Principes de base de la conception d'éclairage

1. La fonction artistique de la lumière (1) Origine de l'art lumineux. Le soleil, la lune, les étoiles et le feu accompagnent la vie des peuples primitifs. Le lever du soleil alterne avec le coucher du soleil, et le cycle du jour et de la nuit. Les peuples primitifs grandissent et se multiplient sous l'effet de la lumière. L'invention et l'utilisation du feu ont propulsé l'humanité vers une nouvelle étape de civilisation. Le feu ne sert plus seulement à éclairer, chauffer et griller. Des visages joyeux et joyeux, une rangée de torches dansantes forment un dragon serpent de feu, prototype de l'art lumineux primitif façonné par la lumière aux premiers temps de l'humanité. Avec l'invention et la création de sources lumineuses artificielles telles que le feu, les bougies, les lampes à huile, les lampes à gaz et les lampes électriques, l'humanité a franchi plusieurs étapes de civilisation et est entrée dans l'ère de l'éclairage de haute technologie. Grâce au développement rapide de la technologie d'éclairage artificiel et à sa popularité, la vie nocturne devient de plus en plus colorée et l'art lumineux, en tant que nouvelle forme d'art visuel, embellit l'espace de vie.

Dans la conception artistique environnementale moderne, la scénographie, la décoration intérieure, etc., l'art de l'éclairage est largement utilisé. (2) Le charme artistique de la lumière. Le rôle de la lumière est crucial pour la visualisation humaine, car sans lumière, il n'y a pas de perception de la lumière, de l'ombre et de la couleur, et il est impossible de tout voir. L'éclairage n'est pas seulement un besoin physiologique pour la forme, l'espace et la couleur des objets visuels humains, mais aussi une condition matérielle indispensable à l'embellissement de l'environnement.

L'éclairage peut façonner et transformer l'espace, l'embellir et le détruire. Différents éclairages permettent non seulement d'éclairer différents espaces, mais aussi de créer des ambiances et des atmosphères variées. Dans un même espace, en utilisant différentes méthodes d'éclairage, différentes positions, différents angles, différentes formes de lampes, différentes intensités et couleurs lumineuses, on peut obtenir divers effets visuels : par exemple, il est parfois lumineux et spacieux, parfois sombre et déprimant ; chaleureux et confortable, parfois agité ; parfois festif, parfois inquiétant ; parfois chaleureux et enthousiaste, parfois froid ; parfois romantique, parfois mystérieux, etc. Le charme de la lumière est imprévisible.

Sous la lumière, les personnes et les objets produisent des variations de luminosité et d'ombre, leur conférant un effet tridimensionnel. En modifiant la composition spectrale, le flux lumineux, l'intensité lumineuse, la position et la direction de la projection, divers changements de teinte, d'ombre et de lumière, d'ombre, de réalité virtuelle et d'interface de contour se produisent. Comme pour un portrait, un éclairage direct en zénith donne au visage une impression de froideur, de sérieux et de tristesse ; un éclairage oblique en partie supérieure donne au visage une expression extravertie, perspicace et compétente. Un éclairage astigmate multi-sources donne une impression de décontraction et de bonne humeur ; un éclairage direct évoque l'horreur, la férocité et la colère.

La sculpture lumineuse est une nouvelle forme d'art plastique moderne. Certains artistes utilisent le verre, la glace, le plastique transparent et d'autres matériaux transmettant la lumière pour créer diverses formes et lampes. Le jeu de ces caractéristiques crée une œuvre tridimensionnelle éclatante, utilisant également de petites ampoules colorées, des perles de lampe, des néons, des fibres optiques et d'autres matériaux lumineux pour créer directement des motifs lumineux colorés. L'art complexe créé par la combinaison de la lumière et de la musique est très populaire dans les arts du spectacle et l'art environnemental modernes. Par exemple, lors de leurs performances, les rock stars utilisent les jeux d'ombre et de lumière, la couleur et l'intensité de l'éclairage pour faire varier rapidement les couleurs de la scène, enivrant ainsi les spectateurs. Dans un monde surréaliste et onirique au rythme effréné. Par exemple, l'association de la lumière et de la musique est également utilisée pour restituer l'atmosphère artistique des fontaines musicales, des places en plein air, des salles de danse, des patinoires et des bâtiments commerciaux. Les concepteurs utilisent des ordinateurs pour contrôler l'éclairage et la musique afin de synchroniser le rythme de la musique avec l'éclairage, l'intensité et le balancement de la lumière, afin d'obtenir un effet artistique complet alliant son, lumière et couleur.

2. Principes de composition lumineuse (1) Trois lois du mélange de lumière colorée. L'œil humain perçoit non seulement la lumière monochromatique, mais aussi la lumière mixte. Par exemple, la lumière monochromatique de 520 nm stimule la perception du vert par l'œil humain, tandis que les lumières monochromatiques de 510 et 530 nm sont mélangées pour stimuler la perception du vert par l'œil humain. Par ailleurs, la lumière monochromatique de 580 nm stimule la perception du vert par l'œil humain. La perception du jaune, en mélangeant une lumière rouge de 700 nm et une lumière verte de 510 nm pour stimuler l'œil humain, peut également produire une perception du jaune, mais l'œil humain ne perçoit aucune différence entre les deux. Le mélange de lumière colorée dans le spectre est une sorte de mélange additif de couleurs, utilisant trois couleurs primaires : le rouge (R), le vert (V) et le bleu (B), mélangées dans une certaine proportion pour obtenir une lumière blanche ou n'importe quelle lumière du spectre.

Glassman a résumé le phénomène de mélange des couleurs en trois lois : la loi de la lumière supplémentaire, la loi de la couleur intermédiaire et la loi de substitution. La loi de la couleur complémentaire : à chaque lumière colorée correspond une autre lumière colorée qui se mélange pour produire une lumière blanche. Ces deux lumières sont appelées lumières de couleur complémentaire. Par exemple, les lumières bleue et jaune, verte et violette, rouge et bleue peuvent être mélangées pour produire une lumière blanche.

Loi du milieu : le mélange de deux lumières de couleurs non complémentaires ne peut produire de lumière blanche, et le résultat est une lumière de couleur intermédiaire. Par exemple, la lumière rouge et la lumière verte, selon le rapport de mélange, peuvent être mélangées à l’orange, au jaune, au jaune-orange et à d’autres couleurs intermédiaires. Loi de substitution : des couleurs apparemment identiques peuvent être composées de spectres différents.

Tant qu'elles semblent avoir des couleurs similaires, elles peuvent être substituées. Par exemple, lumière de couleur A = lumière de couleur B, lumière de couleur C = lumière de couleur D, alors A + C = B + D ; et si A + B = C, et X + Y = B, alors A + (X + Y) = C, par exemple : A (lumière jaune) = B (lumière rouge + lumière verte), C (lumière bleue) = D (lumière bleue + lumière verte), A (lumière jaune) + C (lumière bleue) = B (lumière rouge + lumière verte) + D (lumière bleue + lumière verte), le résultat est A (lumière jaune) + C (lumière cyan) = lumière vert clair, B (lumière rouge + lumière verte) + D (lumière bleue + lumière verte) = lumière rouge + lumière verte + Lumière bleue + lumière verte = lumière blanche + lumière verte = lumière vert pâle. C'est la loi de substitution.

Français C'est une loi très importante en optique des couleurs, et la colorimétrie moderne est basée sur cette théorie. La loi du mélange de la lumière colorée appartient au mélange additif des couleurs, qui est opposé au mélange des colorants et des pigments. Ce dernier est un mélange soustractif des couleurs, et sa loi de mélange est complètement opposée. (2) Mélange de trois couleurs primaires La théorie du mélange additif des couleurs dans la théorie de la physique des couleurs prouve que la lumière blanche est produite lorsque les trois couleurs primaires du rouge, du vert et du bleu sont mélangées en quantités égales ; la lumière jaune est produite par un mélange égal de lumière rouge et de lumière verte ; de lumière rouge et de lumière bleue, etc. Le mélange de quantités égales de lumière verte et de lumière bleue produit du magenta ; des quantités égales de lumière verte et de lumière bleue produisent de la lumière cyan.

Si les lettres R, G, B, Y, M, C et W sont utilisées pour représenter le rouge, le vert, le bleu, le jaune, le magenta, le cyan et le blanc, le résultat mixte peut être obtenu par la formule suivante : Lumière verte (2G) + lumière rouge (2R) → Lumière jaune (Y) Lumière rouge (2R) + Lumière bleue (2B) → Lumière magenta (M) Lumière bleue (2B) + Lumière verte (2G) → Lumière cyan (C) Lumière rouge (2R) + Lumière verte (2G) + lumière bleue (2B) → lumière blanche (W) Si les trois couleurs primaires sont mélangées dans un rapport de deux pour un, le résultat est le suivant : lumière rouge (2R) + lumière verte (1G) → orange lumière rouge (1R) + lumière verte ( 2G) → jaune vert lumière rouge (2R) + lumière bleue (1B) → ​​éosine lumière rouge (1R) + lumière bleue (2B) → violet rouge lumière verte (2G) + lumière bleue (1B) → ​​lumière verte émeraude (1G) + lumière bleue (2B) → bleu ciel Étant donné que le jaune, le magenta et le cyan sont les couleurs secondaires de la lumière rouge, verte et bleue, on peut également l'exprimer comme suit : 2R+Y = 2R+(2R+2G) = 4R+2G → 2R+G (orange) 2G+Y = 2G+(2R+2G) = 4G+2R → 2G+R (vert jaune) 2R+M = 2R+(2B+2R) = 4R+2B → 2R+B (éosine) 2B+M = 2B+(2B+2R) = 4B+2R → 2B+R (violet) 2G+C = 2G+(2B+2G) = 4G+2B → 2G+B (vert émeraude) 2B+C=2B+(2B+2G)=4B+2G→2B+ G (bleu ciel) Comme le montre la figure 45, la relation entre deux couleurs qui passent par le point central d'un triangle équilatéral est complémentaire, et le résultat du mélange est le suivant : lumière bleue (2B) + lumière jaune (2G + 2R) = 2B + 2G + 2R → lumière blanche bleu ciel (2B+G) + lumière orange (R+G) = 2B + 2G + 2R → lumière blanche lumière bleue (2B + 2G) + lumière rouge (2R) = 2B + 2G + 2R → lumière blanche vert émeraude (2G + B )+éosine (2R+B)=2B+2G+2R→ lumière blanche lumière verte (2G)+magenta (2B+2R)=2B+2G+2R→ lumière blanche jaune-vert (2G+R)+violet rouge (2B+R)=2B+2G+2R→Lumière blanche 3. Principes de conception 1. Principes fonctionnels La conception de l'éclairage doit répondre aux exigences fonctionnelles. Différentes méthodes d'éclairage et lampes doivent être sélectionnées en fonction des différents espaces, des différentes occasions et des différents objets, et assurer un éclairage et une luminosité appropriés. Par exemple : la conception de l'éclairage de la salle de conférence doit adopter un éclairage vertical, ce qui nécessite une distribution uniforme de la luminosité et évite l'éblouissement. L'image du produit est 3 à 5 fois plus lumineuse que l'éclairage général. Afin de mettre en valeur la tridimensionnalité, la texture et l'effet publicitaire du produit, des luminaires directionnels et une lumière colorée sont souvent utilisés pour améliorer l'attrait artistique du produit. 2. Le principe de l'esthétique L'éclairage est un moyen important de décorer et d'embellir l'environnement et de créer une atmosphère artistique.

Pour décorer un intérieur, optimiser l'espace et créer une atmosphère agréable, l'utilisation d'éclairages et de lampes décoratifs est essentielle. Dans l'aménagement intérieur des maisons, des cinémas, des immeubles commerciaux et des lieux de divertissement modernes, l'éclairage est devenu un élément essentiel. Les lampes jouent non seulement un rôle d'éclairage, mais aussi de par leurs formes, matériaux, couleurs, proportions et échelles. Elles sont devenues des éléments décoratifs indispensables des espaces intérieurs.

Les concepteurs lumière exploitent pleinement l'éclat et la couleur de la lumière grâce à un contrôle rythmique de l'ombre et de la lumière, de la profondeur, de l'accent circonflexe et de l'intensité, et utilisent divers moyens tels que la transmission, la réflexion et la réfraction pour créer une ambiance chaleureuse, douce, calme, élégante et agréable. Romantisme, splendeur, magnificence, joie et festivités, rythme rapide, mystère, confusion et autres atmosphères artistiques ajoutent une touche riche et colorée à l'espace de vie. 3. Le principe d'économie. Il n'est pas forcément préférable d'avoir plus d'éclairage. La clé du succès réside dans la science et la raison. La conception de l'éclairage doit répondre aux besoins de la physiologie visuelle et de la psychologie esthétique des utilisateurs, maximiser la valeur pratique et la valeur appréciable de l'espace intérieur, et assurer l'harmonie entre fonction et esthétique.

Un éclairage trop voyant n'est pas seulement la cerise sur le gâteau, mais il en rehausse le goût. Parallèlement, il engendre une consommation d'énergie, un gaspillage d'énergie et des pertes économiques, voire une pollution lumineuse et nuit à la santé. Les normes de luminosité varient en fonction des objectifs et des exigences de résolution, et les normes retenues le sont également. Les normes de luminosité des différents bâtiments publics, sélectionnées dans les normes industrielles japonaises, sont présentées ci-dessous, à titre indicatif uniquement.

(Voir le tableau ci-joint plus loin) \m!gqK熊)_ 4. Principes de sécurité La conception de l'éclairage exige une sécurité et une fiabilité absolues. Étant donné que l'éclairage provient de la source d'alimentation, des mesures de sécurité strictes telles que la prévention des chocs électriques et des coupures de circuit doivent être prises pour éviter les accidents. (1) L'expression de la lumière 1. Performances de l'éclairage de surface L'éclairage de surface fait référence à la surface lumineuse constituée d'un plafond, d'un mur et d'un sol intérieurs.

Le plafond se caractérise par un éclairage uniforme, une luminosité suffisante et une grande variété d'expressions. Si vous utilisez des lampes fluorescentes pour suspendre le plafond, la densité lumineuse doit être uniforme afin de garantir un éclairage suffisant dans chaque espace ; si vous utilisez de grands spots, vous trouverez des lampes en œil-de-bœuf au plafond, évoquant un ciel étoilé ; et si vous les combinez à la structure des poutres du plafond, conçues comme des puits de lumière, la lumière est émise par ces derniers, créant un effet spatial unique. Les appliques murales sont généralement utilisées pour les expositions photo.

Le mur est constitué d'un double mur sandwich creux, tandis que le mur face à l'affichage est un mur lumineux, intégrant plusieurs cadres en verre. Un dispositif de projection est installé derrière le cadre pour former un mur d'exposition lumineux. Les grands caissons lumineux publicitaires font également partie de ce type d'éclairage. Le sol est transformé en un plancher lumineux, généralement utilisé pour la piste de danse. La lumière, les ombres et les couleurs de ce plancher lumineux coloré évoluent au rythme de la musique électronique, ce qui renforce considérablement l'atmosphère artistique de la scène.

2. Performances d'éclairage. La technique dite de « striping » consiste à disposer la source lumineuse en bande lumineuse. Elle se présente sous différentes formes, telles que carrés, grilles, barres, anneaux (anneaux, ellipses), triangles et autres polygones. Par exemple, un plafond à bande lumineuse périphérique plane, un plafond à bande lumineuse périphérique concave, un plafond à bande lumineuse à cadre intérieur, un plafond à bande lumineuse concave à cadre intérieur, un plancher à bande lumineuse périphérique, un plancher à bande lumineuse à cadre intérieur, un plancher à bande lumineuse annulaire, des rainures d'éclairage supérieures, des rainures d'éclairage concaves au plafond, des rainures d'éclairage concaves au pied, etc.

Les bandes lumineuses en forme de bande offrent un certain guidage et sont souvent utilisées comme éclairage directionnel dans l'aménagement des lieux publics fréquentés. D'autres bandes lumineuses géométriques sont généralement utilisées à des fins décoratives. 3. Performance de l'éclairage ponctuel : un éclairage ponctuel désigne une source lumineuse dont la portée lumineuse est faible et concentrée. Grâce à son fort éclairement, il est principalement utilisé pour l'éclairage direct ou d'accentuation dans les restaurants, les chambres, les salles d'étude, les vitrines, les scènes et autres lieux.

Il existe différentes méthodes d'éclairage ponctuel, telles que l'éclairage zénithal, l'éclairage inférieur, l'éclairage frontal, l'éclairage rétroéclairé, l'éclairage latéral, etc. L'éclairage zénithal est un éclairage descendant, similaire à la lumière directe du soleil à midi en été. Les objets lumineux présentent de faibles projections et un fort contraste entre la lumière et l'obscurité, ce qui les rend inadaptés à la modélisation lumineuse.

Éclairage par le bas : éclairage ascendant, adapté à la distribution lumineuse auxiliaire. Éclairage frontal : éclairage frontal, projection uniforme, la couleur de l'objet éclairé est pleinement reproduite, mais l'effet tridimensionnel est médiocre. Rétroéclairage : éclairage par l'arrière, le contour de l'objet éclairé est net et produit un effet de silhouette artistique. C'est une méthode de distribution lumineuse couramment utilisée en photographie artistique et pour la scène.

Éclairage latéral : la lumière est diffusée de gauche à droite, en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche et en bas à droite. La projection de l’objet éclairé est nette, l’effet tridimensionnel est puissant et les couches sont riches. C’est le mode d’éclairage le plus apprécié. 4. Lumière statique et lumière fluide : la lampe est fixe, la lumière est statique et constante, et la lumière qui ne clignote pas est statique. La plupart des éclairages intérieurs utilisent l’éclairage statique. Ce mode d’éclairage permet d’exploiter pleinement l’énergie lumineuse et de créer une atmosphère lumineuse stable, douce et harmonieuse. Il convient aux écoles, usines, bureaux, centres commerciaux, expositions et autres lieux.

L'éclairage fluide est une méthode d'éclairage fluide, riche en expression artistique, couramment utilisée pour l'éclairage scénique et la conception de publicités au néon en milieu urbain. Par exemple, les « lumières suiveuses » sont utilisées sur scène pour poursuivre en permanence les acteurs en mouvement, tandis que les néons publicitaires sont constamment fluides et vacillants, changeant fréquemment de couleur, ce qui non seulement met en valeur l'image artistique, mais restitue également l'atmosphère artistique de l'environnement. 5. Laser : Un laser est un faisceau lumineux émis par un laser.

Le milieu produisant le faisceau laser comprend du cristal, du verre, des gaz (tels que l'argon, le krypton, un mélange hélium-néon, etc.) et une solution de colorant. Certains lasers à gaz sont utilisés comme sources lumineuses pour l'art lumineux. Le laser hélium-néon est le plus couramment utilisé, produisant une lumière monochromatique rouge ; le laser argon-ion produit une lumière bleu-vert et une lumière verte. Ces deux longueurs d'onde peuvent être diffractées. Le réseau se sépare pour former deux faisceaux de lumière monochromatique de couleurs différentes. Différents lasers à colorant peuvent produire tout type de laser dans une plage de longueurs d'onde comprise entre 400 et 750 mm, selon les besoins.

Cependant, les lasers à colorant sont des appareils qui fonctionnent en mode pulsé, et ils doivent s'appuyer sur leur laser ou leur flash électronique comme source d'entraînement. _ (3) Types de lampes et effets artistiques Avec le développement rapide des nouvelles technologies et des nouveaux matériaux, les lampes et les lanternes ont une grande variété de designs et de couleurs, des formes riches et des changements infinis de lumière, de couleur, de forme et de qualité. Les lampes fournissent non seulement des conditions d'éclairage pour la vie des gens, mais constituent également une touche finale importante dans la conception de l'environnement intérieur. Les lampes peuvent être divisées en types suivants selon la méthode d'installation.

Catégorie de suspension : communément appelés lustres. On distingue les lustres classiques, utilisés dans les espaces intérieurs classiques ; les lanternes, utilisées dans les halls luxueux et hauts ; les lampes de palais, généralement utilisées dans les halls de style classique traditionnel ; les lustres télescopiques, suspendus par des tubes ou des chaînes télescopiques. La hauteur de la lampe peut être ajustée selon les besoins. Catégorie de plafond : lampes proches du plafond.

Il existe des plafonniers en saillie, plus larges et utilisables seuls ou en combinaison. Les premiers conviennent aux petits espaces, les seconds aux grands. Les plafonniers encastrés, intégrés au plafond, offrent une sensation de ciel étoilé. Appliques murales : il existe deux types d'appliques murales : les appliques murales et les appliques en porte-à-faux, installées sur des murs ou des colonnes. Leur forme doit être richement décorée et s'adapter à différents espaces.

Le lampadaire, aussi appelé lampadaire, est un luminaire d'appoint pour les salons, les chambres d'hôtel, les salles de réception et autres espaces. Il fait partie intégrante du mobilier d'intérieur et contribue à la décoration de l'espace. Les lampes de bureau, placées sur les bureaux, les tables basses et les meubles bas, sont également des éléments de mobilier incontournables des familles modernes. Dans les hôtels modernes, les lampes de bureau sont devenues un élément décoratif incontournable. Luminaires spéciaux : une variété de luminaires spécialement conçus, tels que les projecteurs de poursuite, les projecteurs de retour, les projecteurs de ciel, les projecteurs rotatifs, les projecteurs à faisceau, les projecteurs météores, etc., sont destinés aux spectacles.

(4) Analyse d'exemples de conception d'éclairage L'introduction complète est la suivante, à titre de référence uniquement. Voir les tableaux 29 et 30.  4. Conception d'éclairage de scène Les ancêtres humains vivaient dans des grottes à l'époque où ils buvaient du sang. Ils comptaient sur le soleil pendant la journée et sur la lune et le feu la nuit pour chanter et danser afin de célébrer la victoire. C'est l'éclairage de scène le plus primitif pour les humains.

Avec le développement de la civilisation humaine, l'éclairage scénique a évolué, passant de la lumière du feu, de la bougie, de la lampe à huile et du gaz à des sources lumineuses électriques de pointe. Les équipements d'éclairage sont constamment modernisés, la technologie de l'éclairage devient de plus en plus scientifique, et l'art de l'éclairage scénique est riche et coloré. Le maître de l'éclairage scénique actuel est le concepteur lumière. Il doit maîtriser le principe du mélange additif de lumière. Les concepteurs lumière utilisent habilement les lumières rouges, vertes, bleues, blanches et autres couleurs pour créer des couleurs idéales en jouant sur le rapport entre l'intensité lumineuse et le volume de lumière mélangée.

Outre les luminaires classiques pour l'éclairage scénique, des projecteurs spéciaux spécialement conçus pour les spectacles comprennent des projecteurs de poursuite, des projecteurs de fond, des projecteurs de ciel, des projecteurs rotatifs, des projecteurs à faisceau, des projecteurs météores, etc. Chaque source lumineuse peut créer une atmosphère artistique différente. Le laser est une nouvelle source lumineuse pour l'éclairage scénique moderne. Il s'agit d'un faisceau émis par un laser. Un laser est une lumière parallèle composée de plusieurs longueurs d'onde. Sa puissance est généralement bien supérieure à celle d'un faisceau émis par une source lumineuse classique. C'est pourquoi les lasers sont largement utilisés dans les applications d'éclairage scénique.

Des salles de danse modernes à grande échelle ou des faisceaux laser intenses se complètent, avec une musique rock vacillante et percutante et des postures de danse modernes, plongeant les chanteurs, danseurs et amateurs de chant et de danse enivrés dans un océan de musique et une atmosphère artistique exubérante. Au milieu. La coordination de la lumière, de la couleur et de la musique a permis d'obtenir un effet artistique global sans précédent. 5. Conception artistique des lampes au néon. Les lampes au néon utilisent une décharge de gaz pour émettre de la lumière.

Pliez le tube de verre fin selon vos besoins, puis videz-le d'air et remplissez-le d'une petite quantité de gaz inerte, tel que l'argon ou le néon. Après électrification, il peut émettre une lumière colorée. La couleur de la lumière varie selon le gaz gonflé. Un tube de néon émet une lumière rouge-orange ; un mélange d'argon et de mercure émet une lumière cyan ; un mélange de néon et de mercure émet une lumière verte. Pour obtenir davantage de couleurs, différentes substances fluorescentes peuvent également être appliquées sur la paroi du tube de verre.

L'art du néon est largement utilisé dans les publicités sur caissons lumineux, les panneaux de signalisation, la conception de vitrines, la conception d'affichages et d'autres domaines artistiques décoratifs. Sous les néons et autres décorations électro-optiques, les gratte-ciels des villes modernes la nuit paraissent plus beaux et plus attrayants, tels des jeunes filles en robe de soirée. Les rues calmes et désertes, à l'extérieur, sont devenues une ville toujours en mouvement, imprégnée de l'esprit du temps. Les néons et les décorations électro-optiques peuvent être décrits comme un art du dessin par la lumière, qui dépeint la ville moderne avec tant de beauté et de couleurs.

Le principe de conception des couleurs pour la décoration lumineuse au néon repose sur le mélange additif des couleurs. La lumière directe de la source lumineuse électrique sur l'œil humain et ses variations continues d'allumage et d'extinction peuvent facilement engendrer des images rémanentes, source d'éblouissement et de fatigue. Par conséquent, la conception des couleurs des néons doit tenir compte de deux aspects : premièrement, pour réduire la fatigue oculaire, les différentes couleurs lumineuses doivent établir un ordre spectral précis, afin qu'une forte stimulation lumineuse puisse accentuer la douceur ; deuxièmement, l'intervalle entre les allumages et les extinctions des néons doit être optimal et le rythme doit être adapté pour un confort optimal.