La aplicación del color del tiempo en el diseño de iluminación escénica

El uso del tiempo y el color en el diseño de iluminación escénica es un recurso importante en el arte dramático, y sus habilidades y reglas deben dominarse al usar la luz y el color. Adición y sustracción de luz y color. Al pintar, siempre que se dominen las reglas de la tonalización, se pueden usar varios colores para crear colores en constante evolución. El uso de los condimentos se basa en la ley de la "sustracción de color y color", comúnmente utilizada en la ciencia del color.

Conociendo esta regla, se pueden obtener los distintos colores de luz necesarios mediante el método de superposición de filtros de color. Las luces del escenario superponen diferentes tipos de filtros de color, lo que permite obtener diversos colores de luz mediante la luz. La iluminación escénica también utiliza la ley de la "sustracción de color" para la tonalización de la pintura.

Pero cabe destacar que la iluminación escénica no solo debe utilizar este método, sino también el método de "adición de color de luz" para obtener diferentes colores de luz. Es decir, la regularidad con la que los tres colores primarios de la luz, rojo, verde y azul, se suman al blanco. Si confundimos la ley de "adición de luz y color" con la ley de "sustracción de color y color", será difícil encontrar una ley científica razonable a partir del uso de la luz y el color.

De hecho, estas dos leyes también se aplican en la televisión a color y en la fotografía con película a color. La mezcla de luz roja y verde produce luz amarilla, pero el amarillo del color no se puede obtener del rojo y el verde, y la mezcla de luz amarilla y azul puede producir luz blanca. Es decir, el color primario rojo más los colores primarios azul y verde produce el color intermedio amarillo.

Estos son, en realidad, colores complementarios. Es decir, si la suma de dos tipos de luz de color produce una intersección blanca, se dice que ambos son complementarios, lo cual también se conoce como la ley de la suma de luz blanca. El color de la luz obtenido al superponer los filtros de color de las luces del escenario mediante la "sustracción de color" y la "adición de color de la luz", en la que se mezclan dos luces de diferentes colores en el escenario, son dos métodos de ajuste de color diferentes que deben aclararse. Dos leyes diferentes, que luego se familiarizarán con ellas en la práctica del diseño de iluminación escénica para lograr el efecto artístico deseado.

Discusión sobre la aplicación de iluminantes y filtros de color en la iluminación escénica. Al estudiar las técnicas de uso de la luz y el color en la iluminación escénica, es necesario familiarizarse con las herramientas utilizadas: iluminantes y filtros de color. Así como un artista debe estar familiarizado con el manejo de la pintura, el pincel y el lienzo para pintar, se utilizan más lámparas de tungsteno en el escenario. Debido a la temperatura que el alambre de tungsteno puede soportar en su estado normal, solo puede emitir un color de luz de 2800 K, que es amarillento, adecuado para filtros de color de tonos cálidos. Al expresar escenas de tonos cálidos, como escenas nocturnas azules, es más difícil.

Debido a la falta de componentes azules en la fuente de luz, aproximadamente el 70% de la luz se pierde después de pasar por el filtro de color, lo que reduce la iluminancia de la luz y su pureza de color también es pobre. Desde la invención de la lámpara halógena de tungsteno, la temperatura de color de la luz ha alcanzado los 3200 K, que es casi el límite, y su color de luz sigue siendo cálido. Si la temperatura del alambre de tungsteno aumenta aún más, la vida útil del alambre de tungsteno se reducirá considerablemente y no tendrá valor útil. La obra de teatro es un arte que se ve a simple vista, pero el nervio óptico es diferente al de las películas o la televisión en color. Las células sensibles al color del ojo humano son débiles y la diferencia de color es escasa en la luz oscura. Por ejemplo, la luz tenue del ojo humano en una noche iluminada por la luna es casi daltónica.

La sensibilidad para distinguir colores es mucho menor que en cine y televisión. Resulta muy difícil resolver el importante problema de la iluminación escénica sin el desarrollo de lámparas de descarga de gas o lámparas de halogenuros metálicos para mejorar el brillo y la pureza de las luces de colores fríos. Actualmente, la atenuación (control del cambio de luz y sombra) de las lámparas y faroles que utilizan el sistema de iluminación mencionado no es óptima, lo que limita su uso en el escenario. El color (la temperatura de color disminuye 10 K por cada 1 V de disminución de voltaje) afecta especialmente la atenuación de las luces luminosas de tonos fríos. Durante muchos años, se han realizado estudios sobre el uso de lámparas fluorescentes regulables para resolver este complejo problema.

En los últimos años, se han utilizado lámparas fluorescentes tricolores con conversión de frecuencia y líneas de fibra óptica atenuables en cine y televisión. La mayoría de los filtros de color utilizados en la iluminación escénica se tiñen con resina de poliéster (también conocida como película de poliéster). Es fácil de usar, pero es difícil lograr que sea completamente incoloro.

Existen más de cien tipos de filtros de color producidos por fabricantes reconocidos, a menudo denominados filtros de color de microserie. La diferencia entre cada filtro es mínima, ya que la televisión es muy sensible al color de la luz, por lo que es fundamental, ya que el ojo humano no puede distinguirlos. La diferencia de color entre los dos grandes filtros de color de la televisión es prácticamente inaceptable en cine y televisión. Sin embargo, para la iluminación escénica, los requisitos no son tan exigentes. El Comité Profesional de Iluminación de la Academia China de Artes Escénicas organizó en una ocasión a expertos en iluminación de Pekín y Shanghái para seleccionar filtros de color, y seleccionó más de 20 filtros de color de uso común.

La mayoría de los expertos en iluminación defienden la ley de añadir luz y color, y sustraer color, para obtener los intensos cambios de color de la luz deseados. Dado que los filtros de color de resina de poliéster tienen dificultades para no desteñirse, algunos teatros extranjeros que presentan repertorio aún conservan la costumbre de usar filtros de color de vidrio coloreado. El vidrio coloreado se fabrica añadiendo ciertos metales o sus óxidos al vidrio fundido para producir diferentes colores, que no se desteñirán.

Esto garantiza que la calidad de esas interpretaciones del repertorio no cambiará.