舞台照明のスキル

バラエティ系の大型夜会は、長い歴史と急速な発展を誇る芸術形態です。形式面では、春節夜会、特別夜会、各番組の記念夜会など、ますます多様化しています。舞台面では、スタジオ、円形劇場、舞台、スタジアム、広場など、様々な会場で、観客の視点から見ると、レベルが上がり、観客数も増加しています。番組の種類面では、音楽、ダンス、演劇、民俗芸能などが揃っています。テレビの視聴率が高く、視聴者の関心と関心が高まっている理由は、バラエティ番組の独特のテーマ、健全で豊富な内容、斬新な形式、壮大な舞台、そして強い芸術的魅力に関係しています。また、先進的な照明と照明設備にも関係しています。照明の角度選びに注意し、構図における光の合理的な使用は切っても切れない関係にあります。そのため、バラエティ番組の照明デザイナーとして、思想の面では継承と革新の両面の問題を解決する必要があります。専門スキルの面では、どのような方法と技術的手段で構想し創造し、パーティーのニーズを満たす必要がありますか？一般的な要求、異なる光源、異なる構造、異なる機能、異なる制御方法を持つ既存のランプやランタンをどのように使用して照明位置のレイアウトを設計し、光の投影角度と照射範囲を変更します。光の強度と明暗の変化、色彩の転換、およびそれらの間の変化のさまざまな組み合わせをどのように使用して、パフォーマンスエリアの背景とキャラクターを意図的に染色および造形し、さまざまな特定の照明環境と視覚芸術効果を作り出し、パーティー全体にサービスを提供すること。これが現在の照明労働者が真剣に解決する必要がある問題です。

いわゆる照明とは、ランプがどこから光を投射するかを特定することです。照明技師にとって、照明の成功の客観的な基準は、観客にリアルな感覚を与えることです。テレビ視聴者が偽物のように感じ、現実感に欠ける場合、それは照明が失敗していることを意味します。照明の使用は芸術と技術を融合させた重要なプロセスであり、照明技師は様々な照明方法を正確に使い分け、様々な光の向きや明るさを調整し、期待される芸術的効果を得て、番組の内容や登場人物のイメージにより良い基盤を提供することが求められます。芸術的な魅力と魅力を加えるのです。

照明エンジニアが照明技術を正しく使いこなすには、高い文化的完成度と専門性が必要であり、これが成功の鍵となることがわかります。自身の仕事の実践を通して、他の先進的な経験から学び、学び、照明技術を習得し、使いこなすことで、照明技術が変化する新しい状況に迅速に適応し、バラエティ番組のニーズを満たすことができるように、理論と実践の組み合わせから5つの特性に対処することに重点を置くべきだと考えます。2つの基本ポイントと3つのつながりを把握します。5つの特性：1. 照明の目的を明確にすることです。

照明は、監督の番組に対する要求とカメラレンズの組み立てのニーズに応じて調整する必要があります。2つ目は、照明効果に注意を払うことです。映像の雰囲気を引き立てるだけでなく、色彩、光、雰囲気において番組内容の要求と一致する必要があります。3つ目は、ランプの配置の合理性です。ランプやランタンの位置、角度、方向、明るさは、シーンのリアリティを反映するのに役立たなければなりません。4つ目は、照明の手順を把握することです。

原則として、大きなシーンではまずシーン照明を設定し、次にキーライトを配置します。小さなシーンでは、まずメインライトを配置し、次に背景ライトを調整します。最後に、テスト撮影で使用したライトの整合性を確認します。影、シーンの陰影、光の重なり、影部分の人工的な拡大などの効果は避けるか、完全に排除してください。

2つの基本ポイント：1つ目は基本照明です。全体の照明の基本照度は800～1000LXの範囲で制御します。各エリアの照明は、前面エリアの照度が2000～2500LX、中間エリアの照度が1500～2000LXの範囲になるようにします。2つ目は基本形状です。空中と背景のモデリングをしっかりと行い、特定の雰囲気を作り出します。

三つの要素：1. 現実を踏まえ、科学的で実現可能かつ合理的な設計計画を策定する。照明の成功は、優れた設計ソリューションを持つことにかかっています。照明デザイナーは、脚本を基盤とし、監督の全体構想を原則とし、具体的なシーンを基盤とし、俳優と舞台装置をモデリング対象とし、様々なランプと照明制御システムを用いて構想・創造し、綿密な実施計画を設計する必要があります。これにより、関係者に役立ち、期待される目的と効果を達成することができます。

準備作業において、照明エンジニアにとって最も重要なのは、パーティーの照明と舞台美に対するチーフディレクターの具体的な要求をしっかりと理解することです。照明エンジニアのデザインコンセプトも、ディレクターの全体構想の中に溶け込み、タイムリーなコミュニケーションを通じて互いに学び合い、合意を形成しなければなりません。そして「二次創作」を生み出し、デザインコンセプトをより完璧なものにしていきます。

照明エンジニアは、美術デザイナーと良好なコミュニケーションを図り、美術設計プランを深く理解し、舞台の材質、構造、材質、反射率を熟知し、舞台の配置位置を的確に把握することで、舞台と光が相互依存し、相互に作用し合い、最高の芸術効果を生み出す必要があります。そして、プログラムの内容、プログラム形式の構成、当事者が照明専門職に投入できる総予算、そして各種ランプの具体的な配置を十分把握した上で、運用可能かつ実現可能な照明設計プランを策定します。第二に、厳格かつ綿密に運用し、作業を確実に実施する必要があります。

高品質な設置と実装は、照明の成功の基盤です。予算とランプが確保されていることを前提に、設置と実装においては以下の作業をしっかりと行う必要があります。まず、各種ランプを事前に点検し、安全性と損傷がないことを確認する必要があります。次に、現状の絶縁状態などを確認し、照明制御システム全体のデバッグをしっかりと実施します。特に、調光、点灯、コンピューターライト、カラーチェンジャーなどを綿密にチェックし、万全の準備を整えます。そして、正確に録画し、映像を最大限に美しく仕上げ、会場の照明モデリング要件を満たすことが重要です。

照明効果のレベルは、照明の成功の具体的な体現です。予備設計図は、期待される効果である全体的な枠組みと構造のみを示していますが、リハーサルと舞台歩行は、照明エンジニアがパーティーに入るための実質的な構想段階です。照明デザイナーは、俳優のリハーサルと舞台歩行を観察することで、パフォーマンスをよりよく理解できます。パーティーの全体的な要件に応じて、各シーンと各セクションの全体的なトーン、および互いのつながりを調整および構想し、各プログラムと各シーンのトーンを設定し、起伏や動きの習熟度、テンポの変更などを反映するためにどのような手段を使用するかを決定します。スキルの面では、各プログラムの色調の原則は、1つの基本色に基づいて、他の色で補完し、一次関係と二次関係の階層と起伏感を反映する必要があります。色の組み合わせに関しては、ちょうどよく、暖色と寒色の変化は色の彩度と同じでなければなりません。強度の変化は適切でなければならず、さまざまな照明方法とさまざまな照度を使用して、シーンの遠近法の階層を反映し、遠近感を高め、画像が平面にならないようにします。移動するライトの使用は合理的で、プログラムのリズムと一致している必要があります。各プログラムが出現しないようにします。光の効果と手段をすべて使い尽くす実践は、人々に同じ退屈な感覚を与えることを避けます。

つまり、照明技術を熟知することによってのみ、バラエティ番組に満足のいく芸術的効果を生み出すことができるのです。