilmente as luzes vermelha, verde, azul, branca e outras cores para criar várias luzes de cores ideais, alterando a proporção da intensidade da luz e o volume de luz mista.

Além dos equipamentos de iluminação comuns para iluminação de palco, as luminárias especiais especialmente projetadas incluem holofotes, luzes de fundo, holofotes celestes, luzes rotativas, luzes de feixe, luzes de meteoro, etc., adequadas para apresentações em palco. Cada luz pode criar uma atmosfera artística diferente. O laser é uma nova fonte de luz para a iluminação de palco moderna. O chamado laser é um feixe emitido por um laser. Um laser é uma luz paralela composta por vários comprimentos de onda de luz. Geralmente, possui uma potência muito mais brilhante do que o feixe emitido por uma fonte de luz comum. Portanto, os lasers têm sido amplamente utilizados na arte da iluminação de palco.

Como salões de dança modernos de grande porte ou feixes de laser de fluxo intenso, complementam-se, com rock cintilante e chocante e posturas de dança moderna, de modo que cantores, dançarinos e fãs de música e dança inebriados mergulham em um mar de música e em uma atmosfera artística fanática. A coordenação de luz, cor e música alcançou um efeito artístico abrangente sem precedentes de som, luz e cor. 5. Design artístico de lâmpadas de neon. Lâmpadas de neon são lâmpadas que usam descarga de gás para emitir luz.

Dobre o tubo de vidro fino em vários formatos, conforme necessário, retire o ar do tubo e preencha-o com uma pequena quantidade de gás inerte, como argônio ou néon. Após a eletrificação, ele pode emitir luz colorida. A cor da luz varia de acordo com o gás inflado. Se for preenchido com gás néon, emitirá luz vermelho-alaranjada; se for preenchido com uma mistura de argônio e mercúrio, emitirá luz ciano; se for preenchido com uma mistura de néon e mercúrio, emitirá luz verde. Para obter mais cores, diferentes substâncias fluorescentes também podem ser revestidas na parede do tubo de vidro.

A arte neon tem sido amplamente utilizada em publicidade em caixas de luz, placas de rua, design de vitrines, design de displays e outras áreas da arte decorativa. Sob a decoração de luzes neon e outras decorações eletro-ópticas na cidade moderna à noite, os prédios altos parecem mais bonitos e atraentes, como garotas em vestidos de noite; as ruas tranquilas e solitárias do lado de fora se tornaram uma cidade que nunca dorme com a sensação dos tempos. Luzes neon e decorações eletro-ópticas podem ser descritas como a arte de desenhar com luz, que retrata a cidade moderna de forma tão bela e colorida.

O princípio do design de cores para decoração com luzes neon é a mistura aditiva de cores. Devido à luz direta da fonte de luz elétrica sobre o olho humano e à constante mudança intermitente da luz, é fácil produzir imagens residuais visuais, causando ofuscamento e fadiga. Portanto, o design de cores das luzes neon deve levar em consideração dois aspectos: primeiro, para reduzir a fadiga ocular, as luzes coloridas devem estabelecer uma certa ordem espectral, de modo que a estimulação luminosa forte possa aumentar a suavidade com a ajuda da ordem; segundo, o intervalo de tempo entre o acendimento e o apagamento das luzes neon deve ser escolhido de acordo com a melhor relação de tempo e usar o ritmo do tempo para aumentar o ritmo confortável.