habilidades de iluminación escénica

Los espectáculos nocturnos de variedades a gran escala son una forma de arte de larga duración y rápido desarrollo. Desde la perspectiva de la forma, se están volviendo cada vez más diversos, como las fiestas del Festival de Primavera, las fiestas especiales, las fiestas conmemorativas de diferentes programas, etc.; desde la perspectiva de los escenarios, se están volviendo cada vez más complejos. Existen diferentes tipos de estudios, anfiteatros, escenarios, estadios y plazas; desde la perspectiva del público, el nivel es cada vez mayor y el número de personas aumenta; desde la perspectiva de los tipos de programas, hay música, danza, teatro y arte popular. La razón por la que la televisión tiene altos índices de audiencia y es cada vez más popular y atractiva para el público se relaciona con la temática distintiva de los programas de variedades, su contenido rico y atractivo, sus formas novedosas, sus grandes escenas y su gran atractivo artístico. También se relaciona con la iluminación y los equipos de iluminación avanzados. Prestar atención a la elección del ángulo de iluminación y el uso racional de la luz en la composición son inseparables. Por lo tanto, como diseñador de iluminación para un espectáculo de variedades, es necesario resolver el problema tanto de la herencia como de la innovación en términos de ideas; en términos de habilidades profesionales, ¿qué métodos y medios técnicos se deben utilizar para concebir y crear para satisfacer las necesidades de la fiesta? Requisitos generales, cómo utilizar lámparas y linternas existentes con diferentes fuentes de luz, diferentes estructuras, diferentes funciones y diferentes métodos de control para diseñar el diseño de la posición de la iluminación, cambiar el ángulo de proyección y el rango de iluminación de la luz; cómo utilizar la intensidad de la luz y el cambio de luces y sombras, la conversión de colores y las diferentes combinaciones de cambios entre ellos, el teñido y modelado intencionado de la escenografía y los personajes en el área de actuación, creando varios entornos de iluminación específicos y efectos artísticos visuales, sirviendo a toda la fiesta es el actual personal de iluminación que necesita urgentemente resolver seriamente el problema.

La iluminación consiste en localizar desde dónde proyectan la luz las lámparas. El criterio objetivo para el éxito de la iluminación del ingeniero de iluminación es que el público se sienta real. Si el público televisivo se siente falso y carece de sentido de la realidad, significa que la iluminación es un fracaso. El uso de la iluminación es un proceso importante que combina arte y tecnología, lo que requiere que el ingeniero de iluminación utilice con precisión diferentes métodos de iluminación para gestionar la orientación y el brillo de las distintas luces, lograr el efecto artístico esperado y proporcionar una mejor base para el contenido del programa y la imagen de los personajes. Añada atractivo artístico y atractivo.

Se puede observar que los ingenieros de iluminación necesitan un alto nivel cultural y profesional para utilizar correctamente las técnicas de iluminación, lo cual es clave para el éxito. Para aprender de otras experiencias avanzadas a través de la práctica profesional, dominar y utilizar las técnicas de iluminación, de modo que la tecnología de iluminación se adapte a la nueva situación lo antes posible y satisfaga las necesidades de los espectáculos de variedades, creo que deberíamos centrarnos en abordar las cinco características combinando teoría y práctica, captando dos puntos básicos y tres vínculos. Cinco características: 1. Esclarecer el propósito de la iluminación.

La iluminación debe ajustarse según las necesidades del director para el programa y el montaje de la lente de la cámara; en segundo lugar, prestar atención al efecto de la iluminación. Es necesario realzar la atmósfera de la película, pero también ser coherente con los requisitos del programa en cuanto a color, luz y atmósfera; en tercer lugar, la disposición racional de las lámparas. La posición, el ángulo, la dirección y el brillo de las lámparas y faroles deben contribuir a reflejar el realismo de la escena; y en cuarto lugar, comprender la naturaleza procedimental de la iluminación.

En principio, para escenas grandes, se debe configurar primero la iluminación de la escena, seguida de la luz principal. Para escenas pequeñas, se coloca primero la luz principal y luego se ajusta la luz de fondo. En quinto lugar, se verifica la integridad de la iluminación utilizada durante la grabación de prueba. Evite o elimine las sombras, el sombreado de la escena, la superposición de luces, la expansión artificial de las zonas de sombra y otros efectos.

Dos puntos básicos: Primero, la iluminación básica: la iluminación general se controla dentro de un rango de 800 a 1000 LX. En las diferentes áreas, la iluminancia del área frontal está dentro de un rango de 2000 a 2500 LX; el brillo del área central está dentro de un rango de 1500 a 2000 LX. Segundo, la forma básica: realizar un buen modelado aéreo y de fondo, y crear una atmósfera específica.

Tres vínculos: 1. Partiendo de la realidad, formular un plan de diseño científico, factible y razonable. El éxito de la iluminación reside en una buena solución de diseño. El diseñador de iluminación debe basarse en el guion, tomar como principio la idea general del director, la escena específica, los actores y la escenografía como objetos de modelado, utilizar diversas lámparas y sistemas de control de iluminación para concebir y crear, y diseñar un conjunto completo y riguroso de planes de implementación que sirvan a la fiesta y logren el propósito y el efecto esperados.

Durante la preparación, lo más importante para el ingeniero de iluminación es comprender plenamente los requisitos específicos del director principal en cuanto a la iluminación y la belleza escénica de la fiesta. El concepto de diseño del ingeniero de iluminación también debe integrarse en la concepción general del director y, mediante una comunicación oportuna, aprender mutuamente para llegar a un consenso. Generar una "creación secundaria" para perfeccionar el concepto de diseño.

El ingeniero de iluminación también debe comunicarse fluidamente con el diseñador artístico, comprender a fondo el plan de diseño artístico, dominar los materiales, la estructura, el material y la reflectividad de la escena, y ser consciente de la ubicación de las adiciones a la escena, de modo que la escena y la luz sean interdependientes y mutuamente dependientes. Mejoradas, para producir el mejor efecto artístico. Y sobre la base de comprender plenamente el contenido del programa, la composición del mismo, el presupuesto general que la parte puede invertir en la profesión de iluminación y la asignación específica de las diversas lámparas, formular un plan de diseño de iluminación viable e implementable. En segundo lugar, es necesario operar con rigor y meticulosidad, y el trabajo está en marcha.

Una instalación e implementación de alta calidad son la base de una iluminación exitosa. Con el presupuesto y las lámparas disponibles, se deben realizar las siguientes tareas de instalación e implementación: revisar previamente todos los tipos de lámparas para garantizar su seguridad e integridad; verificar el aislamiento actual y otros aspectos; y depurar cuidadosamente todo el sistema de control de iluminación, especialmente la regulación, la iluminación, las luces de la computadora, los cambiadores de color, etc., para que estén preparados y a prueba de errores. En tercer lugar, grabar con precisión, embellecer la imagen al máximo y cumplir con los requisitos de modelado de iluminación de la fiesta.

El nivel del efecto de iluminación es la encarnación concreta del éxito de la iluminación. El plan de diseño preliminar solo muestra el marco y la estructura generales, que es el efecto esperado, mientras que el ensayo y el paseo por el escenario son la etapa de concepción sustantiva para que el ingeniero de iluminación entre en la fiesta. El diseñador de iluminación puede comprender mejor la actuación observando a los actores ensayar y caminar por el escenario. De acuerdo con los requisitos generales de la fiesta, ajuste y conciba el tono general de cada escena y cada sección, y la conexión entre sí, establezca el tono para cada programa y cada escena, y determine qué medios utilizar para reflejar el dominio de los altibajos y los movimientos Cambio de tempo, etc. En términos de habilidades, el principio del tono de color de cada programa debe basarse en un color básico, complementado por otros colores, reflejando la jerarquía de las relaciones primarias y secundarias y una sensación de altibajos; en términos de combinación de colores, debe ser perfecto, y el cambio de tonos cálidos y fríos debe ser el mismo que la saturación del color Los cambios de intensidad deben ser apropiados, utilizando diferentes métodos de iluminación y diferentes iluminancias para reflejar la jerarquía de perspectiva de la escena, mejorar la sensación de perspectiva y evitar que la imagen sea un plano; el uso de luces en movimiento debe ser razonable y consistente con el ritmo del programa; evitar la apariencia de cada programa La práctica de agotar todos los efectos y medios de luz evita darle a las personas la misma sensación de aburrimiento.

En resumen, sólo dominando adecuadamente las técnicas de iluminación podremos crear efectos artísticos satisfactorios para el espectáculo de variedades.