Bühnenbeleuchtungsfähigkeiten

Große Varieté-Abendshows sind eine Kunstform, die seit langem existiert und sich rasant entwickelt. Formal gesehen werden sie immer vielfältiger und umfassen beispielsweise Frühlingsfest-Abende, besondere Abende, Gedenkabende mit unterschiedlichen Programmen usw.; kulinarisch gesehen werden sie immer komplexer. Es gibt verschiedene Arten von Studios, Amphitheatern, Bühnen, Stadien und Plätzen; aus Sicht des Publikums steigt das Niveau immer weiter an und die Zahl der Zuschauer nimmt zu; aus Sicht der Programmarten gibt es Musik, Tanz, Theater und Volkskunst. Dass das Fernsehen eine hohe Einschaltquote hat und beim Publikum immer beliebter und interessanter wird, liegt an der unverwechselbaren Thematik der Varieté-Show, den gesunden und reichhaltigen Inhalten, den neuartigen Formen, den großartigen Szenen und der starken künstlerischen Anziehungskraft. Dies hängt auch mit moderner Beleuchtung und Beleuchtungstechnik zusammen. Achten Sie auf die Wahl des Beleuchtungswinkels, und der vernünftige Einsatz von Licht in der Komposition ist untrennbar damit verbunden. Daher muss ein Lichtdesigner für eine Varieté-Show das Problem der Ideenvererbung und -innovation lösen. Welche Methoden und technischen Mittel sollten im Hinblick auf die beruflichen Fähigkeiten eingesetzt werden, um die Bedürfnisse der Party zu konzipieren und zu kreieren? Allgemeine Anforderungen: Wie werden vorhandene Lampen und Laternen mit unterschiedlichen Lichtquellen, unterschiedlichen Strukturen, unterschiedlichen Funktionen und unterschiedlichen Steuerungsmethoden verwendet, um das Layout der Beleuchtungsposition zu gestalten, den Projektionswinkel und den Beleuchtungsbereich des Lichts zu ändern? Wie werden die Lichtintensität und der Wechsel von Licht und Schatten, die Konvertierung von Farben und die verschiedenen Kombinationen von Änderungen zwischen ihnen verwendet, die Szenerie und die Charaktere im Aufführungsbereich gezielt gefärbt und modelliert, verschiedene spezifische Lichtumgebungen und visuelle künstlerische Effekte geschaffen, die der gesamten Party dienen? Das ist das Problem, das die aktuellen Lichtarbeiter dringend ernsthaft lösen müssen.

Die sogenannte Beleuchtung dient dazu, den Ort zu bestimmen, von dem aus die Lampen ihr Licht projizieren. Das objektive Kriterium für den Erfolg der Beleuchtung durch den Lichttechniker ist es, dem Publikum ein realistisches Gefühl zu vermitteln. Fühlt sich das Fernsehpublikum künstlich und ohne Realitätssinn, ist die Beleuchtung ein Fehlschlag. Der Einsatz von Beleuchtung ist ein wichtiger Prozess der Kombination von Kunst und Technologie. Der Lichttechniker muss verschiedene Beleuchtungsmethoden präzise einsetzen, um die Ausrichtung und Helligkeit verschiedener Lichter zu steuern, den gewünschten künstlerischen Effekt zu erzielen und eine bessere Grundlage für den Inhalt des Programms und das Image der Charaktere zu schaffen. Verleihen Sie dem Programm künstlerischen Reiz und Attraktivität.

Es ist offensichtlich, dass Lichttechniker über ein hohes kulturelles Können und professionelles Können verfügen müssen, um Beleuchtungstechniken richtig anwenden zu können. Dies ist der Schlüssel zum Erfolg. Wie man durch die eigene Arbeitspraxis lernt und von den fortgeschrittenen Erfahrungen anderer lernt, Beleuchtungstechniken beherrscht und anwendet, damit sich die Beleuchtungstechnologie so schnell wie möglich an veränderte neue Situationen anpassen kann und den Anforderungen von Varietéshows gerecht wird. Ich denke, wir sollten uns auf die Behandlung der fünf Merkmale aus der Kombination von Theorie und Praxis konzentrieren. Erfassen Sie zwei grundlegende Punkte und drei Zusammenhänge. Fünf Merkmale: 1. Es geht darum, den Zweck der Beleuchtung zu verdeutlichen.

Die Beleuchtung sollte entsprechend den Anforderungen des Regisseurs an das Programm und den Anforderungen der Kameraobjektivmontage angepasst werden. Zweitens ist auf die Wirkung der Beleuchtung zu achten. Es ist notwendig, die Atmosphäre des Bildes hervorzuheben, aber auch den Anforderungen des Programminhalts in Bezug auf Farbe, Licht und Stimmung zu entsprechen. Drittens ist die Rationalität der Anordnung der Lampen wichtig. Position, Winkel, Richtung und Helligkeit der Lampen und Laternen sollten dazu beitragen, den Realismus der Szene widerzuspiegeln. Viertens ist die prozedurale Natur der Beleuchtung zu verstehen.

Grundsätzlich sollte bei großen Szenen zuerst die Szenenbeleuchtung und dann das Hauptlicht eingestellt werden. Bei kleinen Szenen wird zuerst das Hauptlicht platziert und dann das Hintergrundlicht angepasst. Fünftens wird die Integrität des verwendeten Lichts während der Probeaufnahme überprüft. Vermeiden oder eliminieren Sie Schatten, Szenenschattierungen, Lichtüberlappungen, künstliche Ausweitung von Schattenbereichen und andere Effekte.

Zwei grundlegende Punkte: Erstens die Grundbeleuchtung – die Grundbeleuchtung der Gesamtbeleuchtung wird im Bereich von 800–1000 LX gesteuert. Beleuchtung in verschiedenen Bereichen, die Beleuchtungsstärke des vorderen Bereichs liegt im Bereich von 2000–2500 LX; die Helligkeit des mittleren Bereichs liegt im Bereich von 1500–2000 LX; Der zweite Punkt ist die Grundform – leisten Sie gute Arbeit bei der Luft- und Hintergrundmodellierung und schaffen Sie eine bestimmte Atmosphäre.

Drei Links: 1. Ausgehend von der Realität einen wissenschaftlichen, umsetzbaren und vernünftigen Designplan formulieren. Erfolgreiche Beleuchtung liegt in einer guten Designlösung. Der Lichtdesigner sollte das Drehbuch als Grundlage verwenden, das Gesamtkonzept des Regisseurs als Prinzip nehmen, die spezifische Szene als Grundlage nehmen, Schauspieler und Kulissen als Modellierungsobjekte verwenden, verschiedene Lampen und Lichtsteuerungssysteme verwenden, um zu konzipieren und zu erstellen und einen vollständigen Satz strenger zu entwerfen. Der Implementierungsplan dient der Partei und erzielt den erwarteten Zweck und die erwartete Wirkung.

Bei der Vorbereitung ist es für den Lichttechniker am wichtigsten, die spezifischen Anforderungen des Chefregisseurs an die Beleuchtung und Bühnenästhetik der Party vollständig zu verstehen. Das Designkonzept des Lichttechnikers muss sich in die Gesamtkonzeption des Regisseurs einfügen und durch rechtzeitige Kommunikation voneinander lernen, um einen Konsens zu erzielen. Erstellen Sie eine „sekundäre Kreation“, um das Designkonzept zu perfektionieren.

Der Lichttechniker sollte außerdem gut mit dem künstlerischen Designer kommunizieren, den künstlerischen Gestaltungsplan genau verstehen, die Materialien, die Struktur, das Material und die Reflektivität der Szene beherrschen und sich der Position der Szenenzusätze bewusst sein, damit Szene und Licht voneinander abhängig sind und sich gegenseitig verstärken, um den besten künstlerischen Effekt zu erzielen. Und auf der Grundlage eines vollständigen Verständnisses des Programminhalts, der Zusammenstellung der Programmform, des Gesamtbudgets, das die Partei in die Beleuchtungsfachkraft investieren kann, und der spezifischen Zuweisung verschiedener Lampen einen praktikablen und umsetzbaren Lichtgestaltungsplan formulieren. Zweitens ist es notwendig, rigoros und sorgfältig vorzugehen, und die Arbeit ist an Ort und Stelle.

Eine qualitativ hochwertige Installation und Umsetzung ist die Grundlage für eine erfolgreiche Beleuchtung. Vorausgesetzt, das Budget und die Lampen sind vorhanden, sollten bei der Installation und Umsetzung folgende Punkte sorgfältig beachtet werden: Alle Lampen müssen vorab auf ihre Sicherheit und Intaktheit geprüft werden; die Isolierung und andere Aspekte müssen überprüft werden, die gesamte Lichtsteuerung muss gründlich getestet werden, insbesondere Dimmen, Beleuchtung, Computerbeleuchtung, Farbwechsler usw., um vorbereitet und narrensicher zu sein. Drittens gilt es, präzise aufzunehmen, das Bild so weit wie möglich zu verschönern und die Anforderungen der Party an die Lichtmodellierung zu erfüllen.

Der Grad der Lichtwirkung ist die konkrete Verkörperung des Erfolgs der Beleuchtung. Der vorläufige Entwurfsplan zeigt nur den Gesamtrahmen und die Struktur, also die erwartete Wirkung, während die Probe und der Bühnengang die inhaltliche Konzeptionsphase für den Lichttechniker darstellen, bevor er die Party betritt. Der Lichtdesigner kann die Aufführung besser verstehen, indem er die Schauspieler bei den Proben und beim Gang über die Bühne beobachtet. Passen Sie entsprechend den Gesamtanforderungen der Party den Gesamtton jeder Szene und jedes Abschnitts sowie die Verbindung untereinander an und konzipieren Sie ihn. Geben Sie den Ton für jedes Programm und jede Szene an und bestimmen Sie, welche Mittel verwendet werden sollen, um die Beherrschung von Höhen und Tiefen und Bewegungen, Tempowechsel usw. widerzuspiegeln. In Bezug auf die Fähigkeiten sollte das Farbtonprinzip jedes Programms auf einer Grundfarbe basieren, die durch andere Farben ergänzt wird, um die Hierarchie der primären und sekundären Beziehungen und ein Gefühl für Höhen und Tiefen widerzuspiegeln. Die Farbabstimmung muss genau stimmen, und der Wechsel zwischen warmen und kalten Tönen muss mit der Farbsättigung übereinstimmen. Die Intensitätsänderungen müssen angemessen sein. Durch den Einsatz unterschiedlicher Beleuchtungsmethoden und unterschiedlicher Beleuchtungsstärken wird die perspektivische Hierarchie der Szene widergespiegelt, der perspektivische Eindruck verstärkt und vermieden, dass das Bild zu einer Ebene wird. Der Einsatz von bewegten Lichtern muss sinnvoll und im Einklang mit dem Rhythmus des Programms erfolgen. Vermeiden Sie das Erscheinen jedes Programms. Durch die Ausschöpfung aller Effekte und Lichtmittel wird vermieden, dass bei den Leuten das gleiche langweilige Gefühl entsteht.

Kurz gesagt: Nur durch die gekonnte Beherrschung der Beleuchtungstechniken können wir zufriedenstellende künstlerische Effekte für die Varieté-Show erzielen.