ทักษะการจัดแสงบนเวที

การแสดงวาไรตี้ขนาดใหญ่ช่วงเย็นเป็นรูปแบบศิลปะที่คงอยู่ยาวนานและพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในแง่ของรูปแบบนั้นมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น งานเลี้ยงฉลองเทศกาลตรุษจีน งานเลี้ยงฉลองพิเศษ งานเลี้ยงฉลองฉลองครบรอบของรายการต่างๆ เป็นต้น ในแง่ของฉากนั้นมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ มีสตูดิโอ อัฒจันทร์ เวที สนามกีฬา และจัตุรัสหลายประเภท ในแง่ของผู้ชม ระดับผู้ชมก็สูงขึ้นเรื่อยๆ และจำนวนผู้ชมก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในแง่ของประเภทของรายการนั้น มีดนตรี การเต้นรำ ละคร และศิลปะพื้นบ้านรออยู่ เหตุผลที่โทรทัศน์มีเรตติ้งผู้ชมสูง และได้รับความนิยมและความสนใจจากผู้ชมมากขึ้นเรื่อยๆ นั้น เกี่ยวข้องกับธีมเฉพาะของรายการวาไรตี้ เนื้อหาที่เข้มข้นและสมบูรณ์ รูปแบบที่แปลกใหม่ ฉากที่ยิ่งใหญ่อลังการ และเสน่ห์ทางศิลปะที่แข็งแกร่ง นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับระบบแสงและอุปกรณ์แสงที่ทันสมัย ​​ให้ความสำคัญกับการเลือกมุมแสง และการใช้แสงอย่างเหมาะสมในการจัดองค์ประกอบภาพ ดังนั้นในฐานะนักออกแบบแสงสำหรับการแสดงวาไรตี้ จำเป็นต้องแก้ปัญหาทั้งการสืบทอดและนวัตกรรมในแง่ของแนวคิด ในแง่ของทักษะวิชาชีพ ควรใช้วิธีการและวิธีการทางเทคนิคใดในการคิดและสร้างสรรค์เพื่อตอบสนองความต้องการของปาร์ตี้ ข้อกำหนดทั่วไป วิธีการใช้โคมไฟและโคมไฟที่มีอยู่ซึ่งมีแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกัน โครงสร้างที่แตกต่างกัน ฟังก์ชั่นที่แตกต่างกัน และวิธีการควบคุมที่แตกต่างกันเพื่อออกแบบเค้าโครงตำแหน่งแสง การเปลี่ยนมุมฉายและช่วงแสงของแสง การใช้ความเข้มของแสงและการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา การแปลงสีและการผสมผสานการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกันระหว่างสี การย้อมสีและการสร้างแบบจำลองฉากและตัวละครในพื้นที่การแสดงอย่างมีจุดประสงค์ การสร้างสภาพแวดล้อมแสงที่เฉพาะเจาะจงและเอฟเฟกต์ภาพศิลปะที่หลากหลาย เพื่อให้บริการแก่ปาร์ตี้ทั้งหมด นี่คือสิ่งที่คนงานด้านแสงต้องการอย่างเร่งด่วนในการแก้ไขปัญหาอย่างจริงจังในปัจจุบัน

การจัดแสงที่เรียกว่านี้ คือการกำหนดตำแหน่งที่โคมไฟฉายแสงออกมา เกณฑ์ความสำเร็จของการจัดแสงของวิศวกรแสงคือการทำให้ผู้ชมรู้สึกสมจริง หากผู้ชมรู้สึกว่าภาพไม่สมจริง แสดงว่าการจัดแสงนั้นล้มเหลว การใช้แสงเป็นกระบวนการสำคัญที่ผสมผสานศิลปะและเทคโนโลยีเข้าด้วยกัน ซึ่งวิศวกรแสงต้องใช้วิธีการจัดแสงที่แตกต่างกันอย่างแม่นยำเพื่อควบคุมทิศทางและความสว่างของแสงแต่ละแบบ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ทางศิลปะตามที่คาดหวัง และเพื่อสร้างรากฐานที่ดีขึ้นสำหรับเนื้อหาของรายการและภาพลักษณ์ของตัวละคร เพิ่มความน่าสนใจและความน่าสนใจทางศิลปะ

จะเห็นได้ว่าวิศวกรแสงจำเป็นต้องมีทักษะทางวัฒนธรรมและคุณภาพระดับมืออาชีพขั้นสูง จึงจะสามารถใช้เทคนิคการจัดแสงได้อย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จ เรียนรู้จากประสบการณ์ขั้นสูงอื่นๆ ผ่านการปฏิบัติงานจริง ฝึกฝนและใช้เทคนิคการจัดแสงอย่างเชี่ยวชาญ เพื่อให้เทคโนโลยีการจัดแสงสามารถปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ใหม่ๆ ที่เปลี่ยนแปลงไปได้อย่างรวดเร็ว และตอบสนองความต้องการของรายการวาไรตี้ ผมคิดว่าเราควรให้ความสำคัญกับคุณลักษณะทั้งห้าประการจากการผสมผสานระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ เข้าใจสองประเด็นพื้นฐานและสามประเด็นเชื่อมโยง คุณลักษณะทั้งห้าประการ: 1. เพื่อชี้แจงวัตถุประสงค์ของการจัดแสง

ควรปรับแสงให้สอดคล้องกับความต้องการของผู้กำกับรายการและความต้องการของการประกอบเลนส์กล้อง ประการที่สองคือให้ความสำคัญกับเอฟเฟกต์ของแสง จำเป็นต้องสร้างบรรยากาศของภาพ แต่ต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเนื้อหารายการทั้งในด้านสี แสง และอารมณ์ ประการที่สามคือความสมเหตุสมผลของการจัดวางโคมไฟ ตำแหน่ง มุม ทิศทาง และความสว่างของโคมไฟและโคมควรเอื้อต่อการสะท้อนความสมจริงของฉาก ประการที่สี่คือความเข้าใจในธรรมชาติของขั้นตอนการจัดแสง

ตามหลักการแล้ว สำหรับฉากขนาดใหญ่ ควรตั้งค่าแสงฉากก่อน แล้วจึงตามด้วยแสงหลัก สำหรับฉากขนาดเล็ก ควรตั้งค่าแสงหลักก่อน จากนั้นจึงปรับแสงพื้นหลัง ประการที่ห้า ตรวจสอบความสมบูรณ์ของแสงที่ใช้ระหว่างการบันทึกภาพ หลีกเลี่ยงหรือขจัดเงา แสงเงาฉาก แสงซ้อนทับ การขยายพื้นที่เงาเทียม และเอฟเฟกต์อื่นๆ

ประเด็นพื้นฐานสองประการ: ประการแรกคือ การจัดแสงพื้นฐาน - การจัดแสงพื้นฐานของแสงโดยรวมจะถูกควบคุมให้อยู่ในช่วง 800-1000LX การจัดแสงในพื้นที่ต่างๆ ความสว่างของพื้นที่ด้านหน้าจะอยู่ในช่วง 2000-2500LX และความสว่างของพื้นที่ตรงกลางจะอยู่ในช่วง 1500-2000LX ประการที่สองคือรูปทรงพื้นฐาน - ทำหน้าที่ได้ดีในการสร้างแบบจำลองทางอากาศและพื้นหลัง และสร้างบรรยากาศเฉพาะตัว

สามขั้นตอน: 1. ดำเนินการจากความเป็นจริง วางแผนการออกแบบที่สมเหตุสมผล สมเหตุสมผล และมีความสมเหตุสมผล การจัดแสงที่ประสบความสำเร็จขึ้นอยู่กับแนวทางการออกแบบที่ดี นักออกแบบแสงควรใช้บทเป็นพื้นฐาน ใช้แนวคิดโดยรวมของผู้กำกับเป็นหลักการ ใช้ฉากเฉพาะเป็นพื้นฐาน ใช้นักแสดงและฉากเป็นวัตถุต้นแบบ ใช้โคมไฟและระบบควบคุมแสงที่หลากหลายเพื่อคิดและสร้างสรรค์ และออกแบบแผนการดำเนินงานที่เข้มงวดและครบถ้วน แผนการดำเนินงานนี้เป็นประโยชน์ต่อฝ่ายและบรรลุวัตถุประสงค์และผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ในงานเตรียมการ สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับวิศวกรแสงคือการทำความเข้าใจข้อกำหนดเฉพาะของหัวหน้าผู้กำกับเกี่ยวกับแสงไฟและความสวยงามของเวที แนวคิดการออกแบบของวิศวกรแสงต้องผสานเข้ากับแนวคิดโดยรวมของผู้กำกับ และสื่อสารกันอย่างทันท่วงทีเพื่อเรียนรู้ซึ่งกันและกันเพื่อสร้างฉันทามติ สร้างสรรค์ "ผลงานรอง" เพื่อทำให้แนวคิดการออกแบบสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

วิศวกรแสงควรสื่อสารกับนักออกแบบศิลปะอย่างถ่องแท้ เข้าใจแผนงานออกแบบศิลปะอย่างถ่องแท้ เชี่ยวชาญวัสดุ โครงสร้าง วัสดุ และการสะท้อนแสงของฉาก และตระหนักถึงตำแหน่งของฉากประกอบ เพื่อให้ฉากและแสงมีความสัมพันธ์กันและพึ่งพาอาศัยกัน เพื่อให้ได้ผลงานศิลปะที่ดีที่สุด วิศวกรแสงต้องเข้าใจเนื้อหาของโปรแกรม องค์ประกอบของโปรแกรม งบประมาณโดยรวมที่ผู้ออกแบบสามารถลงทุนในวิชาชีพด้านแสง และการจัดสรรโคมไฟแต่ละประเภทอย่างถ่องแท้ จึงสามารถวางแผนการออกแบบแสงที่ใช้งานได้จริงและนำไปปฏิบัติได้จริง ประการที่สอง จำเป็นต้องดำเนินงานอย่างเข้มงวดและพิถีพิถัน เพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง

การติดตั้งและการติดตั้งที่มีคุณภาพสูงเป็นพื้นฐานของระบบแสงสว่างที่ประสบความสำเร็จ บนพื้นฐานของงบประมาณและโคมไฟที่พร้อม การติดตั้งและการติดตั้งควรดำเนินการอย่างรอบคอบดังนี้: ต้องตรวจสอบโคมไฟทุกชนิดล่วงหน้าเพื่อให้แน่ใจว่าปลอดภัยและอยู่ในสภาพสมบูรณ์ ตรวจสอบฉนวนไฟฟ้าและส่วนประกอบอื่นๆ แก้ไขปัญหาระบบควบคุมแสงสว่างทั้งหมดให้ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตรวจสอบระบบหรี่แสง ระบบไฟส่องสว่าง ไฟคอมพิวเตอร์ ระบบเปลี่ยนสี ฯลฯ อย่างละเอียด เพื่อเตรียมความพร้อมและป้องกันความผิดพลาด ประการที่สามคือการบันทึกภาพให้ถูกต้อง ตกแต่งภาพให้สวยงามที่สุดเท่าที่จะทำได้ และปฏิบัติตามข้อกำหนดของฝ่ายออกแบบแสงสว่าง

ระดับของเอฟเฟกต์แสงสะท้อนความสำเร็จของแสงไฟได้อย่างเป็นรูปธรรม แผนการออกแบบเบื้องต้นแสดงให้เห็นเพียงโครงสร้างและโครงสร้างโดยรวม ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่คาดหวังไว้ ขณะที่การซ้อมและการเดินแสดงบนเวทีเป็นขั้นตอนสำคัญสำหรับวิศวกรแสงในการเข้าสู่การแสดง นักออกแบบแสงสามารถเข้าใจการแสดงได้ดีขึ้นโดยการเฝ้าดูนักแสดงซ้อมและเดินแสดงบนเวที นักออกแบบแสงจะปรับแต่งและจินตนาการถึงโทนโดยรวมของแต่ละฉากและแต่ละส่วน รวมถึงการเชื่อมโยงระหว่างกัน กำหนดโทนของแต่ละโปรแกรมและแต่ละฉาก และกำหนดวิธีการสะท้อนความเชี่ยวชาญในการขึ้นๆ ลงๆ การเคลื่อนไหว การเปลี่ยนจังหวะ ฯลฯ ในด้านทักษะ หลักการโทนสีของแต่ละโปรแกรมควรอิงจากสีพื้นฐานหนึ่งสี เสริมด้วยสีอื่นๆ เพื่อสะท้อนลำดับชั้นของความสัมพันธ์หลักและรอง และความรู้สึกขึ้นๆ ลงๆ ในด้านการจับคู่สี ควรจะพอดีกัน และการเปลี่ยนแปลงโทนสีอุ่นและเย็นควรจะเหมือนกับความอิ่มตัวของสี การเปลี่ยนแปลงความเข้มต้องเหมาะสม โดยใช้วิธีการให้แสงที่แตกต่างกันและความสว่างที่ต่างกันเพื่อสะท้อนลำดับชั้นของมุมมองของฉาก เพิ่มความรู้สึกของมุมมอง และหลีกเลี่ยงการทำให้ภาพเป็นระนาบ การใช้แสงที่เคลื่อนไหวต้องเหมาะสมและสอดคล้องกับจังหวะของโปรแกรม หลีกเลี่ยงการปรากฏของแต่ละโปรแกรม การใช้เอฟเฟกต์และวิธีการแสงทั้งหมดจนหมดจะช่วยหลีกเลี่ยงไม่ให้ผู้คนรู้สึกน่าเบื่อเหมือนเดิม

กล่าวโดยสรุป เราต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการจัดแสงเท่านั้นจึงจะสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่น่าพอใจให้กับรายการวาไรตี้ได้