L'applicazione del colore temporale nella progettazione dell'illuminazione scenica

L'uso del tempo e del colore nell'illuminazione scenica è un mezzo importante nell'arte drammatica, e le sue abilità e regole devono essere padroneggiate quando si usano luce e colore. Aggiunta di luce e colore e sottrazione di colore. Quando si dipinge, purché si padroneggino le regole della tonalità, è possibile utilizzare diversi colori per creare colori in continua evoluzione. L'impiego dei condimenti si basa sulla legge della "sottrazione di colore e colore", comunemente utilizzata nella scienza del colore.

Conoscendo questa regola, è possibile ottenere i vari colori di luce desiderati utilizzando il metodo di sovrapposizione dei filtri colorati. Le luci da palcoscenico sovrappongono diversi tipi di filtri colorati e, attraverso la luce, è possibile ottenere vari colori di luce. L'illuminazione da palcoscenico sfrutta anche la legge della "sottrazione di colore e colore" della pittura.

Ma vale la pena sottolineare che l'illuminazione scenica non dovrebbe limitarsi a questo metodo, ma dovrebbe anche utilizzare il metodo dell'"addizione di colore della luce" per ottenere diverse tonalità di luce. Ovvero, la regolarità con cui i tre colori primari della luce, rosso, verde e blu, vengono aggiunti al bianco. Se confondiamo la legge dell'"addizione di luce e colore" con la legge della "sottrazione di colore e colore", sarà difficile trovare una legge scientifica ragionevole per l'uso di luce e colore.

In effetti, queste due leggi sono utilizzate anche nella fotografia televisiva a colori e in quella cinematografica a colori. La miscela di luce rossa e verde produce luce gialla, ma il giallo presente nel colore non può essere ottenuto combinando rosso e verde, e la miscela di luce gialla e blu può produrre luce bianca. In altre parole, il colore primario rosso più i colori primari blu e verde producono il colore intermedio giallo.

Si tratta in realtà di colori complementari, noti anche come colori complementari. Vale a dire, se l'aggiunta di due tipi di luce colorata può produrre un'intersezione bianca, i due tipi di luce colorata si dicono complementari tra loro, che è anche la legge dell'aggiunta di luce bianca. Il colore della luce ottenuto sovrapponendo i filtri colorati delle luci da palcoscenico per "sottrazione di colore" e l'"aggiunta di colore della luce" in cui due luci di colori diversi vengono miscelate insieme sul palco sono due metodi di regolazione del colore diversi, che devono essere chiariti. Due leggi diverse, con cui è quindi possibile familiarizzare nella pratica di progettazione dell'illuminazione scenica, al fine di ottenere l'effetto artistico desiderato.

Discussione sull'applicazione di illuminanti e filtri colorati nell'illuminazione scenica. Quando si studiano le tecniche di utilizzo della luce e del colore nell'illuminazione scenica, è necessario avere familiarità con gli strumenti utilizzati: illuminanti scenici e filtri colorati. Proprio come un artista deve avere familiarità con la resa di colori, pennelli e tele per dipingere, sul palco vengono utilizzate più lampade al tungsteno. A causa della temperatura che il filo di tungsteno può sopportare nel normale stato di vita, può emettere solo una luce di colore di 2800 K, che è giallastra, adatta ai filtri colorati dai toni caldi. Quando si riproducono scene dai toni caldi, come le scene notturne blu, è più difficile.

La sorgente luminosa è carente di componenti blu, quindi circa il 70% della luce viene persa dopo aver attraversato il filtro colorato, il che riduce l'illuminamento della luce e anche la sua purezza del colore è scarsa. Dall'invenzione della lampada alogena al tungsteno, la temperatura di colore della luce ha raggiunto i 3200 K, che è quasi il limite, e il suo colore chiaro è ancora caldo. Se la temperatura del filo di tungsteno viene ulteriormente aumentata, la sua durata si ridurrà notevolmente e non avrà più alcun valore d'uso. Lo spettacolo teatrale è un'arte che si guarda a occhio nudo, ma il nervo ottico è diverso dal film o dalla TV a colori. Le cellule sensoriali del colore dell'occhio umano sono deboli e la differenza di colore è scarsa in condizioni di scarsa illuminazione. Come la luce fioca dell'occhio umano in una notte di luna è quasi daltonica.

La sensibilità alla distinzione dei colori è molto inferiore rispetto a quella del cinema e della televisione. È molto difficile risolvere l'importante problema dell'illuminazione scenica senza lo sviluppo di lampade a scarica di gas o lampade a ioduri metallici per migliorare la luminosità e la purezza delle luci a colori freddi. Attualmente, la regolazione dell'intensità luminosa (controllo del cambiamento di luce e ombra) di lampade e lanterne con il sistema di illuminazione sopra menzionato non è ideale, il che ne limita l'uso sul palcoscenico. Il colore (la cui temperatura di colore diminuisce di 10 K per ogni 1 V di diminuzione della tensione) influisce in particolare sulla regolazione dell'intensità luminosa delle luci a tonalità fredda. Da molti anni si studia l'uso di lampade fluorescenti dimmerabili per risolvere questo sconcertante problema.

Negli ultimi anni, lampade fluorescenti a tre colori con conversione di frequenza e linee in fibra ottica dimmerabili sono state utilizzate nel cinema e in televisione. La maggior parte dei filtri colorati utilizzati nell'illuminazione teatrale è colorata con resina poliestere (nota anche come pellicola di poliestere). È facile da usare, ma è difficile renderla completamente incolore.

Esistono più di cento tipi di filtri colorati prodotti da produttori famosi, spesso chiamati filtri colorati micro-serie. La differenza tra ogni filtro colorato è molto piccola, perché la TV è molto sensibile al colore della luce, quindi è molto necessaria e l'occhio nudo non riesce a distinguerla. La differenza e la differenza di colore tra i due grandi filtri colorati in TV è quasi inaccettabile nel cinema e in televisione. Ma per l'illuminazione scenica, i requisiti non devono essere così elevati. Il Comitato Professionale di Illuminazione dell'Accademia Cinese delle Arti Sceniche ha organizzato un tempo esperti di illuminazione di Pechino e Shanghai per selezionare i filtri colorati, e ha selezionato più di 20 filtri colorati di uso comune di volta in volta.

La maggior parte degli esperti di illuminazione sostiene la legge dell'aggiunta di luce e colore e della sottrazione di colore per ottenere i necessari ricchi cambi di colore. Poiché è difficile che i filtri colorati in resina poliestere non sbiadiscano, alcuni teatri stranieri che mettono in scena spettacoli di repertorio mantengono ancora l'abitudine di utilizzare filtri colorati in vetro colorato. Il vetro colorato si ottiene aggiungendo determinati metalli o i loro ossidi al vetro fuso per produrre colori diversi, che non sbiadiscono.

Ciò garantisce che la qualità delle esibizioni di repertorio non cambierà.