A aplicação da cor temporal no design de iluminação de palco

O uso de tempo e cor no design de iluminação cênica é um recurso importante na arte dramática, e suas habilidades e regras devem ser dominadas ao usar luz e cor. Adição de luz e cor e subtração de cor. Ao pintar, desde que você domine as regras de tonalização, poderá usar várias cores para criar cores em constante mudança. O uso de temperos baseia-se na lei da "subtração de cor e cor", comumente usada na ciência da cor.

Conhecendo essa regra, as diversas cores de luz necessárias podem ser obtidas usando o método de sobreposição de filtros de cor. As luzes de palco sobrepõem diferentes tipos de filtros de cor, e diversas cores de luz podem ser obtidas por meio da luz. A iluminação de palco também utiliza a lei da "subtração de cor e cor" da tonalidade da pintura.

Mas vale ressaltar que a iluminação cênica não deve utilizar apenas esse método, mas também o método de "adição de cores de luz" para obter diferentes cores de luz. Ou seja, a regularidade com que as três cores primárias da luz, vermelho, verde e azul, são adicionadas ao branco. Se confundirmos a lei da "adição de luz e cor" com a lei da "subtração de cor e cor", será difícil encontrar uma lei científica razoável para o uso de luz e cor.

Na verdade, essas duas leis também são usadas na TV colorida e na fotografia colorida de filmes. A mistura de luz vermelha e luz verde produz luz amarela, mas o amarelo presente na cor não pode ser igualado ao vermelho e ao verde, e a mistura de luz amarela e azul pode produzir luz branca. Ou seja, a cor primária vermelha mais as cores primárias azul e verde produzem a cor intermediária amarela.

Na verdade, essas são cores complementares, também conhecidas como cores complementares. Ou seja, se a adição de dois tipos de luz colorida pode produzir interseção branca, diz-se que os dois tipos de luz colorida são cores complementares entre si, o que também é a lei da adição de luz branca. A cor da luz obtida pela sobreposição dos filtros de cor das luzes de palco por "subtração de cor" e a "adição de cor da luz", na qual duas luzes de cores diferentes são misturadas no palco, são dois métodos diferentes de ajuste de cor que precisam ser esclarecidos. Duas leis diferentes, e então familiarize-se com elas na prática de design de iluminação cênica, a fim de obter o efeito artístico desejado.

Discussão sobre a aplicação de iluminantes e filtros de cor na iluminação cênica. Ao estudar as técnicas de uso de luz e cor na iluminação cênica, é necessário estar familiarizado com as ferramentas utilizadas: iluminantes e filtros de cor. Assim como um artista precisa estar familiarizado com o desempenho da tinta, do pincel e da tela para pintar, cada vez mais lâmpadas de tungstênio são utilizadas no palco. Devido à temperatura que o fio de tungstênio pode suportar em condições normais de uso, ele só consegue emitir uma cor de luz de 2800K, que é amarelada, adequada para filtros de cor de tons quentes. Ao expressar cenas de tons quentes, como cenas noturnas azuis, a dificuldade é maior.

Há uma falta de componentes azuis na fonte de luz, então cerca de 70% da luz é perdida após passar pelo filtro de cor, o que reduz a iluminância da luz, e sua pureza de cor também é baixa. Desde a invenção da lâmpada halógena de tungstênio, a temperatura de cor da cor da luz atingiu 3200K, que é quase o limite, e sua cor de luz ainda é quente. Se a temperatura do fio de tungstênio for aumentada ainda mais, a vida útil do fio de tungstênio será bastante reduzida e não haverá valor de uso. A peça de teatro é uma arte vista a olho nu, mas o nervo óptico é diferente do filme colorido ou da TV. As células sensoriais de cor do olho humano são fracas e a diferença de cor é fraca na luz escura. Tal como a luz fraca do olho humano em uma noite de luar é quase daltônica.

A sensibilidade da distinção de cores é muito menor do que a do cinema e da televisão. É muito difícil resolver o importante problema da iluminação cênica sem o desenvolvimento de lâmpadas de descarga de gás ou lâmpadas de iodetos metálicos para melhorar o brilho e a pureza das luzes de cores frias. Atualmente, o escurecimento (controle da mudança de luz e sombra) das lâmpadas e lanternas usando o sistema de iluminação mencionado acima não é ideal, o que limita seu uso no palco. A cor (a temperatura da cor diminui em 10K para cada redução de 1V na tensão) afeta especialmente o escurecimento de luzes luminosas de tons frios. Há muitos anos, estudos sobre o uso de lâmpadas fluorescentes reguláveis ​​para resolver esse problema complexo vêm sendo realizados.

Nos últimos anos, lâmpadas fluorescentes tricolores com conversão de frequência e linhas de fibra óptica com dimerização têm sido utilizadas em cinema e televisão. A maioria dos filtros de cor usados ​​em iluminação cênica é tingida com resina de poliéster (também conhecida como filme de poliéster). É fácil de usar, mas é difícil torná-la completamente incolor.

Existem mais de cem tipos de filtros de cor produzidos por fabricantes renomados, frequentemente chamados de filtros de cor de microssérie. A diferença entre cada filtro de cor é muito pequena, pois a TV é muito sensível à cor da luz, sendo extremamente necessária e impossível de ser distinguida a olho nu. A diferença de cor entre os dois grandes filtros de cor na TV é quase inaceitável em filmes e televisão. Mas, para iluminação cênica, os requisitos não precisam ser tão altos. O Comitê de Profissionais de Iluminação da Academia Chinesa de Artes Cênicas organizou especialistas em iluminação de Pequim e Xangai para selecionar filtros de cor, selecionando mais de 20 filtros de cor comumente usados ​​de tempos em tempos.

A maioria dos especialistas em iluminação defende a lei da adição de luz e cor e da subtração de cor para obter as mudanças de cor ricas necessárias. Como é difícil que filtros de resina de poliéster não desbotem, alguns teatros estrangeiros que apresentam repertório ainda mantêm o hábito de usar filtros de vidro colorido. O vidro colorido é feito pela adição de certos metais ou seus óxidos ao vidro fundido para produzir cores diferentes, e as cores não desbotam.

Isso garante que a qualidade dessas apresentações de repertório não mudará.